Иконы графического дизайна

«Иконы графического дизайна» - это список самых влиятельных дизайнеров в истории и рассказ об их творениях. Эль Лисицкий, Александр Родченко, А.М. Кассандр, Элвин Люстиг, Паула Шер, Алексей Бродович – легенды, сформировавшие наше представление о дизайне. Кто придумал термин «графический дизайнер»? Кто превратил афиши фильмов в настоящее искусство? Кем была первая женщина-художественный руководитель американского журнала? Автор книги, Джон Клиффорд, проводит настоящий исторический экскурс, посвященный визуальному искусству, отвечающий на большинство вопросов и охватывающий основные этапы его развития за последнюю сотню лет: от Ар-Нуво к цифровой эпохе.

ЛЮДВИГ ХОЛЬВАЙН

1874–1949 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Вейсбаден, Германия | ОБРАЗОВАНИЕ: Мюнхенский технический университет; Дрезденская академия

Использовал в дизайне плакатов глубину и узоры

Стилистически эволюционировал в течение карьеры: от плоского

изображения к более художественному, затем к жестким и суровым

образам

Еще один влиятельный немецкий дизайнер, Людвиг

Хольвайн, тоже вдохновлялся Беггарстаффами

и их плоским, простым, графичным стилем. Получив

образование архитектора, Хольвайн в 1911 году уехал

из Мюнхена в Берлин, где стал рисовать плакаты.

Он работал в «плакатном стиле», изобретенном

Бернхардом, но между ними было важное эстетическое

различие. Хольвайн отошел от плоских изображений

и стал использовать в дизайне плакатов глубину; узоры, текстуры и цвета придали работам дизайнера объем,

что отлично подходило для его клиентов – произво-

дителей одежды и розничных магазинов.

Мир вокруг Хольвайна менялся, менялся и его

дизайн. Его работы стали богаче и больше напоминали

картины. На плакатах времен Первой мировой войны

он использовал светотень, чтобы сделать работы более

человечными. Например, на плакате, рекламировавшем

выставку картин немецких военнопленных, графический

крест и выразительное лицо солдата отлично оттеняют

друг друга, взывая к эмоциям зрителя.

ВЫШЕ: Плакат Мюнхенской конноспортивной ассоциации, 1909

Когда к власти пришел Адольф Гитлер, Хольвайн

стал рисовать плакаты для нацистской партии.

НАПРОТИВ: Реклама портного Германа Шеррера, 1911

Его стиль стал более жестким и суровым; он изображал

мускулистые человеческие фигуры, отражавшие

«арийские идеалы». Хольвайн был очень талантливым

дизайнером, но его наследие запятнано тесными связями

с фашистами.

РА Н Н И Й М О Д Е Р Н

Г Л А В А

ФИЛИППО ТОММАЗО МАРИНЕТТИ

1876–1944 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Александрия, Египет | ОБРАЗОВАНИЕ: Сорбонна, Университет Павии

Нарушил типографические правила и повлиял на современный дизайн

Основатель итальянского футуризма

Объединил слова с типографикой, создав новую форму экспрессивной

поэзии

Скорость. Машины. Агрессия. Война. Перемены. Вот важнейшие

элементы жизни XX века, как считал основатель итальянского

футуризма Филиппо Томмазо Маринетти. Он больше известен как

поэт, который создал в поэзии новую форму выражения. Творчество

Маринетти нарушало все существующие правила – и графический

дизайн до сих пор несет на себе заметную печать его влияния.

В 1909 году Маринетти опубликовал во французской газете

«Манифест футуризма», призывая к революции в искусстве, поэзии

и дизайне. Он выступал за уничтожение традиционных творческих

средств и призывал художников выражать скорость, механические

процессы и жестокость индустриализированного мира. Он считал

войну способом победить прошлое и перейти в будущее. Женатый

отец трех дочерей был еще и большим сексистом, выступая в том

числе против феминизма.

Первую книгу «Zang Tumb Tumb» Маринетти выпустил

ВЫШЕ: Разворот « Une assemblee

в 1914 году. В 1912 году он воевал на Балканах; название книги –

tumultuese» (« Шумное собрание»)

из сборника « Слова свободных

это звукоподражание звукам стрельбы, взрывов гранат и другого

футуристов», 1919

оружия. То был один из его экспериментов в «свободном слове», НАПРОТИВ: Обложка сборника

где Маринетти отошел от обычного линейного написания и исполь-

стихов « Zang Tumb Tumb», 1914

зовал только существительные – без прилагательных и глаголов.

Бросив вызов традиционной типографике, на обложке художник

задействовал несколько шрифтов разной величины, направленных

под разными углами и хаотично разбросанных по странице. Он стал

ЧТО ПОЧИТАТЬ:

первопроходцем экспрессивной типографики, придав ей изобрази-

Futurism: An Anthology

тельные свойства: его слова выглядели так, как звучали.

под редакцией Лоуренса

Рейни, Кристины Поджи

Маринетти продвигал свои футуристические теории в музыке, и Лауры Уитмен. Это сборник

танцах, кино и текстильной промышленности. Он даже опубликовал

манифестов, картин и стихов,

«Поваренную книгу футуриста», где призывал запретить макароны, в том числе работ Фортунато

потому что они делают тело неповоротливым (возможно, он стал

Деперо, самого коммерчески

предвестником современных низкоуглеводных диет). Затем он

успешного художника

и дизайнера-футуриста.

увлекся политикой и примкнул к фашизму, правда, итальянского

диктатора Бенито Муссолини поддерживал недолго.

ЭДВАРД МАКНАЙТ КАУФФЕР

1890–1954 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Грейт-Фоллс, Монтана | ОБРАЗОВАНИЕ: Институт Марка Хопкинса; Чикагский институт искусств

Применил знания о современном изобразительном искусстве

в области дизайна

Создал радикальные плакаты с элементами кубизма, футуризма

и вортицизма

Один из создателей графического дизайна как дисциплины в Англии

Эдвард Макнайт Кауффер родился в Монтане, но по-

собственные наблюдения летящих птиц с влиянием

настоящему его глаза художника открылись в Чикаго,

футуристов, а также вортицистов – движения англий-

где на знаменитой Арсенальной выставке 1913 года

ских авангардных абстрактных художников, кумирами

американцы познакомились с европейским авангардист-

которых были машины и скорость. Этот плакат стал

ским искусством. Вдохновленный увиденным, Кауффер

самой известной работой Кауффера и помог ему

уехал учиться за рубеж. В Германии он познакомился

получить немало заказов на обложки книг, интерьеры,

с плакатами Людвига Хольвайна, изучал изобрази-

магазинные витрины, театральные декорации, на-

тельное искусство в Париже, а его карьера рекламного

стенные фото и ковры.

дизайнера началась в Лондоне.

Кауффер был умен и образован и отлично

Фрэнк Пик, администратор лондонского метро, стал

понимал: для того чтобы достигнуть наилучших результа-

важным клиентом Кауффера. Пик был сторонником

тов, с клиентами лучше дружить. Фрэнк Пик

современного дизайна и верил в его коммерческую

и Джек Беддингтон из Shell-Mex Oil были согласны

ценность. Во времена, когда лондонское метро было

с ним в философском плане. Но большинству клиентов

известно в первую очередь тем, что загрязняло воздух,

далеко не сразу нравились радикальные взгляды

Пик и Кауффер начали смелую кампанию по созданию

Кауффера на модернизм, так что он осторожно под-

положительной репутации этой транспортной системы

талкивал их к принятию лучших дизайнерских решений.

Они создали серию туристических плакатов,

Кроме общения с клиентами, он стал и неотъемлемой

где изображались интересные места, куда

частью лондонского художественного и литературного

можно попасть на метро. Сотрудничество вышло

общества, общаясь, в частности, с Т.С. Элиотом

длительным: Кауффер создал для Пика более ста

и Вирджинией Вулф.

плакатов.

Сделав рекламную карьеру в Лондоне, Кауффер

В 1919 году Кауффер подал плакат с рекламой

в 1940 году переехал в Нью-Йорк. Там дела у него

The Daily Herald на конкурс, проводимый этой газетой.

не задались. Его символический дизайн с минимумом

Чтобы проиллюстрировать рекламный слоган «Летим

текста был популярен в музеях, но вот консервативный

к успеху! Daily Herald – ранняя пташка», он ис-

мир американской коммерческой рекламы его

пользовал свою картину 1916 года «Полет»: динамичное

не принял. Кауффер стал беспокойным, потерял уверен-

изображение летящих птиц, вдохновленное, похоже,

ность в себе, столкнувшись с жесткой конкуренцией

японскими гравюрами. На картине Кауффер объединил

в Нью-Йорке, и в 1954 году умер.

НАПРОТИВ: Реклама Daily Herald, 1918

НА ОБОРОТЕ: Реклама Aeroshell, 1932

НА ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:

В коллекции Лондонского музея

транспорта – 127 плакатов

Кауффера, многие из которых

постоянно выставляются.

ВЫШЕ: Реклама этилового топлива BP, 1934

НАПРОТИВ: Реклама лондонского метро, 193

ЭЛЬ ЛИСИЦКИЙ

1890–1941 | МЕСТО РОЖДЕНИЯ: Починок, Россия | ОБРАЗОВАНИЕ: Высшая политехническая школа, Рижский политехнический институт

Повлиял на дизайн книг, выставок и шрифтов

Первым использовал диагональные оси, асимметрию, свободное

место и жирный шрифт без засечек

Считал, что визуальное общение сможет затронуть необразованные

массы, что приведет к общественным и политическим переменам

Неудивительно, что в начале карьеры русский дизайнер Эль Лисицкий

вдохновлялся супрематистами; в его работах элементы часто «нанизыва-

лись» на мощную диагональную ось, что придавало им дополнительную

динамичность.

Движение супрематистов зародилось в России; его создал художник

Казимир Малевич, сторонник создания картин при помощи абстрактных

геометрических форм и простых цветов. (Картину «Черный круг», название которой идеально описывает изображение, написал именно

Малевич). Супрематисты считали, что искусство не должно исполнять

никакой функции – оно представляет лишь духовную ценность.

В 1921 году Лисицкий вместе с группой художников отошел от

супрематизма и сосредоточился на практическом дизайне на пользу

возникшему в России коммунистическому государству. Они назвали себя

конструктивистами.

Лисицкий считал, что изобразительное искусство и дизайн смогут

стать мощным средством общения в стране, где большинство населения

неграмотно. Он хотел создать визуальный язык, где вместо букв ис-

пользуются геометрические формы и цвета; на знаменитом политическом

плакате «Клином красным бей белых» геометрические формы рассказы-

ВЫШЕ: Бланк письма, 1926

вают о том, как революционеры уничтожили истеблишмент.

НАПРОТИВ: Обложка журнала

У дизайнерских работ Лисицкого есть несколько очень характерных

«Вещь», 1922

черт: четкая сетка изображения, ограниченное количество цветов, резкие

НА ОБОРОТЕ: Страницы

диагонали, шрифты без засечек и повторение чистых геометрических

из сборника стихов Владимира

форм. Он экспериментировал с фотомонтажом – методом наложения

Маяковского, 1923

фотографий друг на друга. Лисицкий сравнивал составление книжных

страниц с киносъемкой. Его организация пространства придавала словам

новую энергетику и мощь.

Разносторонние таланты – художника, архитектора, типографа и ди-

зайнера – позволили Лисицкому объединить конструктивизм, «Стиль», дадаизм и Баухауз. Такое объединение помогло ему создавать плакаты, не только привлекающие взгляд, но и сразу проясняющие смысл

содержимого. Несмотря на то что Лисицкий страдал туберкулезом, он продолжал активно работать: преподавал, писал, путешествовал, сотрудничал с изданиями вроде «Вещь-Objet-Gegenstand». Вкупе

с дружелюбностью художника все это способствовало распространению

его идей по всему миру.

Конец ознакомительного фрагмента...

GERMES — Бизнес-библиотека в Telegram @germeslib

Все материалы размещенные на канале, получены из открытых источников сети Интернет. Все права на тексты книг принадлежат их авторам и владельцам.