Современное японское искусство

АРТ-Осака – проект, который стремится делиться концепциями и работами художников со всеми, кому это может быть интересно: музеями, галереями, коллекционерами, простыми посетителями… Основная цель – показать искусство активных современных творцов не только из Японии, но и со всего мира.

Сколько стоит билет? Стандартный - 3000 йен, т.е. около 22 долларов.

Когда? 26-31 июля 2023.

Вот на этом моменте я знатно удивилась. 170+ художников, 40+ галерей - и всего лишь 6 дней?! До сих пор надеюсь, что неправильно что-то поняла, но поскольку иных дат не указано - надежды мало...

Где всё проходит? Osaka City Central Public Hall («Центральный общественный зал г. Осака». Строился 1913-1918 гг., тотальная реконструкция — 1999 г.) и Creative Center OSAKA («Центр искусства в г. Осака» на территории исторического расположения верфи).

Вы же не обидитесь, если я не буду повторять ссылки на источники под каждым фото? По одной на каждый сайт должно быть достаточно.

Что показывают?

А вот тут начинается самое интересное, потому что эти центры участвуют в запредельном количестве художественных проектов самых разных направлений. В том числе сложноосуществимых. Например, когда требуется огромная высота потолка и вместе с тем темнота вокруг экспоната.

Но основную экспозицию составляет, конечно, изобразительное искусство. И хорошо в нем то, что оно очень разное.

Открою секрет: если вам кажется, что вы не понимаете какой-то вид искусства - просто вы не его зритель. Если откликается сейчас - ваше искусство, не откликается - ну и бог с ним. Пока вы не искусствовед или серьезный критик, то вам и не нужно, чтобы было понятно. Надо только, чтобы дзынькало внутри и вызывало эмоцию. Возможно, даже негативную. Но вызывало обязательно. Тогда искусство исполняет то, ради чего создавалось.

Оно вообще не обязано быть поучительным, хорошим/плохим, важным/неважным... Но что точно должно - идти впереди человека, заглядывать за угол и смотреть наоборот. Или свербеть, кричать, отражать. Или бесить :)

Ко мне это понимание пришло очень не сразу, но знакомые искусствоведы, в том числе музейные работники, подтверждают, что "дзынь" для посетителя выставки важнее всего остального.

А теперь давайте смотреть всякое-разное.

Кстати, автор "Леса" выставляется вместе с Amano Irika, которая делает такие вот нежные композиции:

Или вот еще нежность - кружевной котик:

Автор Namiki Hisanori в своих работах размышляет, что такое человек, откуда он пришел, каким был в доисторические времена... Эта работа как раз посвящена доисторическим постройкам и быту того периода.

А автор Kamamoto Koji размышляет о времени и человеке в его волнах. Все его скульптуры - отражение чувств и воспоминаний во всем их непостоянстве, неоднозначности.

Но есть и дурашливые работы:

Просто процитирую Kevin Heisner: "Как художник я очарован концепцией визуализации энергии и опытом перемещения между различными состояниями сознания. Вдохновленный философией Дзен, я использую смешанную реальность для создания иммерсивных работ, которые приглашают зрителей исследовать эти идеи и погрузиться в свои собственные медитативные состояния".

Тема работ Konno Kenta - тревога и неуверенность человека, который не может постичь даже самого себя. Эта серия создана из остатков камня, использовавшегося для более крупных работ. Получается смесь следов большой идеи и личного восприятия скульптора. А кроме того, серия отличается масками: вечный камень и нестойкое волокно.

Фишка работ Nakajima Ippey в том, что они развешиваются большим полотном из многих частей. Поэтому зрителю видятся миражи порта или ночного моря, огни ночного города, цветущие поля...

Разумеется, это лишь крохи того, что будет на выставке. И только то, что зацепило меня. Для более полного погружения походите по сайту выставки, там представлено намного больше работ.

Зачем всё это вообще?

1. Я хочу показать, что современное искусство - это не что-то для элитарных кругов в пенсне и смокингах. И далеко не только для высоколобых критиков, знающих МХК от и до.
2. Оно такое разное, что можно обнаружить что угодно. В том числе шок-контент и беспредельную милоту.
3. Оно расширяет границы и объединяет людей. Позволяет заглянуть внутрь человека, независимо от языка и места проживания.
4. Зачастую это красиво и уместно. Пусть вы не повесите это себе на стену, но просто полюбоваться - почему нет?
5. Я неожиданно поняла, что это еще и интересно. Мне нравится смотреть, как разные люди видят мир, во сколько оценивают работы, что используют, как себя позиционируют...

Так что второй части быть! Но там уже походим по галереям и работам на продажу.