Удивительный мир Такаши Мураками.
Когда мы говорим об искусстве в фэшн-индустрии, то зачастую нам в голову приходит несчетное множество имен. Но одно из них выделяется очень ярко! В этом материале мы поговорим о Такаши Мураками и о его стиле "суперфлэт".
О ком это мы?
Такаши Мураками – современный японский художник, известный тем, что использует образы и мотивы поп-культуры в своих работах. Его часто связывают с художественным движением «Superflat», которое критикует и ниспровергает традиционные формы японского искусства. Работы Мураками часто сочетают элементы традиционного японского искусства с современной поп-культурой, и он широко выставляется в галереях и музеях по всему миру.
Творчество Такаси Мураками находится под сильным влиянием поп-арта. В работах Мураками часто используются яркие, смелые цвета и смелые узоры, напоминающие графический дизайн и рекламу популярной культуры. Он также часто включает в свои работы узнаваемые образы поп-культуры, такие как персонажи мультфильмов. Кроме того, он часто берет традиционные формы японского искусства, такие как гравюры на дереве укиё-э, и переосмысливает их через призму поп-арта.
Да кто такой этот ваш "суперфлэт"?
Мураками также использует термин «Superflat» для описания своего собственного художественного стиля, термин, который он придумал для описания эстетических характеристик послевоенной японской культуры, таких как использование плоских цветовых плоскостей и отсутствие видимых мазков или других методов традиционного искусства. Superflat также критикует историческое и культурное уплощение Японии в результате быстрой модернизации страны.
Немного про стиль.
Стиль Мураками вскоре сделал его фаворитом голливудской элиты. С момента своего первого появления в 1990-х годах персонажи Мураками вышли за пределы мира искусства и захватили каждый уголок поп-культуры. Движение Superflat распространилось на различные отрасли и оставило свой след в уличной одежде, высокой моде, производстве музыкальных клипов и обложках альбомов. Мураками известен своим сотрудничеством с другими ключевыми игроками индустрии развлечений, такими как Канье Уэст, Фарреллом Уильямсом, Билли Айлиш, а также работой с такими престижными домами моды, как Louis Vuitton.
От обложек альбомов, музыкальных клипов и уличной одежды до высокой моды и знаковых культурных учреждений – отпечаток пальца Такаши Мураками присутствует во всей индустрии искусства. Икону современного поп-арта Мураками часто называют «японским Энди Уорхолом». В его стиле органично сочетаются западные коммерческие образы и отсылки к японской поп-культуре с богатым культурным наследием страны, от буддийской иконографии до субкультур отаку.
При этом, в отличие от Уорхола, Мураками не использует уже готовые, созданные поп-культурой образы, а создает собственные, максимально напоминающие но не копирующие дословно современную поп-культуру. Несмотря на то, что Мураками вдумчиво относится к искусству как к товару и нанимает сотни рабочих для своих проектов, таких как коллега-суперзвезда современного искусства Джефф Кунс.
Маниакально-жизнерадостные фигуры Мураками, такие как его фирменный радужный цветок, также несут глубокий смысл и горькие коннотации к разрушительному прошлому. Также в отличие от Уорхола, Мураками рефлексирует в основном не над западной, а над японской субкультурой. Его картины, скульптуры и фильмы населены повторяющимися мотивами, такими как улыбающийся цветок, череп или гриб, а также вдохновленными аниме и развивающимися персонажами, созданными им самим, часто появляющимися в качестве альтер-эго художника, таких как Мистер Dob.
Поговорим о Dob'е...
Эта работа одна из самых значимых в творчестве Такаши. Некий портрет его альтер эго. Персонаж представляет существо с круглой головой и большими ушами.
Dob - это сокращение фразы "Dobojite dobojite", что в переводе значит "зачем, зачем".
Однако Мураками выбрал ее как обращение ко всем мировым культурам, воспринимаемое как своеобразный призыв к размышлению.
Творчество Мураками в Фэшн-индустрии.
Louis Vuitton x Takashi Murakami
В 2002 году началось сотрудничество Мураками с компанией Louis Vuitton. Сначала по просьбе арт-директора Марка Джейкобса художник обновил дизайн бренда и изменил монограмму LV, раскрасив её в яркие цвета. Этот проект принёс компании Louis Vuitton более 300 миллионов долларов и сделал Мураками сторонником идеи о том, что искусство может быть коммерческим брендом. Джейкобс хотел привлечь внимание молодого поколения японской молодёжи, а Мураками был убеждён, что мода и элитные бренды могут быть визуальным отражением эпохи.
И это лишь малая часть коллекций с LV. Сотрудничество художника с брендом продолжается и по сей день, даже после ухода Марка Джейкобса с поста креативного директора в 2013 году.
Глобальный ритейлер одежды UNIQLO выпускал коллекцию Billie Eilish by Takashi Murakami UT, включавшую эксклюзивные футболки и шапки для мужчин, женщин и детей. Сотрудничество началось с обмена сообщениями в Instagram между американской певицей и японским художником, что привело к совместной работе над клипом на песню Eilish «You Should See Me in a Crown», а после и к коллекции одежды.
Сотрудничество с Vans в 2017 годуознаменовалось созданием коллекции обуви, украшенной яркими иллюстрациями Мураками. Продукты имели высокий спрос и быстро раскупались, что способствовало подорожанию на вторичном рынке, что говорит о высокой ценности дизайна.
fin.
В целом работы Мураками можно рассматривать как сплав поп-арта и традиционного японского искусства, что отражает его интерес к столкновению высокой и низкой культуры, а также его критику японской потребительской культуры. Это находит отражение в различных сферах его деятельности, в том числе и в моде. Его дизайн одежды можно считать самым ярким примером современного влияния поп-арта на модную индустрию. Своими яркими работами Такаши затрагивает многие острые моменты жизни человечества. Он как художник превращает боль мира в красочные поля цветов, черепков и необычных существ.