ИНТЕРВЬЮ С SHOGO MIYAKITA - One blade, many Brawlers!

Gamerland - составитель интервью/корректор Want Some - оформление Shogo Miyakita — Особый гость

Shogo Miyakita — британский актер озвучивания с домашней студией в Северном Лондоне. Его естественный акцент — RP, но он известен своей уверенной и разносторонней работой с диалектами.

У Сёго есть несколько проектов в области видеоигр, включая работу с Sound Cuts, FirePoets, PitStop Productions и Molinare. Это наряду с некоторыми недавними анонсами...

В марте 2024 года на PS5 вышла Rise of the Rōnin, в которой Сёго играет Тосидзо Хидзикату. Теперь его также можно услышать в роли Страбана в Warhammer 40,000: Space Marine II. Сёго также озвучивает Хеймдалля в прошлогодней серии Marvel Move: Thor & Loki.

В 2024 году Сёго записал несколько будущих аудиодрам для Big Finish, включая The Death and Life of River Song, которая уже вышла. Он также записал предстоящую аудиодраму для Audible и несколько аудиокниг для The Games Workshop, последняя из которых — Red Tithe.

С 2019 года Сёго работал над широким спектром проектов, включая рекламу, корпоративное повествование, ADR, аудиодраму, электронное обучение, пояснительные материалы, рекламные кампании и видеоигры.

Игры! В частности, Lylat Wars на Nintendo 64. Или Star Fox 64, как ее называли за пределами Европы. Я был довольно одержим ею. Поскольку ее можно было пройти примерно за час, вы получали полное повествование за один присест, и вместе с великолепным MIDI-саундтреком 90-х годов озвучка полностью поддерживала повествование. Я помню, как я был искренне тронут, когда мне наконец дали «хорошую» концовку! Несколько лет спустя я начал увлекаться приключенческими играми point-and-click, и, думаю, именно тогда я начал понимать, какое влияние может оказать хороший звук, когда визуальные эффекты ограничены. The Longest Journey была для меня выдающейся. Та, в которую я играл слишком много раз!

Я пошел и получил несколько уроков. Я изучил несколько семинаров, нашел тот, который показался мне подходящим, и пошел туда. Оглядываясь назад, я, вероятно, сделал то, что делает большинство людей, то есть сначала побежал, прежде чем научился ходить, позже я осознал, что начать будет нелегко. Я никогда не был предпринимателем, поэтому разобраться в бизнесе озвучивания было сложным, непрерывным процессом. Тем более, что все, чего я хочу, это играть в притворство в своей комнате!

Слишком много, чтобы назвать их! Если бы мне пришлось выбрать некоторых, это, вероятно, были бы Майк Уэст (Фокс МакКлауд в Lylat Wars) и Сара Гамильтон (Эйприл Райан из The Longest Journey) по тем причинам, которые, вероятно, сейчас довольно очевидны! Сейчас, но ненамного, игра Нолана Норта в роли Дэвида в The Last of Us просто поражает меня каждый раз, когда я вспоминаю, что Натан Дрейк играет такого отвратительного урода. Честно говоря, я в конечном итоге становлюсь немного одержим людьми, с которыми мне приходится работать. Как артисту озвучивания, вам не всегда удается работать напрямую с другими актерами, поэтому, когда это происходит, это всегда очень весело. Здорово иметь возможность установить связь, которая выходит за рамки простого нахождения вместе в одной отрасли, поэтому, когда они празднуют свои победы, это кажется личным, и вы можете подбадривать их!

Это застало меня врасплох. Я, конечно, слышал о Brawl Stars, но я настолько далек от мобильных игр, что понятия не имел, что реакция фанатов будет такой большой. Сессия была записана в хорошей студии с кондиционером в центре Лондона, но, несмотря на это, к концу я был весь в поту. Я так рад, что мои усилия нашли отклик, который они получили. Мое сердце немного разбилось бы, если бы люди просто отнеслись к этому «ну и ладно»!

Легко думать, что персонажи с ярко выраженными личностями отделены от мрачного реализма, который мы привыкли видеть во многих ААА-играх, но я не думаю, что это так. Они просто «больше». Так что подготовительная работа практически одинакова, просто вы берете все это и увеличиваете до 11. Чем нелепее и мелодраматичнее вы себя чувствуете, тем лучше. Вы всегда сможете сбавить обороты позже.

Это определенно один из самых крупных. У меня была небольшая роль в Rise of the Ronin, немного большая в Space Marine 2, и я работаю над несколькими другими крупными ролями в данный момент, но Brawl Stars — определенно проект с самой большой аудиторией. Как я уже сказал: реакция была довольно пугающей!

Работа над Brawl Stars! Меня попросили придумать пару реплик, которые могли бы соответствовать общему настроению Кэндзи, поэтому я принес несколько с собой, и мы отрепетировали несколько в тот день. Импровизация — это навык, который многие режиссеры ценят в актерах, в целом. Даже если это незначительные вещи, такие как добавление сокращения или немного «предыстории» в дубль, они могут перевести реплику из ощущения «прочитанной» в ощущение «сказанной». Именно на эту подлинность реагирует публика, даже если она не всегда это осознает. Но когда спрос на импровизацию больше, вот тут-то все и рушится для меня. Я ужасен в настоящей импровизации! Я заполнял какую-то фоновую стену в другом проекте, и мне сказали избегать, среди прочего, названий брендов. Поэтому, пока это крутилось у меня в голове, я, конечно, немедленно перечислил четыре или пять компаний по производству напитков, делающих дубль бесполезным! Это определенно та область, над которой мне нужно работать.

Я не так давно работаю, поэтому для меня лично ничего не изменилось, но я знаю, что удаленная запись стала переломным моментом для актеров и продюсерских домов по всему миру. Конечно, COVID приложил руку к тому, чтобы подчеркнуть, что мы способны делать из дома при относительно небольших бюджетах, и в краткосрочной перспективе, по крайней мере, он во многом способствовал рассредоточению работы вдали от этих ключевых городов-центров. С тех пор произошел небольшой возврат к старым методам, но есть много мест, где по-прежнему рады записывать удаленно и явно получают отличные результаты. Я очень надеюсь, что так будет и дальше, потому что это действительно открывает индустрию для новичков или просто талантов, которые иначе не имели бы возможности из-за географии.

Это немного банально, но персонажи живут вокруг нас. Даже самые сумасшедшие персонажи мультфильмов или игр должны быть основаны на чем-то реальном. Так что если вы можете взять те крупицы истины, которые мы видим в окружающих нас людях, и развить их в черты характера или даже в полноценных личностей, то это просто еще один источник, на который можно опираться. Конечно, также помогает то, что я работаю в отрасли, где видеоигры и просмотр фильмов можно считать исследованием!

Я не думаю, что у меня есть определенный подход, но в таких ситуациях мне просто нравится играть так много, как я могу. Это освобождает. У вас действительно есть возможность расслабиться, исследовать и творить, потому что все в равной степени отличается от вашего стандартного. Это те моменты, когда вы не можете оставаться пассивными или чисто реактивными, и вам нужно начать создавать моменты драмы и напряжения, а также принимать интересные решения для персонажей. Даже если режиссер не согласен, это может по крайней мере открыть путь к другим возможностям, которые никто из вас не рассматривал. Все это часть совместного процесса.

Многие из моих ранних работ были сделаны асинхронно, практически без руководства. Иногда это раздражает — что-то записывать, отправлять обратно, ждать обратной связи, а затем делать это снова. Это, как правило, не мой любимый способ работы. Иногда, однако, у вас будет возможность, когда клиент с радостью предоставит вам большую свободу и просто захочет увидеть, что вы создадите. Я могу быть довольно свободным, но вы всегда должны помнить о задании и оставаться в определенных рамках. В итоге вы много сомневаетесь в себе, и поэтому это никогда не было тем, что я считаю своей лучшей работой.

Я думаю, мне нужно начать быть более осторожным с тем, что я ношу, когда работаю из дома! Не раз я замечал, что мне становится жарко в кабинке, я снимал свитер, а потом понимал, что а) я на камере и б) футболка, которую я ношу под ней, *очень* смущает. В такие моменты часто лучше просто пропотеть через нее. Особенно если видео записывается для промо или материалов BTS… :|

Иногда это происходит органично: вы делаете дубль и просто неправильно что-то читаете, не осознавая этого. Если это важно, кто-то вас подметит, но в большинстве случаев люди с радостью придерживаются «ошибки», потому что она читается более естественно или кажется более соответствующей формирующемуся персонажу. Также были случаи, когда я играл персонажа из Великобритании, но писатель был явно из США, и некоторые обороты речи не совсем подходили к моему естественному акценту. В таких случаях приятно иметь возможность потратить некоторое время на отработку альтернативы, чтобы у них, по крайней мере, были варианты, когда дело доходит до редактирования. А именно, я ненавижу говорить «Отлично». По сути, невозможно произнести это слово с британским акцентом и НЕ звучать ужасно саркастично.

В видеоиграх вы делаете то, что можете, с тем, что у вас есть, а это не всегда так уж много; и если вы играете исторического персонажа, то все эти дополнительные исследования и подготовительная работа могут фактически помешать видению клиента для этого персонажа. Поэтому я читаю сценарий — если мне его дали, переслушиваю все файлы прослушивания, которые я мог отправить, перечитываю краткое описание персонажа в миллионный раз и размышляю над любым справочным материалом, который они могли прислать, и стараюсь изо всех сил извлечь все это из сущности человека. Это те границы, в которых мы должны оставаться, но в пределах которых мы можем играть, исследовать и развиваться. Однако в конечном итоге мы должны оставаться гибкими и адаптивными. Мы почти всегда работаем с людьми, которые знают о персонаже, сюжете и мире игры больше, чем мы когда-либо, поэтому вы должны доверять их вкладу и верить в совместный процесс между вами всеми.

Я пытаюсь научиться быть менее застенчивым. В реальной жизни хорошо иметь немного самосознания, но в актерской игре это может быть ограничением. Я не знаю, связано ли это со смущением или неуверенностью, но иногда я могу встать у себя на пути, поэтому я прилагаю усилия, чтобы быть более свободным в творчестве. Быть честным, искренним и подлинным носителем чужого видения — вот цель. Или, по крайней мере, моя цель.

У меня смешанные чувства по поводу голоса ИИ. С одной стороны, контент, созданный ИИ, всегда кажется мне довольно посредственным. Изображения кажутся жуткими, текст — неловким, а голоса — неискренними и расчетливыми. Так что с текущим состоянием технологий я не слишком беспокоюсь. Я вижу, что это продолжит пожирать начальный уровень отрасли: списки видеороликов на небольших каналах YouTube, реклама в социальных сетях дешевых гаджетов, которые на самом деле никому не нужны, и так далее. Это не идеальный вариант для начинающих озвучивателей, но бюджеты на такого рода работу, как правило, ближе к деньгам на пиво, чем к деньгам на аренду. Тем не менее, и хотя я еще не слышал голоса ИИ, который был бы убедительным дольше нескольких секунд, иногда этого достаточно. Существует так много случаев, когда голоса актеров клонировались в полном объеме без их согласия, и чтобы сыпать соль на рану, без соответствующей компенсации. Люди становятся жертвами мошенничества, использующего клоны голосов знаменитостей или даже близких, что невероятно нарушает закон. Хуже того, если ваш конкретный голосовой отпечаток используется в качестве меры безопасности для вашего банка, и ваш голос клонируется, это просто еще один уровень безопасности в окно. Конечно, люди, работающие над этим, мотивированы сделать генеративный ИИ лучшим инструментом, который только может быть, поэтому нам, артистам и исполнителям, нужно предпринять шаги, чтобы защитить себя от эксплуатации и мошенничества. Есть несколько замечательных организаций, которые уже взяли на себя это бремя и пытаются закрепить эти меры защиты в законе. NAVA — это главная организация, которая приходит на ум, и, конечно, профсоюзы тоже усердно работают. Честно говоря, когда я сталкиваюсь с очевидным контентом ИИ, моя инстинктивная реакция заключается в том, что я смотрю на что-то некачественное, поэтому всегда удивительно, когда это должно поддерживать новостную историю или продвигать продукт. И это явно не только у меня: мне кажется, что я все чаще слышу о компаниях, которые возвращаются к человеческим голосам после того, как их кампании с озвучкой ИИ оказались неэффективными. Думаю, только время покажет, но я планирую работать в этой отрасли еще очень долго.

Это огромное влияние! Оно значительно возвышает среду. Будь то чисто функциональная функция для игрового процесса, например, сообщение о том, где находятся враги или предметы; или же это касается повествования — наряду с подсчетом очков и звуковым сопровождением — для большинства людей это огромная часть опыта. И хотя визуальные эффекты могут многое сделать для передачи эмоционального веса, они могут показаться очень резкими. Звук — это нечто тонкое. Он может подкрасться к вам и заставить вас почувствовать то, чего вы не ожидали, и это такой мощный инструмент с точки зрения повествования. Слышать, как генеральный директор Amazon говорит о том, что «для игр у нас на самом деле нет актерской игры...» было очень неприятно читать, и это показывает, как актерская сторона игр все еще может игнорироваться и недооцениваться некоторыми ключевыми лицами, принимающими решения в отрасли. К счастью, большинство людей так не думают и относятся к актерской игре с той ценностью, которой она заслуживает, и продолжают ценить ту ценность, которую она добавляет к игровому опыту.

Опыт удаленной работы может сильно различаться. Если вы работаете с опытной производственной компанией, использующей что-то вроде Source-Connect, это пустяк. То же самое и с работой в студии, потому что все эти технические требования являются обязанностью инженера, так что это полностью освобождает вас. Но если вы также играете роль инженера, это может быть довольно отвлекающим. Необходимость следить за уровнем, прислушиваться к шумным соседям и следить за тем, чтобы все было резервно, сильно отвлекает вас от момента. Не дай бог, у вас отключат Интернет! Но это все часть работы. Если бы я не поддерживал достойную домашнюю студию, для меня было бы закрыто так много дверей. И, конечно, это просто заставляет меня ценить всех фантастических инженеров, с которыми я работал на протяжении многих лет! Они не всегда получают то признание, которого заслуживают.

Существует огромное количество информации о том, как начать и чего ожидать. Лучше всего то, что большая ее часть бесплатна! Я бы посоветовал вам читать, смотреть и слушать как можно больше разных людей. Будут вещи, которые вас удивят, а некоторые вещи будут прямо противоречить друг другу. Нет единого способа стать актером озвучивания, но определенно есть некоторые «лучшие практики», так что идите туда и дайте себе (бесплатное) образование. Вы можете узнать лишь ограниченное количество информации, прежде чем вам просто нужно будет выйти и сделать это, конечно. Так что вступайте в драматический кружок, сотрудничайте в студенческих или независимых проектах и ​​просто выставляйте себя напоказ, и тренируйте эти мышцы. В конце концов вы захотите улучшить свою игру и начать браться за более крупные, высококлассные работы, так что, вероятно, пришло время обратиться к профессиональному коучингу. Правильный тренер может изменить правила игры, поэтому не торопитесь, чтобы найти подходящего для вас. Хороший тренер поможет вам расширить ваши способности, выделит области для улучшения и даст советы по следующим шагам; как в плане карьеры, так и в плане обучения. Одно предупреждение: будьте осторожны с тем, как вы тратите свои деньги. К сожалению, на продаже мечты можно заработать много денег, поэтому всегда найдутся люди, готовые взять ваши деньги. Голос за кадром — не исключение, поэтому если кто-то слишком усердно продает вам свой курс коучинга, или свое агентство, или что-то еще; давая гарантии, которые звучат слишком хорошо, чтобы быть правдой, не позволяйте своему волнению или своему эго затмить ваши суждения. Медленно и размеренно. Проведите свое исследование и постарайтесь принять разумные решения. Интересные, глупые и нелепые решения — когда вы окажетесь *в* комнате!

Продолжайте работать! Я довольно скрытен в том, что касается закулисных дел, но определенно есть куча областей, которые мне нужно доработать и развить. Я немного поработал в Rise of the Ronin, и мне бы хотелось больше заниматься такими вещами: захватом всего тела и так далее. И, как я уже говорил, мои навыки импровизации отстой! Определенно область для совершенствования. Несколько проектов, над которыми я работаю, также должны выйти в ближайшие несколько месяцев, так что я уверен, что наделаю много шума о них, когда придет время.

X (Twitter) — (x.com/shogomiyakita) Instagram — (www.instagram.com/shogomiyakita/) IMDb — (https://www.imdb.com/name/nm12211411/?ref_=tt_cl_t_4)

Вся прочая информация была взята с официального сайта Сёго — https://shogomiyakita.com/