нашла в инете.

Немецкий фотограф Wim van Egmond в Интернете открыл он-лайн музей "Микрополитен". Здесь он демонстрирует микроскопические художественные формы - бактерии, микробы и другие микроорганизмы. Их Вим отыскивает повсюду. В городских лужах, канавах, реках и океанах. При этом снимки он делает при помощи самого простого микроскопа. Автор проекта считает, что художники должны отражать всю жизнь, в том числе, и скрытую от человеческих глаз.

Королевское общество Великобритании к своему 350-летнему юбилею разместило в Интернете 60 работ, которые серьезно повлияли на историю развития науки. Так, на сайте trailblazing.royalsociety.org представлены исследование Исаака Ньютона, в котором он доказал возможность разложить белый цвет на составляющие. Также в сеть попали отчеты Бенджамина Франклина - о природе молний и Роберта Бойла - о переливании крови от одной собаки к другой. Ранее эти статьи публиковались только в первом в мире научном издании Philosophical Transactions.

Во Франции проходит выставка скульптур и инсталляций Майка Стилки. Этот художник ни дня не проводит без книг. Только он их не читает, он на них рисует! С помощью чернил, цветных карандашей, красок и лака художник изображает меланхоличных и временами причудливых персонажей. Порой для одной картины ему необходимо пять тысяч произведений. Материалом художника снабжают библиотеки. У Майкла там «особый» абонемент - ему всегда выдают списанную литературу.

В английской деревушке Westbury-sub-Mendip появилась одна из самых маленьких в мире общественных библиотек, которая открылась в телефонной будке. В эпоху мобильной связи стационарные телефоны стали не нужны, жители деревни выкупили красную будку за один фунт и принесли туда сотню книжек. Чтобы прочитать книгу, нужно просто зайти в будку и взять ее домой. Кстати, в библиотеке есть читальный зал... на одного человека.

Каталонский художник Marti Bofarull стал известным благодаря картинам, посвященным Нью-Йорку. В его городских пейзажах нет фактического соответствия, однако художнику удалось передать нечто неуловимое. Он не только изменяет цвета и структуры, он еще и создает некие коллажи из зданий. Возникает новый образ города. Очень личный и при этом очень узнаваемый.

В начале этого года американский художник Brock Davis решил «делать что-то замечательное каждый день», и свой проект он назвал именно так. С тех пор Brock не ложится спать, пока не создаст маленькое, но интересное произведение. Это хорошо организует художника, как лозунг «ни дня без строчки» организует писателя. Не все работы получились равноценными, зато можно посмотреть, чем занимался художник целый год.

Шотландская художница Katie Paterson перенесла три ледника из Атлантики в обычную галерею. Сначала она съездила в Исландию, записала звуки тающих льдов и нарезала бороздки на ледяных дисках, как раньше их нарезали на виниловых пластинках. В галерее художница установила три проигрывателя и включила музыку тающих ледяных глыб. Пластинки тоже стали таять, и вскоре от звука ледников осталась только вода.

Совместное творчество музыкантов Olle Cornéer и Martin Lübcke вызвало «Публичную эпидемию №1». Так называется инсталляция их Бактериального оркестра. Авторы проекта установили на мобильные телефоны специальную программу, превращающую мобильники в «музыкальные бактерии». Если телефон улавливает ритмически организованный шум, то пытается воспроизвести этот ритм, «заражая» окружающие телефоны.
Бактериальный оркестр – не первый и не последний проект, где исполнители играют музыку с помощью мобильников. «New York Times» опубликовал хвалебную статью «Из кармана на подмостки» - о последнем выступлении Стэнфордского оркестра мобильных телефонов. Зрителей сразу предупредили: выключить свои мобильники, однако в конце выступления слушатели, нарушая запрет, достали свои телефоны, чтобы записать хотя бы кусочек концерта.

В карьере фотографа Kerry Skarbakka было слишком много падений. В серии снимков под названием «Борьба» художник запечатлел самого себя падающего с самых разных вершин: от стремянки до высотного здания. Как говорит Kerry, он хотел показать нестабильность человеческой жизни и падение человека в самых разных смыслах.

Американский художник Walton Creel в Нью-Йорке представил серию картин, написанных винтовкой 22-го калибра. Он в упор расстреливает алюминиевое полотно тысячами патронов, и в итоге получаются милые зверюшки – белочки, зайчики, мышки и птички. Как говорит автор, «технику стрелкового рисования» он придумал после того, как решил найти мирное применение своей коллекции оружия.

Художница Kirsten Hassenfeld создает инсталляции из бумаги. Несмотря на непрочность материала, у автора получается создавать работы огромных размеров. Некоторые занимают целые выставочные павильоны. Впрочем, исключительно бумагой Кирстен не ограничивается. Как правило, в центре каждой работы она крепит подсвеченные изнутри небольшие скульптуры.

Израильские медиахудожники Racheli Dantess & Shimrit Paltin разработали установку для «теневого» искусства «DropShadow». Прежде всего, эта машина способна создавать небольшие видеоролики, в которых анимирует тени людей. Чтобы стать героем такой картины, достаточно просто встать перед камерой. Также этот аппарат можно использовать для написания абстрактных черно-белых картин. Суриковский институт для этого заканчивать не надо. Требуется лишь умение энергично двигаться.

Медиаудожник Joaquin Orellana в Гватемале представил музыкальные кинетические скульптуры из велосипедов. На соединенные друг с другом колеса, автор прикрепил различные железные элементы. Когда установка приводится в движении, они ударяются о спицы, так возникает мелодия – гармоничная и не монотонная. Устройство скульптур позволяет проигрывать композицию в течении четырнадцати часов.

Известный британский фотограф Jason Hawkes на сайте газеты Telegraph представил свои лучшие снимки Англии, сделанные с высоты птичьего полета. Всего в топ-списке 28 снимков. На них запечатлены природные ландшафты, стоянки, дома и животные. На сайте самого художника по адресу jasonhawkes.com представлена полная коллекция фотографий, сделанных им за всю жизнь. Это около ста тысяч снимков!

Британская библиотека сделала пользователям Интернета музыкальный рождественский подарок. Сотрудники книгохранилища оцифровали и вложили в сеть черновик партитуры оратории Генделя «Мессия», которая всегда звучит при праздновании католического Рождества. Этот вариант очень близок финальному, однако листы испещрены помарками и исправлениями, благодаря которым знаток сможет увидеть историю создания «Мессии».

Вы знаете, как звучат лампочки? Обычные лампы накаливания? Музыкант и художник Michael Vorfeld предоставил всем желающим возможность услышать «Музыку лампочек», - так называется его перформанс. Все звуки генерируются с помощью различных ламп, включение того или иного электрического светильника вызывает определенный звук. Причем изменение интенсивности освещения и частота включения лампочек влияют на характер музыки.

Произведения американского уличного художника Paul Curtis по кличке «Moose» нравится даже защитникам памятников архитектуры. Ведь он не рисует свои граффити краской, а совсем наоборот, вооружается моющими средствами и смывает слои грязи. Paul Curtis даже придумал специальный термин для своего творчества –обратное граффити (Reverse Graffiti). Сначала художник вырезает трафарет картины, затем прикладывает его к стене и смывает грязь с помощью аппарата высокого давления. Главное – найти поверхность погрязнее.

В обывательском представлении тоннель должен обязательно куда-то привести: на свободу, к другому берегу, в новую галактику, или хотя бы к свету в конце тоннеля. Однако художники рассуждают совсем не так: тоннель медиахудожницы Claire L. Evans не заканчивается никогда, она соединила сцены из фантастических фильмов в один нескончаемый прыжок через подпространство.

Уже несколько лет художник и физик Julian Voss-Andreae создает квантовые художественные объекты. Все началось с изображения идущего человека. Анфас – скульптура, как скульптура, а в профиль человек как бы растворяется в пространстве, ведь в квантовом мире невозможно точно определить ни координаты, ни скорость. С тех пор Voss-Andreae создал множество подобных объектов, ненавязчиво обучая ценителей искусства законам квантовой механики.

Медиахудожник Rafael Rozendaal тоже считает, что тоннели никогда не заканчиваются. Он создал сетевую работу «Гибридный момент», глядя на которую, ощущаешь себя летящим в бесконечность. Двигая мышь, можно ускорять или замедлять движение. Гипнотическое зрелище.

Интернет – это самый большой кинозал, который может быть на Земле, к тому же у зрителей есть шанс посмотреть фильмы, которые без сети они никогда не увидели бы. Гёте-институт в Каире открыл портал «аrabshorts.net», где представлено более 60-ти документальных и игровых короткометражек, снятых режиссерами Ближнего Востока и северной Африки.

В 1839 году господин Теремин сделал даггеротипный снимок Исаакиевского собора. Это была самая первая фотография, снятая в России. Диафрагма была открыта целых 20 минут. К сожалению, даггеротип не сохранился, хотя снимков XIX века довольно много, - это и фотографии Прокудина-Горского, и Карла Буллы, и Андрея Карелина. Создатели сетевого проекта «Руниверс» открыли раздел, посвященный русской фотографии XIX века.

Организаторы дизайнерского конкурса «Тhe Favourite Website Awards» подводят итоги уходящего года и предлагают пользователям Интернета выбрать лучший сайт. Вообще-то здесь постоянно проводится конкурс на лучшую веб-страницу дня, из них выбирается сайт месяца, а из 12 номинантов – сайт года.

Молодой английский художник и музыкант Felix Thorn –продолжатель дела Александра Скрябина, который в своих произведениях пытался соединить звук и цвет. «Фантастические музыкальные роботы», - так называют критики творения Felix Thorn. Мало того, что его электромеханические музыканты играют сложнейшие партии, все звуки сопровождаются различными световыми эффектами, которые соединяются в единую световую симфонию.

Британская художница Beccy Ridsdel произвела над фарфоровыми тарелками настоящие хирургические операции. Художница считает, что за невыразительным фасадом обычно скрываются прекрасные интерьеры, а под первым бесцветным слоем керамики – восхитительная цветочная композиция. Beccy Ridsdel как бы срезала этот верхний слой и показала миру красоту внутри

Калифорнийские художники превратили дорогy в пластинку. Когда по ней проезжают автомобили, она исполняет мелодию. На дорожном полотне они выбили небольшие впадинки. Когда по ним проезжают машины, возникают звуки. Их тональность меняется в зависимости от глубины и ширины впадин. Правда, есть одно но – мелодия зазвучит только при соблюдении скоростного режима. Автомобиль должен двигаться не быстрее 40 километров в час.

Американскому музыканту Джулиану Смиту, чтобы исполнить музыкальную композицию, дороги не надо. Ему достаточно одного автомобиля. Чтобы получилась мелодия, Джулиан и его друзья в нужном ритме хлопают дверьми, подают сигналы, поднимают и опускают окна, заводят и глушат мотор. Как выяснилось, этого достаточно, чтобы стать сенсацией в Итернете. Ролик с игрой на машине за считанные дни собрал миллион просмотров!