Миён для GraziaSingapore
Если спросить Миён, о чём её второй сольный мини-альбом, она скажет, что MY, Lover исследует множество граней любви. Технически это правда, но это лишь частично отражает то, что она на самом деле делает.
На протяжении семи треков вокалистка делает нечто более конкретное: она тихо отходит от той версии себя, которую она упаковывала и отполировывала почти десять лет. MY, Lover — это то, что происходит, когда этой поверхности становится недостаточно.
И если это кажется переменой, так оно и есть. По большинству показателей, Миён уже проделала самую сложную работу. 29-летняя певица выросла единственным ребенком в семье, где музыка постоянно присутствовала. Ее интерес к пению проявился рано и был настойчивым, чему способствовал отец, который помог создать среду, благодаря которой она впервые почувствовала себя способной выступать. Еще до того, как в индустрии появились какие-либо определения, она изучала скрипку, гитару и фортепиано в музыкальных школах, заложив фундамент, глубоко укорененный в практике, а не просто в амбициях.
В конечном итоге, фундаментом стало направление. Ещё будучи ученицей средней школы, она прошла прослушивание в развлекательную компанию и поступила туда в качестве стажёрки. Затем последовали пять лет подготовки к дебюту, который так и не состоялся. Однако, покинув компанию, она не отошла от музыки. Вместо этого она поступила в музыкальную академию, чтобы продолжать совершенствовать свой вокал, одновременно углубляя свои знания в композиции и продюсировании. После непродолжительного периода стажировки в Cube Entertainment она дебютировала в 2018 году с группой (G)I-DLE (как они тогда назывались) с хитовым синглом Latata. Песня быстро завоевала популярность. Как и всё, что последовало за ней.
Она стала одной из самых узнаваемых вокалисток K-pop, озвучивала Ари в K/DA — всемирно успешной виртуальной женской группе, созданной на основе League of Legends, — и более 1000 дней была самой долгоиграющей ведущей в истории M Countdown, флагманского еженедельного музыкального шоу Южной Кореи. Это резюме, которое говорит о стабильности — о человеке, чья карьера прочно утвердилась в четко определенных ролях: вокалист, ведущий, исполнитель, создатель имиджа. Однако MY, Lover, похоже, меньше заинтересован в сохранении этих определений.
Сейчас, на девятом году своей карьеры в индустрии, Миён постоянно возвращается к одной и той же идее: она хочет показать себя менее отполированной, менее опосредованной. Она описывает альбом MY, Lover как произведение, основанное на подлинных эмоциях, а не на тщательно продуманной концепции, называя этот период трансформационным, потому что он позволил ей сосредоточиться на выражении «более естественной версии себя».
Такая формулировка имеет значение. Миён часто описывают мягкими словами: тёплая, сдержанная, непринужденная. MY, Lover не столько отказывается от этого образа, сколько усложняет его. На первый взгляд, альбом — это запись о любви. На практике же это исследование эмоциональных противоречий: того, как радость и разочарование могут исходить из одного источника, быть направлены на одного и того же человека, иногда в течение одного дня. «Иногда любовь приносит счастье, а иногда может вызывать грусть, разочарование или даже боль», — объясняет Миён. «Даже когда эти эмоции направлены на одного и того же человека, они могут меняться по-разному».
Этот нюанс — отказ сводить любовь к одному-единственному, коммерчески привлекательному настроению — придает альбому MY, Lover большую часть его значимости. В конце концов, K-pop давно предпочитает чистые эмоциональные повествования, где любовь аккуратно упакована либо в виде эйфории, либо в виде разбитого сердца. Подход Миён кажется необычайно широким. Каждый трек рассматривает одну и ту же тему с разных эмоциональных точек зрения, и Миён намеренно стремилась к этому диапазону, формируя свой вокал и манеру исполнения в соответствии со специфической текстурой каждого чувства.
Среди наиболее значимых моментов альбома — «Sky Walking», её первая песня, написанная ею самой, — достижение, которое, как она признаёт, сопровождалось определённым давлением. Однако вместо того, чтобы позволить этим ожиданиям диктовать процесс, она решила отпустить их. «Я решила отпустить их и подойти к процессу более свободно», — говорит она о своих ранних тревогах. «Думаю, это чувство освобождения естественным образом стало частью «Sky Walking»».
То, что она описывает как «освобождение», слышно как в тексте, так и в эмоциональной структуре песни. Миён выделяет одну строчку: «Почувствуй, как жар горит слишком глубоко / Зажги его своим ярким синим». «Я хотела выразить идею облегчения и обновления эмоций», — говорит она. «Я надеялась, что песня поможет смягчить эти эмоции и привнести ощущение лёгкости».
По иронии судьбы, самой сложной для неё оказалась не та песня, которую она написала сама, а заглавная композиция альбома, «Say My Name». На первый взгляд, она звучит как самая простая и доступная песня альбома. По правде говоря, это представляло собой особую сложность: как передать боль расставания и тоски по любимому человеку, сохранив при этом легкость и непринужденность песни. «Было непросто передать эмоции песни, сохранив при этом легкость и тонкость исполнения», — говорит она. «Поскольку мы пришли к финальной версии благодаря многочисленным экспериментам, эта песня осталась со мной, и я вспоминаю ее с большой теплотой».
В каком-то смысле эта сложность лежит в основе всего проекта. MY, Lover полон моментов, которые звучат непринужденно, но на самом деле таковыми не являются, каждый из них тщательно продуман, чтобы сохранить ощущение интимности. Эта философия выходит за рамки самой музыки. Мода, утверждает она, неотделима от всего этого. Это другой язык с тем же смыслом. «Я считаю, что мода и музыка неразделимы», — заявляет она. «В то время как музыка передает сообщение, мода поддерживает его — визуально расширяя это сообщение, передавая его настроение, концепцию и даже мир, стоящий за ним». Для проекта MY, Lover это означало отказ от явных концепций и переход к чему-то более естественному, позволяющему визуальной составляющей проекта отражать ту же эмоциональную открытость, которая пронизывает музыку.
История Миён как сольной исполнительницы неотделима от истории Миён в составе i-dle. Она говорит о группе с тихой уверенностью человека, построившего жизнь рядом с людьми, которым доверяет. Пять участниц, реалити-шоу, продление контрактов, ребрендинг — на протяжении всех этих переходов идентичность группы формировалась как общим опытом, так и самой музыкой.
Ее чувство близости распространяется не только на участниц. «Иногда кажется, что наши фанаты знают i-dle лучше, чем мы сами себя», — смеется Миён. «От мыслей, которые у нас возникали в последнее время, до музыки, которая нам нравилась, и даже до самых маленьких повседневных разговоров — я думаю, все эти моменты естественным образом объединяются и формируют нашу следующую музыку».
Эта интимность слышна в Mono (с участием skaiwater), цифровом сингле, выпущенном после одного из самых значительных периодов перехода в истории группы. После продления контрактов и решения о ребрендинге с (G)I-DLE на i-dle, участницы группы задумались над вопросами, выходящими за рамки одного релиза: куда они движутся, что еще хотят сказать и каким видят свое будущее как артисток. «Думаю, эти мысли и размышления естественным образом нашли отражение в песне», — говорит Миён.
Участие в группе также открыло в ней такие стороны, которые она, возможно, не обнаружила бы в одиночку. Главная из них: соревновательный дух, о котором она даже не подозревала. «Будь то участие в реалити-шоу или совместная подготовка к чему-то в команде, я всегда чувствовала сильную ответственность и желание сделать все возможное». Эта мотивация, по ее словам, стала для нее очевидной только благодаря трудностям и вызовам, которые ей приходилось преодолевать, выполняя сложные задачи вместе с другими участницами группы.
Когда требования, предъявляемые к публичной артистке, становятся непосильными, Миён обращается к чему-то простому: благодарности. Она мысленно возвращается к себе в юности, к той, когда впервые мечтала стать певицей, и оценивает расстояние между этой мечтой и нынешней реальностью. «Это напоминает мне о том, как я счастлива и благодарна за то, что меня любят и поддерживают так, как я есть сегодня». Эта благодарность, отмечает она, не превращается в самоуспокоение. Она сопровождается чувством ответственности — перед людьми, которые ее поддерживали, перед участницами группы и перед карьерой, о которой она когда-то только мечтала. На вопрос о том, на что она все еще надеется, ее ответ поразительно скромен. «Продолжать вместе [с i-dle] заниматься музыкой с удовольствием и в добром здравии еще долгое время, — говорит она. — Честно говоря, я не думаю, что могла бы желать чего-то большего».
Если бы у её нынешней жизни была заглавная песня, Миён говорит, что это была бы Super Lady группы i-dle. Этот мощный гимн, по её словам, воплощает в себе чувство силы и веры в себя перед лицом трудностей. «Это песня, которая заставляет меня чувствовать, что я могу всё!» — делится она со смехом. «Сейчас я стараюсь придерживаться того же настроя — верить в себя и двигаться вперёд с уверенностью, что мы можем всё».
Это чувство позитива и целеустремлённости также формирует её представление о будущем. Размышляя о том, что, как она надеется, скажут люди, когда её имя будет упомянуто через несколько лет, её ответ обезоруживающе прост: «Тот, кто принёс счастье».
Художественное оформление: Мариса Синь
Стилист на съемочной площадке: О Джуён
Прически: Дживон/WOOSUN Hair & Makeup
Макияж: Исыль/WOOSUN Hair & Makeup
Ассистент по моде: София Солекс.
перевод статьи: dberberry