Ханна Монтана: история из корпоративного мира. Интервью с Андреем Егоровым 

Вы точно слышали о Музее «Гараж», а о галерее в гараже для машин? ‘Diodia Night’ работает по вечерам в выходные и продвигает молодых художников. А еще — у такого необычного места не менее интересный владелец.

FOMOTEKA поговорила с галеристом Андреем Егоровым о коллекционировании, связи искусства и технологий и гараже.

— Расскажите немного о себе. Чем вы занимаетесь?

Я родился и вырос в Москве, закончил Вышку и Сорбонну. Работал в разных проектах. В основном — управленческая деятельность в сфере технологий. Сначала в группе компаний «Ренова», потом — в команде первых создателей инновационного центра «Сколково», 7 лет возглавлял Открытый университет, до перехода в Яндекс в 2024 несколько лет работал с Катаром. Также я директор Фонда по сохранению наследия философа Александра Пятигорского. А еще держу галерею с современным искусством во дворах Большой Никитской.

— А коллекционирование — это хобби/лайфстайл?

И то, и другое. Это продолжение моей страсти к путешествиям и открытию всего нового. А еще органическое продолжение жизни, не что-то придуманное.

— Сейчас вы работаете в Яндексе. IT и искусство — не совсем близкие сферы. Почему вы решили заняться?

Я не совсем из IT, я не ученый и не инженер, хотя бóльшая часть карьеры была связана с технологиями. Мне кажется, искусство и технологии очень близки, ведь новые идеи рождаются нестандартно мыслящими людьми. Вся фантастика реализуется в виде конкретных технологий, которые придумали люди искусства в широком смысле.

Художники занимаются диагностикой и визуализацией настоящего и будущего, инженерам и ученым надо чаще присматриваться к ним.

— В чем смысл коллекционирования? В детстве собираем наклейки, а во взрослом возрасте кто-то продолжает искусство…

В детстве я собирал все на свете: от спичечных коробков и значков до вкладышей и киндер сюрпризов. Смысл собирания искусства — соприкоснуться с прекрасным и оставить частичку себя в вечности. В бытовом плане — это азарт, это интересные люди. Не только художники, но и галеристы, коллекционеры.

А еще это миссия по развитию культуры в стране, ведь ее двигают не государственные институты, а люди.

— Есть ли любимые работы в коллекции? По какому принципу отбираете художников?

Есть, но их много. Отбираю по принципу собственного отражения и эмоций: те работы, с которыми смогу жить в квартире. Потом уже смотрю на художника – есть ли у него талант. Является ли это для него делом жизни или краткосрочным баловством?

— Расскажите, что означает название ‘Diodia’?

Это просто слово, придуманное в детстве как альтернатива моего имени. Не все буквы в 3 года выговаривал.

— Откуда взялся гараж? Как вы его нашли?

Когда в квартире стало тесно от искусства, я понял, что нужно пространство, где можно его хранить и показывать молодых звезд из моей коллекции. Денег на аренду у меня нет, поэтому и возникла идея иногда «отбирать» гараж у друга, который живет по соседству.

— В чем специфика ночной галереи? Почему именно такой формат?

Во-первых, это не моя основная работа и в течение дня мне надо заниматься другими делами. Во-вторых, я сам — как потребитель искусства — часто расстраиваюсь, что музеи и галереи работают в обычное время, будто обычные посетители гуляют в рабочие часы. Так возникла идея, что искусство надо предлагать как вечерний досуг наравне с ресторанами и ночной жизнью.

— Часто ли к вам заходят прохожие — случайные исследователи дворов?

Обычно приходят либо те, кто знает про галерею и идет к нам целенаправленно, либо прохожие. В таких случаях интереснее всего наблюдать за реакцией. Человек не понимает, почему во дворе в гараже горит свет, играет музыка, висит искусство — немного сюр. Поэтому cначала не решаются, а потом аккуратно заглядывают.

— Бывали ли пьяные гости?

Не было. Хотя я шутил, что наша идеальная целевая аудитория — это подвыпившие люди из соседних дорогих ресторанов. Такая эмоциональная покупка искусства по цене чека в ресторане и букета цветов.

— У вас есть определенная целевая аудитория?

Аудитория заходит очень разная: от моих друзей до топ-менеджеров и депутатов. Моя задача — делать из всех коллекционеров. Забросить мысль, что можно жить в доме с искусством, а не с декоративной хренью. А еще, что надо поддерживать молодых художников рублем, участвовать в развитии культуры своей страны.

— О галерее трудно узнать, если не быть в арт-тусовке или не наткнуться на нее по счастливому случаю. Это ваша осознанная позиция не раскручивать её?

Нет, просто у меня не хватает ресурсов заниматься этим профессионально — это все же хобби. А так, конечно, хотелось бы, чтобы как можно больше потенциальных коллекционеров знало о гараже.

— Администратор сказала, что у вас галерея «живых художников». Что это значит?

Это значит, что в 90% случаев мы выставляем молодых, часто неизвестных художников. Акцент сделан на тех, кто только начинает свою карьеру, и кто потенциально — будущая звезда. Уже было несколько случаев, когда после гаража художники переходили в известные галереи, и цены на их работы поднимались в несколько раз.

— Diodia существует с 2022 года — задумывались ли вы о проведении каких-то иных форматов, кроме выставок?

Хотелось бы иметь еще одно зимнее помещение: гараж — это очень мило, но не всегда удобно.

А еще развернуть деятельность на полный цикл: поддерживать и развивать художников. Но тогда это должно стать full-time job для меня, а галерейный бизнес на уровне начинающих творцов, к сожалению, не может обеспечить полноценный доход. Пока это проект для удовольствия.

Например, этим летом делали выставку вместе с художниками Даниилом и Александром Архипенко под куполом Смольного собора (Спб). Впервые за 200 лет собор открыл свои чердачные помещения для публичного доступа. Место проведения выставки под небом и облаками Петербурга максимально точно подошло для их живописи. А когда начинались грозы и дождь барабанил по крыше, то полотна оживали — это уже был иммерсивный спектакль.

— Поделитесь мудростью или полезной мыслью от успешного человека с разными интересами от IT до коллекционирования.

До мудрости еще не дорос — лучше читайте книги Александра Пятигорского («Философия одного переулка») и Владимира Малявина («Цветы в тумане»)!

— У Вас есть FOMO? Что боитесь упустить больше всего?

После пандемии уровень снизился. Если раньше нужно было все успеть, слетать на все выставки и события в мире, то физические ограничения притупили это чувство, но позволили расставить приоритеты, что действительно нужно.