нашла в инете.

Международная группа ученых из Массачусетского технологического института и Льежского университета объяснила феномен тибетских поющих чаш. Их начали изготавливать из бронзы с добавлениями различных металлов еще в пятом веке до нашей эры. Чтобы заставить чашу петь, нужно налить в нее воду и водить по краю деревянным молоточком. Металл передает вибрацию воде, и жидкость как бы «закипает». Используя микросъемку, исследователи установили, что уникальный звук возникает из-за сложной интерференции волн на воде. Они усиливаются, накладываясь друг на друга, и рождается уникальный звук. Правда, лечебный эффект тибетских чаш ученым объяснить не удалось.

Британский Национальный музей на своем сайте открыл раздел, который рассказывает о новой выставке «Сокровища небес». Она посвящена духовному искусству времён Средневековья. В экспозиции представлены 150 предметов из христианский церквей и 40-ка музеев мира, в том числе - Ватикана. Среди экспонатов – ковчеги для хранения мощЕй святых, статуи, иконы и священные книги. Выставка позволяет проследить эволюцию предметов христианского культа, начиная с IV века, заканчивая эпохой позднего Средневековья, на которую пришёлся расцвет поклонения реликвиям

Ремикс на первую сюиту для виолончели Баха стал хитом в Интернете. Американец Стивен Нельсон исполнил знаменитое сочинение, не на одном инструменте, как задумал немецкий композитор, а сразу на восьми. Правда, некоторые виолончели музыкант использовал в качестве гитары и даже ударных. Играет в этом оркестре всего один человек – сам Стивен Нельсон. Он отдельно записал партию каждого инструмента, а потом объединил

Физики выяснили, как именно выдающийся художник Джексон Поллок создавал характерные узоры на своих абстрактных полотнах. Учёные подметили, что эти узоры слишком уж правильные, соразмерные, просто движениями рук таких не добьёшься. И они предположили, а потом наглядно показали, что Поллок знал и использовал законы гидродинамики вязких жидкостей, что он перемещал не краску, стекающую на холсты, а холсты под текущей краской.

Деймон Албарн представил на Манчестерском международном фестивале оперу «Доктор Ди». Больше всего британский музыкант известен своим виртуальным проектом Gorillaz. Мультяшные персонажи, музыку для которых писал Албарн, даже завоевали Grammy 10 лет назад. Неизвестно, что подтолкнуло Деймона Албарна к опере – нетрадиционной для рок-музыканта форме. Однако фигура Джона Ди, математика и оккультиста при дворе Елизаветы I, не раз вдохновляла композиторов и писателей. У Шекспира в «Буре» Джон Ди стал волшебником Просперо, а у Кристофера Марло – доктором Фаустусом, который ради познания продал душу дьяволу.

Воронежский художник Сергей Баловин борется с капитализмом с помощью «Натурального обмена». Причем делает это в Китае. Несколько месяцев назад он приехал в Шанхай, арендовал студию и решил проверить, сможет ли художник прожить без денег? Сергей Баловин разместил объявление в Интернете, где указал, какие предметы ему необходимы. Теперь студия завалена нужными и ненужными вещами, а желающих получить портрет работы Баловина приходится записывать в очередь. В августе художник планирует открыть проект «Натуральный обмен» в Москве. Может, это только в Китае возможно прожить без денег, а в России?

Авторитетное английское издание New Musical Express определило самый лучший видеоклип всех времен. Им оказался ролик на песню Джонни Кэша «Hurt», снятый в 2003 году. Этот клип стал своего рода эпитафией музыканту, - Кэш скончался через несколько месяцев после выхода ролика…

На сайте газеты «Нью-Йорк Таймс» можно совершить виртуальный тур по залам Фонда доктора Барнса. В них представлена самая крупная в мире частная коллекция работ европейских художников. Эксперты оценивают ее в 25 миллиардов долларов. В какой зал не заглянешь - повсюду полотна знаменитых мастеров - Тициана, Рубенса, Матисса, Пикассо. Особая гордость – собрание картин Ренуара. Здесь их более 180. Как утверждают в фонде, это больше, чем во всех музеях Парижа вместе взятых. В начале XX века эту коллекцию начал собирать американский фармаколог доктор Альберт Барнс, который разбогател на создании антисептика. Все свое состояние он вкладывал в произведения искусства. Перед смертью все картины Барнс завещал университету Линкольна

в Нью-Йорке проходит выставка «Биоритм: музыка и тело». На ней медиахудожники представили звуковые инсталляции и перформансы, музыканты – интерактивные инструменты, а ученые рассказывают о своих исследованиях в области музыки. Так, исследователь Бен Напп закрепляет на теле гостей выставки датчики, дает им прослушать музыку разных стилей и фиксирует, как на разные мелодии реагирует организм. Также здесь представлены и необычные экспонаты. Например, капсула, которая позволяет физически ощутить звук, – это достигается за счет встроенных в конструкцию мощных динамиков. Когда их включают на полную громкость – человек чувствует вибрацию звуковых волн.

В Москве объявлен список номинантов на независимую премию Кандинского, которая присуждается за достижения в области современного искусства. В шорт-лист главной номинации «Проект года» вошли 20 художников. Среди них группа «Обледенение архитекторов» с проектом «Гостиница для бездомных», Алексей Кострома с инсталляцией UNO. Это пятиметровый шар с закрепленными на нем белыми пакетами. Владислав Ефимов с «Машиной порядка», которая «работает как космическая антенна, улавливает и упорядочивает шумы» хаотичного пространства.

Японский художник Атсуси Такахаси придумал новую технику живописи. Картины он не пишет кистью, а выдавливает из тюбика. Причем к своему стилю этот наследник импрессионистов пришел после нескольких лет работы в доме престарелых. Там художник осознал, что жизнь человека – это линия. На картинах Такахаси эти прямые, кривые, касательные соединяются друг с другом и разбегаются в разные стороны, как и в жизни. Линии краски наслаиваются одна на другую и образуют объем, который в живописи обычно создается другими средствами.

История европейского кино оцифрована и доступна онлайн. На этом ресурсе опубликовано 400 тысяч видеофайлов, фотографий, постеров и статей, посвященных киношедеврам Старого Света. Материалы для нового ресурса собирали в киноархивах шестнадцати европейских стран. Удалось обнаружить малоизвестные материалы, многие из которых никогда не публиковались в Сети. В их числе коллекция ранних фильмов знаменитых итальянских режиссеров – Росселлини, Антониони, Коменчини. Работа над порталом продолжается – к сентябрю его контент увеличится в полтора раза.

В подвале музея Цинциннати хранители случайно обнаружили коллекцию старинных музыкальных инструментов. Более века никто не подозревал о ее существовании. В хранилище находилось свыше 800 инструментов. Это уникальные струнные, клавишные и духовые африканские барабаны. Многие из них – редкие и ценные экземпляры возрастом более 400 лет. Выяснилось, что большая часть коллекции принадлежала местному промышленнику, который передал ее в музей в конце XIX века. По словам хранителей, коллекция превратилась в «клад», поскольку о ней просто забыли. Из-за нехватки помещений в музее крайне редко занимались новыми экспозициями.