Почему икэбана - не букет. Жесткие правила, создающие свободу

Начнем немного издалека. Посмотрите на эту девушку. Не кажется ли вам, что она воплощает один из основных "женских" видов искусства?

Как стать приличным человеком

Издревле в Китае (а потом и в Древней Японии) мужчинам полагалось преподавать в первую очередь 礼 (этикет и ритуалы)、楽 (музыку - исполнение и понимание; танцы)、射 (стрельбу из лука)、御 (управление колесницей; верховую езду)、書 (каллиграфию; чтение и письмо)、数 (счёт, математику). Это было основой образования приличного человека. Со временем стандарты менялись, но база оставалась во многом прежней.

В период Хэйан эти умения особенно ценились, и если молодой чиновник не мог танцевать в ритуале или изящно изъясняться - при дворе ему делать было нечего. Как можно поставить военачальником или министром человека, который не может поддержать светскую беседу под религиозную балладу? Нонсенс!

Женщинам позже придумали другие 6 искусств, и это были - 琴 (игра на кото)、十種香 (искусство благовоний)、茶湯 (чайная церемония)、和歌 (традиционная поэзия)、生花 (икэбана)、画 (традиционная живопись).

Конечно, вы уже поняли, что художник посвятил гравюру игре на кото. К тому же, красавица изображена с большой любовью. Изящные украшения в волосах, аккуратные черты лица, богатое утонченное окружение, шикарное кимоно, свободная поза, тонкие узоры... Определенно, девушка из высшего общества.

А руки - вообще отдельный вид искусства на гравюрах!

Древние истоки икэбана

Гравюра прекрасна, но поначалу смущает, почему икэбана упоминается в списке "женских" искусств? Как же так, скажете вы, ведь изначально это способ подношения цветов Будде и украшения алтаря! Да, верно, долгое время это было сугубо буддийской храмовой практикой. Причем не жертвенной, а больше благодарственной.

Считается, что "бабушка" икэбана зародилась в Китае во времена династии Суй 隋朝 (581-618) и представляла собой просто подношение цветов без заморочек, а в Японии она сначала силами местных буддистов превратилась в более осмысленное, эстетическое подношение татэхана. Но "расправила" крылья уже в период Муромати (1336-1573). И только с 15 века она плотно вошла в быт самурайской аристократии, чиновников Императорского двора и тогдашней "интеллигенции".

При этом помните, что в Японии дома и священные места украшали зеленью, цветами и веточками с древнейших времен, когда и государств никаких еще не было. Так что первенство Китая в "изобретении" икэбана (в широком смысле) сомнительно. Скорее, схожие практики наложились друг на друга.

Время невероятных древних историй

Во времена правления Суй в Японии был период Асука. Тогда активно знакомились с буддизмом, поэтому с континента приезжало большое количество монахов, росло число сект и течений. Причем каждая секта хотела стать главной и влиять на Императорский двор. Поэтому строились храмы, богатые люди много читали о Будде и считали буддизм весьма модным, создавалось много легенд и переплетений с местной историей. В общем, религиозная жизнь кипела.

Кстати, столица из Нара в Киото была перенесена (по официальной версии) именно из-за буддистских храмов и их священников. Тех стало очень много, они заимели такое большое влияние и так много требовали от Императора, что он психанул и переселил всех в новую столицу.

И вот однажды японский принц Сётоку (574-622) повелел в честь богини милосердия Каннон возвести храм Роккаку-до (именование по шестиугольной форме главного здания комплекса, но официальное название 紫雲山頂法寺 (しうんざんちょうほうじ)) в Киото. И не просто так, а по божьему повелению.

Дело в том, что по легенде, когда принц был еще ребенком, он нашел на морском берегу китайскую шкатулку, внутри которой была драгоценная статуэтка богини Каннон. Он взял фигурку себе в качестве амулета, прося удачи и благословения. И даже пообещал, что если жизнь его хорошо сложится - построить в честь Каннон великий храм (примерно там, где нынешняя Осака).

Всё у принца было хорошо, так что он готовился к постройке, поехал за материалами. А было жарко, поэтому в какой-то момент он решил искупаться в ближайшем пруду, снял одежду и амулет. Но когда стал снова одеваться после купания, фигурка Каннон оказалась чрезвычайно тяжелой, так что Сётоку и с места сдвинуться не мог с ней. Ну и заночевал там же.

Вот тогда ему и приснилась сама богиня и повелела построить храм прямо здесь. Сказала, что много лет охраняла его предков, но теперь хочет остаться тут. И если богиню будут оберегать и приходить молиться, то многие смогут исцелиться.

В итоге храм получился красивый и по-своему необычный.

А в 1204 году в этом храме остановился буддийский монах Синран Сёнин (1173 - 1263), известный и под другими именами (псевдонимов - почти как у Хокусая). Был он в 100-дневном молитвенном уединении (нынче это зовут ретритом). Но на 95-й день явилась ему во сне Каннон и повелела выйти из поста, жениться и основать новое течение в буддизме, где можно иметь жену и употреблять мясо, не теряя сана. Когда Синран это рассказал другим, поднялся невообразимый шум, потому что по тем временам это было ужасным нарушением священных основ монашества (да и сейчас реакция не слишком отличалась бы).

Но монаха понять легко, ведь богиня во сне сказала, что лично явится к нему в человеческом облике, они поженятся и вместе войдут в Рай Амиды.

А еще ему было велено пойти в ученики к монаху по имени Хонэн, с которым они потом новую секту и организовали. Извесная была парочка, значимый след в истории оставили.

Так и стоит этот храм до сих пор.

Кратко (честно-честно) про зарождение самой икэбана

В Роккаку-до, кроме прочего, у пруда построили домик для паломников и монахов (там, где принц Сётоку купался). И когда в этом храме стала развиваться практика эстетического украшения алтаря растениями, ее назвали икэнобо 池坊 (в нашей условной родословной это "бабушка" икэбана). Слово состоит из иероглифов, которые можно перевести как "пруд" и "молодой монах". В итоге смысл получился "хижина монаха у пруда", каковую функцию строение и выполняло.

По легенде, здесь некий монах и придумал не просто цветы возлагать на алтарь, а делать из них цветочную композицию. Так "Икэнобо" стало означать самую старую и влиятельную школу икэбана, а еще с Императорского разрешения слово стало фамилией рода, занимающегося этим искусством.

Японцы не были бы японцами, если бы в период Хэйан постепенно не смешали икэнобо и созерцанием цветов в вазе. В то время было очень модно любование насекомыми, реками, снегопадом, листьями...

А в 13-16 веках при Императорском дворце проводились состязания среди аристократов и священства, где выбирали самую изящную и осмысленную композицию.

Постепенно правила и требования усложнялись, людям хотелось новых вершин мастерства. Стали появляться письменные руководства (сейчас самое старое из известных датируется 1486 годом).

В 1462 г. в столице прошел слух, что некий монах создает удивительные композиции, которые никого не оставляют равнодушным. Вот это время и считается моментом зарождения икэбана в привычном нам понимании. Упоминаний в литературе и письмах всё больше, появляются великие мастера вроде Сэн-но Рикю, новые стили и школы. Не все прошли проверку временем, но, безусловно, все так или иначе повлияли на это искусство.

16 век стал одним из пиков "карьеры" икэбана, на небосклоне зажглись имена, положившие начало большим направлениям - мастера и руководители старейшей школы икэбана Сэнко I (1536?-1621) и Сэнко II (1575?-1658) создают стиль "рикка". Теперь икэбана усложняется, появляются более четкие правила и концепции. От них отделяются всё новые и новые школы... Можно часами перечислять, уж очень бурное время это было.

А уж в период Мэйдзи (прим. 1868-1912), спустя неимоверное количество изменений, оформилась и модерн-икэбана, так что в противовес ей выделили традиционную. Естественно, появился и совершенно законный "свободный стиль", но там тоже не без заморочек.

Настя, так что такое икэбана, в конце концов?!

Путь цветов :D

Если коротко, то суть икэбана в том, что вы не боретесь с природой, не подчиняете себе, а любуетесь тем, что вокруг вас создано богами. Придаете новые качества и продлеваете жизнь растениям.

Корявая веточка? Отлично, еще и цветок с кривым лепестком добавим. И по сезону что-нибудь, например, сухие травы. Ведь в каждый сезон в Японии что-то цветет, буйно растет или привлекает внимание стойкостью. Так давайте этим наслаждаться!

Не обязательно выбирать что-то с изъяном, но подумайте над тем, что совершенное во многом очень похоже друг на друга. А вот недостатки у всех очень разные, а потому ценны в своей индивидуальности.

Икэбана должна отражать гармонию Неба, Земли и Человека. Ваше спокойное восхищение и благодарность.
Равновесие и тонкое чувство баланса.
Философские принципы и религиозное видение.

Сейчас популярны 3 основных направления:

• Рикка 立花,
• Сёка 生花,
• Дзиюка 自由花.

У каждого свои особенности, которые бывает сложно описать словами. Но я попробую:

• стиль Рикка - самый древний, тяготеет к естественности, обилию зелени, сохранению природного порядка, гармонии элементов. Поэтому условная ветка сосны не будет внизу под условной хризантемой, потому что дерево всегда стоит выше цветов в жизни. И хотя есть хитрости, как "расстелить" сосну по низу, но это тогда повлияет и на другие элементы соответственно, так что порядок сохранится.
  Так же в этом стиле есть выраженная вертикаль, вокруг которой строится икэбана. Первое время она была явной (высокий цветок с прочным стеблем, например), но довольно быстро стала более завуалированной, воображаемой, но всё равно четко ощущаемой.

• стиль Сёка - довольно минималистичный, тоже "вертикальный", развился в период Эдо и больше показывает не устройство мира, а простую жизнь: как цветок пускает корни, красоту рождения, изгибы естественных линий... Используют обычно 3 единицы растений, стараясь создать тонкое чувство понимания без слов.

• стиль Дзиюка - появился на стыке 19 и 20 веков, весьма свободный, допускает необычные формы и яркие сочетания. Позволяет не только найти красоту в неожиданных местах, но и выразить идею мастера, не стесняя его. Отлично подходит для оформления мероприятий, витрин, дорогих помещений и т.д. В Дзиюка активно используются современные материалы, иностранные цветы, необычные емкости и даже предметы, которые раньше даже близко не подпустили бы к икэбана (декоративная искусственная сетка, например).

Если вас заинтересовал стиль Дзиюка, то спешу предупредить, что без качественного образования тут тоже не обойтись. Это как с классической живописью. Хотите нарушать законы композиции или цвета? Сначала хорошо их изучите, чтобы нарушать грамотно и со смыслом.

Как составить икэбана

Поначалу вам может показаться, что если хорошенько успокоиться и настроиться на нужный лад - всё получится. Да, но нет. Без знания канонов, символизма, правил гармонии получится просто композиция, но не икэбана. Потому что непосвященному не заметно то количество деталей, которое учат видеть в школе икэбана. Ведь у каждого соцветия в композиции есть свое название, классические положения, допустимая высота и т.д.

С другой стороны, если вам нравится просто составлять композиции и вы не претендуете на истину в последней инстанции в области икэбана, то занимайте этим, пожалуйста. Удовольствие и отдых душой важнее, чем правила.

А если всё же делать по правилам, то вам прежде всего нужно выбрать инструменты (они недешевые) и хорошего преподавателя/школу (онлайн-лекции подойдут только для общего ознакомления). Когда вы наработаете несколько лет практики, узнаете законы и принципы икэбана (которые в двух словах никак не передать), обзаведетесь материалами и поймете, что хотите развивать выбранное направление - вас допустят к экзаменам (есть несколько ступеней), потом позволят браться за более сложные икэбана.

И так несколько раз с повышением сложности, на что может уйти и 20-30 лет, что не является таким уж большим сроком для мастера.

Именно по причине выше сказанного я не смогу коротко описать, как составить икэбана. Сказать основное - этого слишком мало. Писать подробно - я не на столько разбираюсь, чтобы ручаться за чье-то обучение, извините.

Но если сильно огрублять, то основные этапы такие:

• наблюдать за растениями, мысленно прикидывать варианты, искать особенности;
• подобрать правильные материалы, особенно центральный элемент, от которого можно отсечь все лишнее;
• подготовьте вазу, инструменты, проволоку и платформу с иголочками (одно из названий - цуругияма, на рис. 1-2). Потом в платформу вы вставите свои растения, спрячете в вазу и зальете водой;
• изучите разные методы сгиба веток и цветов, среза стеблей, сохранения их свежести и т.д.;
• составьте композицию, не торопясь, и не медля. Если что-то не получается - лучше сделать попроще, чем мучиться с увядшими цветами. Начните с главного элемента, переходя к средним контрастным, потом к мелким, чтобы подчеркнуть атмосферу.
• Обязательно следите за общим балансом с учетом вазы, прячьте под листьями скрепление элементов и цуругияма;
• получите удовольствие от работы и постарайтесь передать его зрителям. Может звучать сложно, но хороший ракурс и освещение, милые детали или немного шалости помогут вам создать нужное настроение.

А еще обратите внимание на вазы. Они всегда дополняют икэбана, являются неотъемлемой частью. Поэтому их выбору уделяют не меньше сил, чем всему остальному.

Красивые примеры разных стилей. Тут хорошо заметно влияние вазы на восприятие:

Конечно, есть специальные магазины товаров для икэбана. Они часто становятся спонсорами выставок и проектов, сотрудничают со школами и даже могут влиять на моду в индустрии.

Итак, почему же традиционная икэбана - не букет?

• потому что строится по другим законам, которые призывают к тому, что в букетах мало применимо. Хотя частично пересекается с флористикой;
• смотреть на нее нужно с "точки мастера" (с "лица" композиции, которое должно располагаться примерно на уровне глаз), обходить по кругу или вертеть икэбана - нет смысла, иначе восприятие по замыслу мастера нарушится;
• букет я бы сравнила с салатом, где основная суть в смешении и сочетании. Но икэбана - это группа монопродуктов, где каждый элемент оттеняется другими, сосуществует и не стремится слиться воедино;
• история икэбана несравнимо глубже и дольше, под ней лежит прочная философская основа, позволяющая не терять ориентир и всё равно развиваться.

Конечно, я не смогла объять необъятное, очень многое осталось не сказанным. Но я надеюсь, что заронила в вас зерно любопытства, которое прорастет во что-то большее.

А теперь фоточки!

Пока искала материалы, нашла много красивого. Часть распихала по статье, остальное будет тут.

Всё, до встречи в следующем тексте!