Как одевались японцы прошлого. И что поменялось за 20 век
Сначала я хотела сделать просто сравнение, как одевались женщины и чему уделяли внимание 100 назад и сегодня. А потом мне понадобилось описать свои кимоно, и я задумалась, как определить время их создания. Поскольку рисунок у моих плюс-минус классический, то и четких критериев для определения очень мало.
И тогда я полезла искать, как отличить кимоно эпохи Тайсё от эпохи Сёва, и оба - от эпохи Мэйдзи. Ну просто чтобы обозначить систему, когда что было в ходу (спойлер: ничего вменяемого пока не нашла).
И вот в процессе этого поиска я нашла статью про одежду в целом с самых древних времен. Я ее приведу в сокращенном виде, а потом перейдем к сравнению, с которого все и началось.
История японского костюма: короткий обзор
Период Яёй (примерно с 1000 по 350 год до н.э.). Сначала японцы не слишком заморачивались одеждой (как и большинство других народов), но постепенно пришли к такой форме:
В ранний период это был просто кусок конопляной ткани с отверстием под голову, который скрепляли в нескольких местах. Еще тканью могли обматываться (чаще мужчины). А позже одежда усложнилась до таких образцов (а чуть позже и с пришиванием рукавов):
Но и это не всё. Под конец Яёй на островах уже жило много народов, с миру по нитке, что отразилось на одежде в сторону усложнения и появления разных фасонов, появления новых материалов для ткани. Обратите внимание, богатые/уважаемые люди носили красный цвет (нередко из грубо обработанного, но все же шелка), подпоясывались цветными полосами ткани и вообще позволяли себе более свободные формы. Конечно, тут есть и влияние Китая.
А еще весь период Яёй рис активно распространялся по островам, что стимулировало изобретение новых блюд и рецептов их хранения. Укреплялся оседлый образ жизни, укрупнялись сообщества, развивался анимизм (вера в то, что всё окружающее одушевлено).
Период Кофун (примерно 350-592 года) ознаменовался штанами! В смысле, появились более сложные формы, где верх и низ были оформлены отдельно.
Это время бурных изменений, захоронений в курганах по определенному сложному обряду, знакомства народов и многочисленных изобретений. Стало намного больше украшений, цветов, вариаций дизайна. Шелк, опять же, стал доступнее, его обработка уже была довольно приличной.
Люди, кстати, выглядели примерно так (реконструкция по черепам из гробниц):
Ну и одежда. Популярность сочетания белого и красного сохраняется в Японии до сего дня, особенно в сфере синто и традиционной одежде для торжественных случаев.
Вот еще очень красивый пример. Тут уши Китая видны невооруженным глазом.
Период Асука (538-710) и Нара (710-794) - это время не просто заимствований из Китая. Будущие японцы тащили всё, что не приколочено, и активно переделывали под себя. Династия Тан была законодателем мод, буддизм набирал обороты. Уже было государство японское, вводилась система чинов, знакомились с конфуцианством... А еще был издан указ, по которому вы должны носить те цвета, что соответствуют вашему рангу.
И дамы, конечно, подражали модным тогда прическам, составляли цветовые композиции в духе Китая, носили свободные рукава и многослойные юбки. Так что оттенков в жизни людей с деньгами становилось больше в геометрической прогрессии.
При этом активно вводятся орнаменты в одежду, распространяется узор в виде кружочков с разным наполнением (у него даже спецтермин есть, но я его забыла напрочь и не смогла найти в интернете), а также вышивка.
К слову, все фото в таких рамочках были взяты из фотоальбома Казумасы Огава "Японские костюмы до эпохи Реставрации" (1895 г).
Период Хэйан (795-1185) - о-о-о-о-о, о нем можно говорить годами! Но если коротко, то это время, когда Япония уже достаточно нахомячила и решила, что хватит с нее Китая, пора самим развиваться. И почти прекратила отношения с соседом, занявшись своей культурой. Это был взрыв литературы и поэзии, новых форм мысли, этикета, цветовой дифференциации штанов... Короче, японцы отрывались по-полной. Правда, это сказалось на государственном устройстве, которое просто рассыпалось из-за отсутствия баланса между управлением страной и вниманием к интригам двора.
Поначалу сохранялась мода Нара, но очень быстро распространился так хорошо знакомый нам крой:
Вот тут-то и начинается история кимоно, каким мы его полюбили. В Хэйан это было несколько нижних слоев косодэ (его почему-то называют нижним бельем, что не совсем верно, ибо косодэ тогда выполнял роль вроде современного дзюбана и помогал строить цветовые сочетания слоев).
И именно его потом самурайские женщины выведут на первый план, видоизменив. Тем более, одеваясь по придворной моде, очень тяжело работать по дому. Пусть даже у тебя много слуг - всё равно неудобно заниматься повседневными делами и быстро передвигаться по хозяйству. Так что одновременно с тяжелыми придворными нарядами появлялись упрощенные домашние. Это касается всех времён.
Случайно наткнулась на отзыв посетительницы выставки-инсталляции по периоду Хэйан. Там были воссозданы разные сцены той жизни. Красотища!
Итак, смотрим картинку одевания дамы Хэйан. Однотонные слои - это и есть косодэ ("дедушка" кимоно):
Чуть не забыла сказать, что костюм Хэйан еще несколько веков после установления воинской власти был в обиходе у знатных дам самурайского происхождения. Его носили на выход и дома, просто меняли количество слов и аксессуары. Со временем поменяли и крой.
Позже косодэ станет выглядеть так (это уже не такие богатые дамы, их верхние расшитые слои не интересовали, потому что работать нужно). Одежда была в длину роста:
Слева: поздний Хэйан. Справа: ближе к периоду Муромати (1336-1573).
Еще позже (ближе к периоду Эдо (1603-1868)) самурайские женщины усовершенствовали рукава и добавили слой "утикакэ" - особо богатый, вышитый, статусный. Вначале это был "зимний" слой для богатых дам и часть придворного наряда, но он так всем понравился, что моментально распространился среди всех, кто мог его купить/заказать.
Можно сказать, что утикакэ заменял верхние парчовые слои из Хэйан. Его и надевать/носить проще, и статус хорошо показывает, и общий благородный силуэт сохраняет.
Сегодня утикакэ используется в костюмах куртизанок ойран/таю, в свадебных церемониях, фотосессиях, исторических фестивалях. Он может быть почти любого цвета и вышивки.
Период Адзути-Момояма (1568-1603)
В эпоху Эдо система цветов по рангу соблюдалась уже не так жестко, изменились конкретные соотношения ранг/цвет. И эту тему любят эксплуатировать в кино, используя несколько понятных цветовых шаблонов. Отсюда некоторые киношные стереотипы об одежде тех лет (например, что высокопоставленные самураи ходили слошь с черном/сером/серо-коричневом).
Благодаря развитию страны и ремесел в ней в рамках своего статуса можно было много экспериментировать. Это же период расцвета городской культуры, поэтому опыты на одежде ставили все подряд. Самые удачные узоры и сочетания становились модными и распространялись по региону.
В Эдо оформилась профессия гейши, построены кварталы красных фонарей, распространился театр... Конечно, это повлияло и на кимоно. Получили еще большее распространение пояса оби. Так-то они давно существовали, но были дорогими. Но теперь появлялись новые способы их носить, новые техники ткачества, новые сюжеты...
Девушки одеты шикарно, потрясающие кимоно (фурисодэ с длинным рукавом для юной майко слева, куротомэсодэ для гейши справа. Правда, кимоно чайному дому принадлежат, а не красавицам), аккуратные прически, соответствующий макияж - это уже мода, которая применяется до наших дней.
Плоская грудь, как вы понимаете, признак юности и свежести.
В период Эдо кимоно удлинилось, потому что появилось больше людей, которым нужен шлеф (для танцев, для статуса, для показа своей обеспеченности, для искусства и т.д.), да и это соответствовало стандартам элегантности.
Прическа, макияж, пояс спереди, дорогие ткани - всё указывает на высокий статус. И утикакэ в наличии, конечно. Пояс спереди, кстати, признак того, что вы замужем. И если он пышный, то вы еще и не работаете руками.
Совсем скоро начнет формироваться охасиори - складка ткани, которая видна из-под оби. Насчет ее ровности и ширины поговорим чуть позже. Это период формирования кимоно в привычном нам виде. В период Мэйдзи этот переход завершится, останутся только косметические изменения.
Суть у складки простая - подложить излишнюю ткань, образовавшуюся от разницы между ростом и длиной изделия. Не обязательно кимоно вам велико, просто у него есть запас на пару размеров. Тем более, если это дорогая во всех смыслах вещь - не захочешь его перешивать под каждую новую владелицу. По современным правилам, складка должна выступать на 2-3 ваших пальца, быть равномерной и не выступать валиком. Но так было не всегда.
Даже если это студийное фото, то оно изображает именно такую девушку.
В общем, больших изменений в кимоно больше не будет. Зато появятся многочисленные правила, как должно одеваться девушке приличной и воспитанной. Моя версия такова, что просто появилось время на такие детали. Тем более, в период Мэйдзи японцы начали активно сравнивать свою культуру с западной. Что-то они быстро переняли, в чем-то захотели подчеркнуть родное и довести его до совершенства. Так и вышло, что если прическа, то идеальная. Если кимоно, то дорогое и выверенное по линеечке (эта тенденция развивалась весь 20 век). Из-за этого сегодня у части молодых японок (особенно если родители перестали носить традиционное) возникал страх, что носить кимоно можно только идеально. Иначе ты позор и неумеха.
Отчасти этот эффект сглаживался наличием повседневных кимоно и юката (правил надевания у которых самый минимум), но люди не видели их преимуществ перед обычной западной одеждой, потому быстро перешли на последнюю.
Так дорогие кимоно остались только для важных торжеств, а дешевые - не выдержали конкуренции.
И смех и грех, если честно.
Длина хаори (как кимоно, только короткое и в качестве накидки) менялась за последние 150 лет несколько раз. Если в Мэйдзи хаори могло быть и до колена, в 30-40-х - до середины бедра, а сегодня - как захотите, можно на любой вкус найти, но особенно популярно очень длинное (как в Мэйдзи и еще ниже). Были периоды в середине 20 века, когда в моде было почти приталенное хаори, зато в начале века - оно было весьма широким. Раньше его расцветке внимания почти не уделяли, но сегодня - это полноценный участник ансамбля.
Примерно то же можно сказать почти обо всех деталях костюма. Раньше это были вещи с функциями, а сегодня можно и покрасоваться, новые формы предложить.
Как видите, 100-150 лет назад люди намного проще относились к одежде, не стремясь выделиться за счет выверенности и соответствия нормам (кроме прически, это был яркий маркер положения и "приличий"). Причина проста - общество было другое, смотрели на другие детали. А если вспомнить, что все знали всех, то никакой одеждой себе статуса не изменить. Если беден, но женился на богатой купеческой дочке - на следующий день к тебе станут относиться уважительнее, конечно, но есть нюанс: где и каким ты родился - никто не забудет.
Когда в революцию Мэйдзи отменили класс самураев и попытались восстановить власть Императора, в Лету канули многие практики, но японцы на то и японцы, чтобы изо всех сил сохранять то, что ценно. Так театры, кварталы удовольствий, храмы, библиотеки и т.д. стали тем звеном, которое позволило сохранить культуру, пронести через американизацию, чудовищное по силе землетрясение 1921 года, фашизацию и войну, новую волну американизации в 1950-х, кризис 80-х, подражание западу...
К счастью, японцы быстро опомнились, и национальная одежда снова набирает обороты. Не сказать, что скоро половина людей на улице будет так ходить, но давно издаются журналы мод кимоно, проводятся по всему миру выставки и презентации, создаются модные коллекции, есть много магазинов и консультантов, школы правильного надевания в любой сезон и по любому случаю... В общем, сегодня кимоно - это что-то вроде коктейльного платья, мне кажется. Пусть не на каждый день, но и не раз в жизни.
Более того, есть "подвижники" кимоно, которые расширяют границы и вводят новые тренды. Например, сочетают длинные юбки и юката (кимоно из хлопка, хорошо подходящее для посещения онсэна или летнего жаркого фестиваля), добавляют кружева и чисто европейские аксессуары. Или делают длину до середины голени, украшая это широким европейским поясом. В общем, в ход идет все, что есть в шкафу твоем и соседском.
Мы с юной майко благодарим вас за внимание и желаем побольше красоты в жизни!
А теперь фотки, которые не впихнуть в основной текст, но и жалко не показать.
В этом портрете столько характера, что даже добавлять ничего не хочется.
