Краткая история бренда. Кто такие KAWS?
Брайан Доннелли, также известный как создатель KAWS, родился в 1974 году. Он начал свою карьеру в Бруклине, Нью-Йорк, работая аниматором и художником-граффити. За всю свою жизнь он создал широкий спектр товаров и произведений искусства, включая забавные статуэтки, повседневные игрушки и художественные инсталляции, которые воодушевляют воображение.
Предыстория KAWS
История KAWS началась в 1990-х годах, когда он начал выпускать свои игрушки "Companion" в разных темах, цветах, размерах и персонажах. В 1999 году он сотрудничал с японским брендом уличной одежды "Bounty Hunter" и вместе они выпустили ограниченный тираж пятиста виниловых фигурок "Companion". Это стало большим успехом, и с тех пор KAWS продолжает использовать их в своих работах, которые получили признание во всем мире благодаря уникальным чертам, таким как отсутствие глаз и присутствие символического Х. Цены на игрушки KAWS могут варьироваться в зависимости от места их продажи. Например, плюшевые игрушки BFF, созданные совместно с модным брендом Dior, изначально стоили семь с половиной тысяч долларов.
Он был вандал...
«Я начал воспринимать это почти как борьбу с рекламодателями за свободное пространство и создавать работы, которые останутся на улицах надолго и как бы просто будут там — но не совсем… Возможно, при взгляде на них прохожий даже не остановится, но потом подумает: “Что это было? Странная реклама”», — говорит Доннелли. Вскоре люди начали узнавать необычный визуальный стиль KAWS. Брайан Доннелли заявил, что его работы на улицах были похожи на борьбу с рекламодателями за свободное пространство. Он хотел создавать работы, которые оставались на улицах надолго и выглядели как часть городской среды. Хотя прохожие могли не обращать на них внимания, они могли вызвать у них любопытство и задуматься о значении их присутствия. Со временем люди начали замечать уникальный визуальный стиль KAWS.
История с Японией
В своих работах Доннелли ранее не ориентировался на японский рынок. Он отмечал, что японская молодежь больше тратила деньги на кроссовки, чем на искусство. Когда Bounty Hunter предложил ему превратить его персонажа в виниловую игрушку, это стало отличной возможностью привлечь внимание японской аудитории. Для Доннелли игрушки стали заменой скульптурам и помогли ему превратить свои двухмерные рисунки в трехмерные коллекционные предметы. Это позволило ему продавать продукцию, которая понравилась японским покупателям.
Культурное влияние постмодерна
Кроме того, сотрудничество Брайана Доннелли с японским художником NIGO привело к организации выставки под названием "Kimpsons", где были представлены измененные персонажи "Симпсонов" в стиле KAWS. Эта выставка стала знаковой, так как отразила основные черты эстетики KAWS - использование известных символов и персонажей для передачи идей. Даже после преобразования персонажей, они все равно были узнаваемы и сразу связывались с KAWS. Это стало фирменным стилем работ KAWS, который считается символом постмодернизма.
Коллабы
В конце 90-х годов Джун Такахаши предложил Доннелли создать коллекцию одежды для бренда Undercover, затем последовало сотрудничество с популярным стритвир-брендом HECTIC, а DC Shoes выпустила коллекционные кроссовки KAWS. Особенно ярким был сотрудничество с BAPE, которая выпустила худи KAWS x BAPE Companion и кроссовки KAWS x BAPE Bapesta, пользующиеся огромным спросом. Эта коллаборация сделала Доннелли признанным коллаборатором и важной фигурой в мире стритвира.
Сотрудничество с BAPE завершилось в 2004-2005 годах, в то время как бренд продолжал расширяться в Америке и становиться популярным среди хип-хоп индустрии. Имя KAWS стало широко известным не только среди рэперов, но и всей уличной культуры. Во второй половине десятилетия KAWS стал известен не только японским иконам стиля, но и звездам, таким как Фаррелл, JAY-Z и Канье Уэст, а также поклонникам уличной культуры.
Позже Nike пригласила Доннелли принять участие в проекте Nike 1World, где он создал несколько моделей кроссовок Nike, включая знаменитые черно-зеленые Air Force 1 с крестовой вышивкой и пары Air Max 90.
К 2016-му году участие KAWS в модной индустрии стало минимальным, но в феврале 2016 года японский бренд Uniqlo анонсировал коллаборацию с KAWS для своей коллекции UT Spring/Summer. Присоединение NIGO к Uniqlo в качестве креативного директора было ключевым моментом для заключения этого сотрудничества, по мнению Доннелли.
Дебютная коллекция получилась простой: KAWS использовал своих любимых персонажей для создания футболок с графическими принтами. Чуть меньше, чем за три года их сотрудничество выросло до необычных вариаций KAWS на тему комиксов «Peanuts» и «Улица Сезам», в том числе плюшевых кукол, напоминающих самые первые игрушки Доннелли, которые можно было приобрести только в Японии.
Вслед за этим Доннелли решил вернуться в стритвир, в 2017 году возродив свои отношения с Nike и на этот раз сотрудничая с Jordan Brand. В начале марта долгие слухи о коллаборации Jordan Brand x KAWS наконец-то подтвердились — Доннелли создал серые замшевые Air Jordan IV. Вместе с релизом мегапопулярных кроссовок, оснащенных светящейся в темноте подошвой и запатентованными крестиками художника на пятке, в продажу также поступила одежда с огромными мультяшными принтами. Реакция на Jordan IV KAWS была такой же, как на успешную коллаборацию художника с BAPE в 2005 году. Игроки НБА выступали в них на матчах, и кроссовки стали самым востребованным и ценным релизом 2017 года.
Вот так повезло
В 2008 году Канье Уэст попросил Доннелли поработать вместе с его (на тот момент) креативным директором - Вилло Перроном над созданием культовой обложки альбома «808s & Heartbreaks». Преданный поклонник KAWS, Фаррелл Уильямс, стал чем-то вроде покровителя Доннелли, купив ряд картин и скульптур художника, а также заказав у него картины с «Губкой Бобом Квадратные Штаны» в стиле «Kimpsons». Несмотря на то, что к концу нулевых его работы становились всё более коммерческими, по иронии судьбы именно тогда Доннелли начал получать признание не только за свою продукцию, но и за произведения искусства.
В мире скульптур и искусства
На рубеже десятилетия Доннелли превратился из авторитетного деятеля в настоящего культурного титана. Доннелли переключил свое внимание на искусство. Коллаборации в области одежды и кроссовок случались редко, в то время как выставки, новые картины и высокие скульптуры в 2014 и 2015 годах появлялись всё чаще. Художник, когда-то помешанный на продукции, наконец-то по-настоящему перешел в мир искусства. И, похоже, он собирается там задержаться.
Итог: Чтобы прославиться и обрести популярность, совсем необязательно создавать дорогостоящие игрушки. Достаточно попросту обладать талантом и безграничной фантазией, а ещё искренней любовью к тому, что создаёшь.
1 More... AR
В 2020 году его «Companion» совершили виртуальное путешествие по всему миру в форме виртуальной реальности. Художник сотрудничал с Acute Art, производственной компанией VR и AR, чтобы реализовать этот масштабный проект. «Companion» можно было увидеть с помощью приложения Acute Art в основных городских пейзажах, включая Париж, Лондон, Токио и Нью-Йорк.
Просто посмотрите, что фанаты делали с окружением и этой технологией:
