March 25, 2020

Warhaus

Прежде чем ставить пластинки сегодняшнего вечера (ага, вы одной не обойдётесь), прослушайте следующие треки:

  1. I Looked for You
  2. True Love
  3. Grapefruit
  4. Phone Number
  5. You’re so real

Я прикрепил ссылки на живые выступления к некоторым песням неслучайно.

В начале пути этот голос спокоен, размерен, полон изящной грустью; он обращается к слушателю как к другу - или даже как к девушке, которая ему небезразлична, что неудивительно для такого жанра с балладами.

Однако в 4-ом альбоме тембр голоса и подача текста в сопровождении абсолютно другого ритма музыки - более энергичного, прерывистого и горящего - рисуют мне образ слегка надменного мужчины, с бокалом виски в руках, который с высокой сцены разогревает слушателей, высушивает затянувшееся болото депрессии, оставленное тремя альбомами ранее. 

На самом деле, выше написанная выдержка из первого очерка не совсем является правдой. Одна из частей Бальтазара всегда была меланхоличной загадкой в кубе, от которой веет легкой наглостью и консервативным духом. В самый раз - по душу Джорджа всё что старо.

Наконец, сегодня речь пойдёт о Мартене Девольдере, солисте группы «Balthazar».

С 2016 года он начал выпускать личное творчество на свободу. Под псевдонимом Warhaus - назвавшись вторым именем дедушки.

Представьте себе следующую ситуацию.

Метро. Дама, очень красивая, русоволосая с серо-зелёными глазами, незамужняя, 30-35 лет, стреляет в молодого парня, стоящего рядом. Прям сжигает взглядом, пытается поймать его глаза. За одну станцию до выхода парень замечает, что девушка никак не может выбрать песню из личной библиотеки на телефоне. Он решил воспользоваться моментом и протянул к ней свой смартфон с песней «Good Lie» на экране. Дама засмущалась хлеще первокурсницы. Поблагодарила за рекомендацию, и вскоре парень вышел. 

Как думаете, что с ней будет, когда она услышит следующие строчки:

Goddamn I'll never see you look

Goddamn I'll never see you look

Goddamn enough of you

Серж Генсбур, Леонард Коэн - известные на весь мир образы мужчин, прекрасно застывшие в изысканном прошлом. Острый взгляд, надменные манеры и баллады о любви - необходимый набор выше упомянутых исполнителей.

Ими вдохновился Девольдер. Как по мне, больше Генсбуром - ведь Вархаус поёт не один (почитайте о Генсбуре и его дуэтах).
Я перечитал кипу статей и интервью по творчеству Мартена, везде описываются источники его вдохновения, некоторые умудряются находить аналоги песен Генсбура в альбомах Вархауса. Я не хочу расписывать, сами почитаете.

Лучше расскажу, как Warhaus смещает Balthazar в моем сердце. 

Дебютный альбом (2016)

"We Fucked A Flame Into Being" - над этим альбомом Вархаус работал 6 лет.

Перкуссии, духовые, шейкеры, гитара по духу Лео Коэна и Ника Кейва. Нельзя не щёлкать пальцами в такт.

I'm Not Him. Надменный с бокалом виски в руках. Но Муза постоянно преследует нежным голосом, особенно под конец песни: "Lalala, lalala, lalala..." Звуки трубы мгновенно погружают в мрачную атмосферу альбома.

Such a child, such a queen
You don't play me in between
Disarray in your eyes
But your spell so precise
Loving you isn't easy you know
It's a motherfucker not to do so
You want magic, count me in
You want Jesus, well I'm not him
You're an angel or a whore
Tell me who you're working for

Я на канале редко матерюсь. Но блядь, какие же охуеннейшие антитезы. Не могу иначе описать. Творчество Вархауса - сплошное противоречие. В текстах, в звучании.

В используемых инструментах. Как в песне Beaches. Бойкая труба и беспощадная электрогитара с жесткими барабанами и шейкерами. Без слов. Молчание Мартена и крики легкой страсти от Сильви Кройш, изредка разбавляющие звуковую антитезирующую волну.

В посылах. Как в песне Against the Rich. Артикль строчной буквой, но богатые - таки заглавной. Вархаус признавался: сложно создавать творчество в свободном духе и не забывать, что в конце концов надо толкнуть альбом на рынок, завернуть его в продукт, так сказать. Я слушал эту песню, когда бегал по интервью и добивался повышения. Важно не потерять себя в погоне за карьерой и деньгами. Главный страх Джорджа - в последних строчках песни:

I've got one hand on a champagne drinking cunt
I've got the other up the ass of the establishment
And I can't even distinguish which hand is which
God knows how I tried to be against the rich

В названиях. Как в песне The Good Lie. Да, согласен, немного банально звучит. Но

The best illusions that we make
Got a warmth that we don't fake
I'm sticking the good lie
That you can shake

строчки завораживают. Своей противоречивой страстью. Посмотрите клип. Простой сюжет. Хватило 4 строчек диалога, чтобы всё свершилось: черно-белая страсть и эстетичный танец. До просмотра клипа я слушал эту песню, чувствовал дерзость изнутри и не был уверен, что она сработает должным образом. Но всё обернулось так, как я описал в начале очерка.

Probably the loudest song on the record.

Так Вархаус отозвался о треке Memory на одном из лучших его выступлений в Music Apartment (очень советую посмотреть, вряд ли Он устроит тур ещё раз). На самом деле, в этой песне очень громкие инструменты, яркие голоса у обоих солистов, а текст спокоен как вечернее море, у которого хочется сесть с гитарой и проговорить следующие строчки:

What's a crack without a spine
What is love when it ain't mine
Whats is luck without disorder

Ох, обожаю слышать в песне одно, а читать в тексте другое. Я напевал припев так:

Oh what a me me memory
It's a champagne, you don't remember a thing

В исполнении Вархауса:

Oh what a me me memory
It's a shame babe, you don't remember a thing

Даже не знаю, кто прав.

And now the machinery won't let you go. Congratulations.

Добрались до "виновника торжества". Именно эти строчки в песне Machinery к чёрту послали и затормозили почти весь процесс написания очерка. Сколько бы я ни пытался переслушивать её, превращать мысли и эмоции в слова, мне сложно. Сложно что-то точечное сказать по поводу лучшей песни моего 2020 года, которая появилась на свет в 2016.

Вы же не можете объяснить, что такое любовь. Или свобода. Споткнётесь о первую же свою мысль, несмотря на количество книг и опыта, которое вы пропустили через себя.

Machinery меня обезоружила, заставив вспомнить последние 4 года. 4 года студенчества, первых ступеней карьеры, расцвета настоящей дружбы, знакомств и расставаний. Перед глазами пролетают дни периода жизни, вот-вот идущего к закату. За которым всё будет иначе. Как и у любого человека, я уверен, после прослушивания этой песни. И конечно же, после просмотра клипа. Там Вархауса эмоционально передёрнуло. На 0:32 начинается ступенчатый разгон перкуссий и трубы. Когда начинаю покуривать, с 32 секунды в такт прокручиваю зажигалку. На 36 секунде зажигаю сигарету, делаю затяжку, и выпускаю дым на 40 секунде. Попробуйте.

Едешь в Германию, чтобы выпить пива. Во Францию - вина. В Италию - за пастой.

Едешь в город Лейпциг, чтобы вечером по безлюдным улицам пройтись с одноименной песней, играющей в ушах. Bruxelles. Поеду в мрачный город за песней. Такие треки - флажки, которые легко наносятся на карту, но потом хер их уберёшь. Прекрасный текст о проигрыше. Пробовал слушать пьяным - доводит до слёз. Ну либо Джордж так пьянеет.

Your hair ginger, you legs long
So why not write such a grotesque song
Gave what I could

На этих строчках закончу.

Альбом "Warhaus" (2017)

Второй альбом - больше страсти, похоти, дерзости и высокомерия. Но и нежности прибавилось. Не без помощи Сильви Кройш.

Спокойные, разрывающие сердце песни о любви:

  1. Love's a Stranger (если хотите посмотреть как Мартен смотрит на свою музу, вот клип)
  2. Fall in Love With Me

Раскрывается муза Вархауса. Манит и дразнит своим голосом.

Песни с лучшими перкуссиями и трубами:

  1. Well Well
  2. Bang Bang

А ещё с ними хочется всё послать к чёрту.

Послал к чёрту, надел пальто, зажёг сигарету и пошёл: Mad World. И не забываю подпевать:

You have a God to forgive you, it's a privilege you have
You have a book that starts with a bret easton ellis autograph
Bottles to empty and prescriptions to fill
And if no god will forgive you, baby, you know I will

Вот за это высокомерие в текстах я и люблю Warhaus больше, чем Balthazar.

Вспомним песню Сержа Генсбура и Джейн Биркин - Je t'aime moi non plus. Максимально открытый и искренний разговор о любви, страсти, похоти и нежности. Под руководством девушки.

Вархаус и Сильви Кройш - Dangerous. Всё-таки аналогию я провёл. Просто послушайте и всё прочувствуете сами.

Продолжаем. Очередь мужчины: Control. Эти перкуссии я никогда не забуду. Африканские биты, дикий животный ритм и дымный голос:

How do we come to terms with our heart?
I'm wondering how we could so far apart

Everybody. Это не песня, а красивая девушка. А клавиши, просто божественные клавиши после 2:45. Они же сердце разрывают на мелкие кусочки - настолько прекрасное звучание.

Вообще, с этими клавишами у меня очень странная ассоциация, может быть, вы меня поймёте. Слушая их, я будто попадаю в советское время, в старые улочки Москвы, скорее даже Еревана или Тбилиси: тёплый летний вечер, молодёжь где-то кучками забита на своих тусовках, а в это время по городу прогуливаются прожившие полвека пары. Или представьте, как отбивают эти клавиши в дорогих советских ресторанах - верх эстетики. 

Kreusch. Sylvie Kreusch. Прошу прощения, Кройш, Сильви Кройш. Альбом назвал своим именем - ну хотя бы один трек именем прекрасной музы. Консервативная баллада без ярких перкуссий и бойких труб. Сильви усиливает своими отрывистыми криками разгоняющийся темп Мартена. 2:15 - струны ускоряются и звучат в духе тёмной магии или нуарного триллера.

В этой песне, как и во многих, Вархаус больше разговаривает, нежели поёт.

Напоследок напомню вам - как он писал свои песни.

Может быть, следующая мысль прозвучит для вас странно. Я никогда осознанно никому не завидовал. Пока не узнал Мартена Девольдера. 

Интересно, что бы произошло, если бы я познакомился с творчеством Вархауса в самом его начале (в 2016 году).

Думаю, Джордж просто закурил бы раньше, подражая Девольдеру как идиот.