Как постмодернизм изменил искусство

В настоящее время изобразительное искусство переживает нелегкие времена. Стремительно развивающийся технологический процесс и неограниченный доступ к информации дает возможность творить каждому из нас.

Несмотря на эти преимущества, в современном искусстве явно прослеживается кризис идей. Работы большинства авторов содержат огромное количество отсылок, аммажей на работы более старых мастеров. Речь не о вдохновении, а именно о переиначивании чужой идеи, и не более.

Еще одной проблемой является поиск смыслов там, где их нет. Порой сам автор не закладывает смысла в свою работу, а зритель упорно его ищет.  Мы можем увидеть это на примере произведения “Комедиант” итальянского художника Маурицио Каттелана, которое  было продано за 120.000 долларов в 2019 году. Очевидно арт-объект не несет в себе никакой идеи или смысла, но это не помешало выставить произведение в музее.

Наблюдая за этим и другими примерами напрашивается вопрос: можно ли это назвать искусством, что вообще называется искусством? Этот и другие вопросы мы рассмотрим в нашей статье.

Сегодня мы поговорим об изобразительном искусстве. Однозначное, и в то же время, точное определение искусству, никто нам сегодня не даст. И понятно почему: это многогранный философский термин, который объединяет в себе огромное количество способов самовыражения автора произведений.

Лев Николаевич Толстой в своей книге "Об искусстве" писал, что искусство - это некая форма общения между людьми, где автор передает через произведение свои чувства и пережитый опыт, которыми он хочет поделиться с собеседником. На наш взгляд, это одно из самых точных и корректных определений слова “искусство”.

Глядя на картины Ивана Константиновича Айвазовского, не возникает сомнений, что перед тобой проявление искусства.  Мы разделяем восхищение художника морской стихией, утонченностью корабельного дела и непоколебимостью человека перед силой природы. Айвазовский однозначно один из лучших русских живописцев-маринистов.

Скульптура “Давид” Микеланджело Буонарроти поражает детальностью проработки и красотой человеческого тела. Для достижения такого мастерства скульптор проводил длительное время в морге, изучая все тонкости человеческого тела.

В обоих случаях видно, как авторы кропотливо подходят к делу всей своей жизни, сколько любви и времени они в это вложили. Эти работы считаются шедеврами и не зря заслуживают звание бессмертной классики мирового искусства.

На протяжении многих веков общество развивалось, а вместе с ним и искусство. Появлялись новые технологии создания работ, инструменты и новые направления.

Искусство, как форма общения, так и передача эмоций, и знаний через поколения существовала с человеком всегда. Еще первобытный человек своими наскальными рисунками стремился передать свои ощущения и восприятие мира.

Античному искусству характерна философия о совершенстве  телесного сложения человека, и его духовно-нравственных установках.

В Средневековье популярностью пользуются религиозные сюжеты и портреты членов семьи правящей династии, влиятельных и знатных дворян, епископов.

Эпоха Возрождения по праву считается одной из самых значимых для мира искусства. Этой эпохе свойственны идеи о гуманизме и антропоцентризме. Возрождение подарило нам огромное количество шедевров, которыми мы восхищаемся и по сей день.

Барокко характеризуется динамичностью форм и сюжетов, стремлением к великому, а также совмещению реальности и иллюзий в различных формах искусства. Этому поспособствовала реформация церкви и учение Коперника, изменившем представление о мире.

Модернизм изменил восприятие искусства навсегда. Появляются новые направления в мировом искусстве: импрессионизм, экспрессионизм, фовизм и так далее. Целью периода был поиск новых форм и выразительных средств. Главной задачей художника становится передача личных эмоций и своего видения окружающего мира.

Во второй половине ХХ века человечество оправляется от Второй Мировой войны, не успев забыть ужасы Первой Мировой войны. Многие деятели искусства очень тяжело перенесли этот период, разочаровавшись в природе человека. Искусство становится более мрачным, депрессивным и сложным. Этому времени свойственен полный отказ от всех традиций и цитирование образов и сюжетов, созданных ранее. Так был рожден постмодернизм.

На сегодняшний день не до конца понятно, закончилась ли эпоха постмодернизма. Но если учитывать, что направлению больше 70 лет, то можно порассуждать о его преимуществах и недостатках.

Во все времена общество крайне скептически относилось к новым направлениям в искусстве. Многие художники, которые сейчас признаны гениями и новаторами, своими современниками признавались далеко не сразу. Но давайте вернемся к нашему «произведению» с бананом. Доставляет ли этот арт-объект визуальное, эстетическое удовольствие, Поднимает ли эта работа философское вопросы? На наш взгляд - нет.

Приклеивание банана скотчем к стенке не развивает искусство, не ставит перед собой никакой цели, не поднимает проблем современного человека. Создание данной работы не требует ни таланта, ни труда. В наши дни данные работы можно отнести к направлению концептуализма, когда идея ставится выше физического творения.

Одним из основоположников концептуализма считается Марсель Дюшан. Его работа «Фонтан» (1917) во многом изменила подход к изобразительному искусству. Дюшан купил обыкновенный писуар в магазине, подписал и его преподнес как предмет искусства. Он был уверен, что изобрел новую форму скульптуры, подразумевающую, что художник выбирает предмет массового производства и лишает его функционального предназначения. Изменив контекст предмета, превращает в настоящее произведение искусства. Свое изобретение он назвал “реди-мейдом”. В 2002 году в Нью-Йорке работа была продана за 1.185.000 долларов.

Увидев в этом лёгкий способ наживиться, многие авторы начнут злоупотреблять идеей этого направления. Это приведет к тому что, концептуализмом можно будет называть почти все. В связи с этим объективность оценки современного искусства очень размыта. Данная реальность стала олицетворением постмодернизма.

Безусловно в любое время появляются достойные работы, и постмодернизм это не обошло стороной. На выставках и биеннале можно увидеть визуально привлекательные решения. Также есть работы, которые дают возможность посмотреть на вещи с другой стороны.

Постмодернизм как направление в искусстве позволяет творить каждому, не ограничивая его какими-либо рамками. Любое созданное произведение подпадает под определение искусства. Но стоит задать себе вопрос: является ли оно им на самом деле? Можем ли мы поставить в один ряд работы общепризнанных гениев мирового искусства с банками из-под супа Энди Уорхолла?