Никаких музеев — только настоящий андеграунд: интервью с командой фестиваля A-S-H
Всем привет! Это редакторка Фаня. Уже не один год я подписана на канал A-S-H — там появляются афиши неклассических арт-событий Москвы. Никаких музеев — только настоящий андерграунд из мастерских и artist-run-спейсов, студий и квартир. И это не только канал-агрегатор, но еще и целый фестиваль.
FOMOTEKA поговорила с основательницей проекта Евгенией (Е) и соорганизатором Русланом (Р) о скрытой культуре Москвы, объединении сообщества и желании быть причастным.
Кстати, благодаря их зину я начала свою коллекцию современного искусства. Просто вырезала из журнала работу Саши Лемиша!
— Вы начинали в 2019 году, как фестиваль, связанный с художественными самоорганизациями. В чем была суть проекта?
E: Мы начали как принт-маркет «Вкус бумаги» (2014-2019), но в декабре 2019-го попали под запрет пандемии и отменили событие за месяц до открытия.
Художник Олег Бородин предложил мне провести несколько подпольных маркетов. Из этого родилась идея собирать творцов на одной карте. За один вечер и три звонка друзьям появилась концепция: обычный зритель может посещать закрытые арт-пространства по всему городу и наблюдать за работой художников — но только в дни фестиваля.
— Что скрывается за аббревиатурой A-S-H?
E: Название пришло спонтанно: я рассказывала подруге идею события, в котором нужно ходить по гостям от художника к художнику. Тогда мы говорили о подпольных арт-историях во время пандемии. Она ответила, что это похоже на бар-хоппинг. В тот же момент и получился Art-Space-Hopping. Люблю, когда названия слетают с языка без мучений и долгих поисков.
— Расскажите немного о себе. Насколько я знаю, вы ведете проект вдвоем, но открытой информации о вас практически не найти.
Е: Я занимаюсь печатной графикой: моя мастерская шелкографии »послезавтра» находится в Музее Москвы. Периодически я делаю выставки дома, в артист-ран спейсе ‘fail again, fail better’*.
Изначально я создавала Art–Space-Hopping в соавторстве с художницей Надеждой Бушеневой*, но после четырех итераций Надя занялась личными проектами. Думаю, это отразится на звучании фестиваля, который был для нас пространством эксперимента.
Р: Я присоединился к A-S-H только в 2024 году, а до этого работал над собственным проектом obrati_vzor* и в галерее Devyatnadtsat. Сейчас я сотрудничаю с сцена/szena и параллельно занимаюсь подготовкой к фестивалю.
— Как события 2019 и 2022 повлияли на вашу деятельность? Изменилась ли миссия/формат проекта в связи с этим?
E: Для меня стерлась граница между ковидом и СВО. В феврале 2022-го в художественной среде (наших друзей) случилась большая тишина. Казалось, что все уехали. Поэтому мы собрались с силами и в июле провели третий A-S-H. Это был способ аккуратно всех пересобрать, чтобы почувствовать сообщество.
Вспомнился рассказ одного художника. В день фестиваля он что-то монтировал, стоя на столе в своей мастерской, обернулся на шум и увидел группу гостей. Появление зрителей и возможность рассказать о работах помогло ему перейти в более позитивное состояние = спуститься со стола.
— Как я понимаю, фестиваль объединял не только художников, но и архитекторов, музыкантов, поэтов и др. Всё это — люди из творческого мира, но с разными бэкграундами. Сложно ли было собрать их вместе?
Е: Творческий мир — это множество замкнутых профессиональных сообществ. Было интересно создавать точки соприкосновения между разными практиками, всех познакомить. Это оказалось не такой простой задачей. Но иногда происходили события, ради которых проект и существует. Например, на выставке в мастерских на Покровке гость достал скрипку и устроил импровизированное выступление.
Р: Мы не теряем энтузиазма объединить разные слои художественного мира. Помимо создания среды взаимодействия, фестиваль стремится привлечь внимание и просто (или не просто) людей, интересующихся современной культурой.
— Поделитесь самой яркой историей с A-S-H.
E: Расскажу про Мастерские на Вавилова. Художники там работают и даже живут. День фестиваля, 9 утра — звонок в дверь. Спросонья, с зубной щеткой в руках, художник встретил милую пожилую даму. Зная о мастерских, она страшно стеснялась туда зайти, но прочитала на сайте Музея Москвы о фестивале и все-таки решилась…
Такая милая история, что я даже расстраиваюсь. Потому что с этого года A-S-H проходит по билетам. Но, наверное, мы подарим какое-то количество посетителям Музея Москвы. Хорошая идея мне сейчас пришла в голову!
Р: Я с нетерпением жду начала фестиваля, чтобы пережить свои личные нелепые истории!
— 2022 год — третий и последний фестиваль. Вы ушли на осознанный перерыв? Планируете ли возрождать формат офлайна?
Е: Летом 2023-го мы сделали вариацию A-S-H Workshop — провели серию воркшопов в мастерских и студиях художников. Далее случился вынужденный перерыв. Раньше нам помогали друзья и волонтеры. Но проект достиг таких размеров, что его уже невозможно делать двум художницам без бизнес-мышления.
— После всех турбулентных событий A-S-H не прекратил существование. Как вам это удалось?
E: Благодаря Руслану! Свежая кровь.
Р: Ха-ха! Во-первых, я новый участник художественной среды и у меня пока не иссяк запал. Во-вторых, я считаю, что сейчас не время унывать. Москва — это точка притяжения, как не крути. И объём художественной среды тут достаточно большой.
— Видела (и даже купила) первый зин от вашего издания Random Edition. Какие смыслы вы закладывали, создавая его? И что из него почерпнет для себя обычный человек, не из мира искусства?
P: RE — это документ, который освещает художественную среду Москвы 2024/25. Знаем из истории, многое остается вне глаз институций: зарождение стрит-арта, советские нонконформисты и т.д. Нам с Женей показалось важным отразить наше время в бумажном издании и сохранить этот архив для будущих поколений. В каждом номере есть работа, созданная эксклюзивно для издания. Произведение искусства можно извлечь, оформить в раму и начать (или дополнить) свою коллекцию. В первом номере — Саша Лемиш.
Ж: Мое первоначальное желание — сделать издание точкой входа для непосвященных зрителей — в самый эпицентр современного искусства. Без подстраивания под институции, рынок и другие внешние обстоятельства. Получилось ли — не уверена. Мне нравится определение, которое выбирает Руслан — «документ»… Посмотрим…
— Какая миссия у проекта о нишевой стороне искусства Москвы сегодня?
Р: ASH — платформа для объединения разных слоев художественной среды. Художники, участвующие в фестивале, видят коллег, принимают у себя в мастерских гостей. Мы помогаем людям (прим. ред. без своей мастерской) интегрироваться в другие пространства. А еще — это просвещение. Мы предлагаем зрителю обратить внимание на процесс создания искусства.
Ж: Я загуглила «нишевость» — термин из профессионального мира парфюмерии: « …самые креативные и тонко чувствующие "носы" нашего времени**».** Мне кажется, нашим тонко чувствующим носам, чтобы развиваться, нужен тонко чувствующий зритель.
Я надеюсь, оказавшись в неформальной обстановке мастерских — вне привычных правил музея — гости перестанут бояться современного искусства. Увидеть работу в процессе создания, наброски или непринятые художником вариации — тот опыт, который редко можно получить. Увидеть за фигурой художника человека. А еще смогут соотнести свои чувства и мысли с работами. Но это мечты, bien sûr, все сложнее.
Р: Для меня культовой фигурой остаётся Сергей Дягилев. Культуре и времени нужны «свободные радикалы», движущиеся по своим маршрутам и создающие новые соединения.
Е: Я никем. Помню, нравился Дэвид Боуи, но он умер. Сейчас я выбираю книги и фильмы, где главные персонажи женщины и ворую понемногу от каждой.
— Расскажите о своих любимых российских художниках.
P: Мне нравится, как рассуждает Игорь Самолёт, молодые художники Александр Куприянов и Полина Уварова. Художники из Воронежа Кирилл Савельев и Ян Посадский. Молодая художница из Казани Зухра Салахова*.
Е: Я назову двух фотографов: Полина Рукавичкина* и Кирилл Савельев. Художников больше, но не стану перечислять, чтобы никого не забыть… Ира Петракова*!
— Планируете ли вы развивать и масштабировать проект?
Р: Я не считаю, что фестивалю нужно масштабироваться. Меня привлекают мерцающие структуры. Они появляются в определенном месте и времени. Это возбуждает желание быть причастным. Проживать момент здесь и сейчас. Сегодня такого мало.
Е: Хочется двигаться только в сторону качественного роста.
Р: Мне повезло. Я достаточно рано понял, что за всем не уследить. Я следую за своими интересами и пока тот объем информации, который я получаю, для меня комфортен.
Ж: Боюсь, мне не повезло. Правда, дело не в событийности или соучастии других людей. Нужно успеть прожить несколько жизней.
— Поделитесь мудростью или советом, который придает вам силы в неспокойные времена.
Р: Я уверен в том, что времена одинаковы. Отличается лишь наше отношение к ним.
Ж: Танец начинается, когда момент боли совпадает с моментом скуки. Не помню, откуда это, но кажется подходяще мудро…
В этом году A-S-H пройдет с 22 по 25 мая. Это прекрасная возможность познакомиться со скрытой культурной сценой города через арт-пространства, кафе, бары и т. д.