Сколько ни корми, всё на искусство смотрят
Московский общепит всё чаще отказывается от бездушных полотен и клишированных фотографий в пользу представителей местного искусства. Кажется, что эта теденция возникла недавно, а на самом деле за ней вековая история: приведу несколько ярких примеров.
В ресторане близ Канн «Золотая голубка» собиралась та сама богема: Пикассо, Матисс, Модильяни, Шагал. Классическая ситуация: тусоваться охота, а на рюмку не хватает. Чем платить в любимом баре? Своими картинами, конечно. Сегодня такое вряд ли бы прокатило, а в 1920-х было самое то.
Примерно в то же время Пиросмани был завсегдатаем духанов (закусочных того времени) в Тбилиси. Владелец такого бара нередко просил Пиросмани расписать стены или сделать работы специально для интерьера. Платили художнику не всегда, зато разрешали пожить в кабаке.
В 1959 году Марку Ротко, очень известному абстрактному экспрессионисту, предложили написать для первого, только что построенного ресторана Four Seasons в Нью-Йорке.
Сегодня традициям следуют самые разные заведения — от андерграундных вроде «Делай культуру» до щегольских Pino Restaurant Bar и «Рихтера». Последний оставил под искусство целую комнату — галерею szena.
Наполнять интерьер работами молодых художников — абсолютный win-win для всех: для заведения — это привлечение новой аудитории и место в формировании локальной культуры, для художника — новые зрители, для любопытного посетителя — расширение кругозора, а для посетителя с деньгами — отличная возможность пополнить коллекцию.
Иногда владелец выбирает определённого художника и обсуждает с ним сотрудничество ещё до открытия. Например, в «Кофейне 8/25» Оля Австрейх продумывала содержание и палитру картины, исходя из дизайн-проекта кафе. Другой вариант — владелец любит и коллекционирует конкретного художника, и в интерьере отдаёт место именно ему: так, в уже упомянутом Pino висят работы Пепперштейна.
В баре «Ровесник» мы изначально стремились объединить творческих людей разных направлений, и современное искусство всегда было частью этого трансформера. Выставки, как и другие ивенты, формируют культуру города и общества, объединяют разные микро-комьюнити в одно.
Саша Мартынов, сооснователь бара «Ровесник» и бистро «Скрепка»
Где сегодня посмотреть московских художников?
Вот они слева направо: Gentle Cafe (Алексей Дубинский), бар «Ровесник» и бистро «Скрепка», «Культурный код» (Миша Most), кафе «Циники» (стену расписала Наташа Гончарова), «Делай культуру», WIP, бар «СЮР», «Кофейня 8/25», Pino Restaurant Bar и ресторан Atmospehere (Ника Рубинштейн). Недавно же открывшийся Kislovsky Taste & Place пошёл дальше и использует в интерьере NFT (Meta* Rite).
В материале используются ссылки на Instagram — соцсеть, признанную экстремистской в РФ.