с. ти́шина: интервью и разбор стихотворения «Я мыслю "слишком широко"…»
Интервью
Ответы на вопросы интервью были получены 21 июня.
1. Помните ли вы своё первое стихотворение? Под влиянием чего оно было создано?
Помню, но довольно размыто. В тот период я увлекалась зарубежным панк-роком, мечтала выпускать свою музыку и пыталась написать нечто похожее на любимые треки на английском языке. После этого я всё свободное время посвящала написанию текстов, сбив себе режим сна. А моим первым стихотворным произведением именно на русском языке стала поэма о деревьях.
2. Как вы справляетесь с творческим кризисом? Сколько времени вы можете не писать?
В такие моменты я ищу хоть что-то, о чём можно написать. Если совсем всё плохо, составляю себе план на неделю, расписывая, когда и что я буду сочинять. Также «на чёрный день» я откладываю в заметки отдельные фразы, которые спонтанно родились в моей голове, чтобы, отталкиваясь от них, написать заветное «хоть что-то». А иногда я вообще не справляюсь. Было время, когда я забросила вообще всё творчество на полтора года, разочаровавшись в себе. Сейчас это разочарование периодически возвращается, но я уже могу с этим бороться, вспоминая, что творчество — моя терапия, и у меня всегда есть что-то, о чём можно поведать в своих стихах.
3. Как к вам приходит вдохновение? Вы можете писать в любой момент или для этого вам необходима определенная обстановка? Если да, то какая?
Вдохновение всегда приходит внезапно, зачастую оно не зависит от обстановки. Основное топливо для моей лирики — собственные душевные переживания и внутренняя боль. Самое искреннее и тёплое рождается во мраке.
4. Чьё творчество из классиков и классиц или современников и современниц оказало на вас наибольшее влияние? Какой поэт или поэтесса вас больше всего вдохновляет? Какое у вас любимое произведение? Почему?
Наибольшее влияние на меня оказала лирика Блока и Фета. Любимое стихотворение — «Предчувствую тебя». Когда читаю его, я погружаюсь в переживания автора, мне это безумно нравится.
5. Каким своим стихотворением гордитесь больше всего? Какое из ваших произведений вы считаете визитной карточкой и почему?
В последнее время я горжусь каждым своим стихом. Однако моей визитной карточкой всё ещё остаётся стих «Ну и зачем сорвал её…» (он мне настолько понравился, что я его озвучила).
Я очень ценю конструктивную критику своих произведений, иногда это помогает расти и попадать «прямо в яблочко».
7. Важно ли для вас взаимодействие с аудиторией? Какие формы обратной связи для вас самые ценные?
Безусловно. Мне очень приятно это взаимодействие, оно мотивирует меня двигаться дальше и делиться большим. Больше всего ценю отзывы, а также озвучку своих произведений и иллюстрации к ним. Особенно приятно слышать, что я кого-то вдохновляю!
8. Сколько времени занимает у вас написание произведения? Над чем работаете сейчас? Планируются ли какие-то масштабные проекты в будущем?
В среднем на один стих у меня уходит 15—30 минут, однако эти минуты растягиваются на целый день, поскольку вдохновение меня настигает в самый неподходящий момент (зачастую на работе, особенно когда в МФЦ огромная очередь). Сейчас работаю над материалом для своего первого стихотворного сборника с авторскими иллюстрациями “Тренинг личностного ГОСТа”, который я планирую выпустить в формате электронной книги. Когда поправлю своё материальное положение, обязательно выпущу его в печать! Также я планировала выпустить роман в эстетике британского рока 90-х и книгу в жанре фэнтези, но в последнее время слишком увлечена поэзией, чтобы заняться этим.
9. Вкладываете ли вы в свои произведения феминистический посыл? Если да, то в какие?
Иногда получается вкладывать, особенно в любовную лирику, в которой повествование зачастую ведётся от третьего лица.
10. Ваш псевдоним — это настоящее имя? Если нет, то расскажите, пожалуйста, как вы придумали себе этот псевдоним.
Я хотела, чтобы мой псевдоним ассоциировался с чем-то спокойным, тихим, простым, поэтичным и загадочным, и первое, что пришло мне в голову, было «с. ти́шина». Этот псевдоним сочетал в себе всё, что я хотела, поэтому я остановилась на нём.
11. Дайте советы начинающим поэтам и поэтессам.
Не стоит корить себя за отношение других к вашему творчеству, невозможно всем угодить. Если вы сравниваете себя с кем-то, то эти кем-то должны быть только вы из прошлого. У каждого свой путь, и каждой ягодке — своё время. Самое главное, сияйте!
12. Часто путь в поэзию начинается с подражания великим авторам. Расскажите, как преодолеть этот момент и выработать свой собственный стиль.
Нет дыма без огня, поэтому советую для начала изучить стилистику любимых авторов, узнать их основные приёмы и особенности стиля, и начать всё это копировать, и комбинировать. Писать стоит про то, что действительно важно для вас, в чём вы действительно разбираетесь. Если тема вам близка, нужные слова пойдут сами, а в произведении уже будет частичка вас самих. Как только появятся зачатки собственного стиля, попытайтесь вычленить его особенности и старайтесь развивать их (например, особый тип рифмовки, символизм, необычные метафоры, игра слов, деконструкции привычных смыслов, отсылки на медиакультуру). Поначалу будет тяжело, вас может бросать от одного стиля к другому, но со временем вы сможете достичь “золотой середины”, когда и вам легко писать, и стих легко читается.
Разбор стихотворения «Я мыслю "слишком широко"…»
с. ти́шина («Я мыслю "слишком широко"…»)
Я мыслю «слишком широко», Но мысли все - одно плацебо, Ты просишь море у того, Кто показал тебе всё небо.
Я дважды падаю на грабли, Пока колотишь молотком, А наш полёт на дирижабле Прервётся хохломским витком.
Завянут ягоды, цветочки, Но высь познаешь без границ, Пока плетёшь свои веночки Под рёвы раненых орлиц.
Но манит, манит звучной трелью Неистовая глубина? Ныряй, я стану цитаделью, Коль не желаешь плыть одна!
Отзыв о стихотворении с. ти́шины «Я мыслю "слишком широко"…»
с. ти́шина — многогранная поэтесса, создающая большинство своих произведений, опираясь на глубокий символизм. Благодаря умению сочетать самые разнообразные средства художественной выразительности, она создаёт уникальные произведения, к прочтению которых нужно относиться с особой внимательностью, чтобы обнаружить истинный смысл. Творчество с. ти́шины мы рассмотрим, опираясь на стихотворение «Я мыслю "слишком широко"…».
Тема этого произведения — несовместимость разных внутренних ориентиров, которые напрямую влияют на человеческие отношения. Идея стихотворения заключается в том, чтобы показать, какие проблемы встречаются на совместном жизненном пути лирического героя и героини. Поэтесса поднимает вопрос о том, как именно нужно прийти к компромиссу, чтобы сохранить человеческие отношения. Ответственность и готовность изменить своё мнение ради совместного комфорта являются авторским идеалом этого произведения. Основная мысль стихотворения «Я мыслю "слишком широко"…» заявляет, что подлинная любовь, возможно, состоит в том, чтобы стать друг для друга опорой и обеспечить тыл. Стихотворение является примером интимной лирики, присутствует драматический пафос. По жанру это произведение можно отнести к обращению.
Основными образами «Я мыслю "слишком широко"…» являются лирический герой, от лица которого ведётся повествование, а также лирическая героиня, к которой обращается герой. При помощи личных местоимений «я» и «ты» в стихотворении показан монолог героя, который взывает к пониманию со стороны героини. Прослеживается мотив принятия, характеризующийся тематической цепочкой «слишком широко» — «мысли» — «плацебо» — «море» — «небо» — «грабли» — «молотком» — «дирижабль» — «хохломским витком» — «ягоды, цветочки» — «высь» — «веночки» — «раненых орлиц» — «глубина» — «цитаделью» — «одна». Думаю, что хронотоп — это мысли лирического героя в данный момент.
Стихотворение написано четырёхстопным ямбом («Я мы́слю "сли́шком широко́"») с перекрёстной рифмовкой (тре́лью — цитаде́лью, глубина́ — одна́). Здесь мужская клаузула (молотко́м — витко́м, грани́ц — орли́ц) сочетается с женской (гра́бли — дирижа́бле, цвето́чки — вено́чки).
Каждой строфе, кроме четвёртой, отведено по одному сложному предложению с разными видами связи. У второй и третьей строфы — сочинительная и подчинительная связь, у первой — все виды. Обширность внутреннего мира лирического героя передается при помощи ассонанса [а] и [о́] (шир[а]к[о́], т[а]г[о́], п[а]к[а]з[а]л, п[а]л['о́]т). Стихотворение состоит из четырёх катренов, и каждому из четверостиший соответствует одна смысловая часть.
С первых же строк лирический герой делится своими эмоциями: ему не нравится, что лирическая героиня не принимает его мысли. Здесь прослеживается столкновение двух типов сознания, разных способов жить и мыслить. Лирический герой — носитель «широкого» мышления, беспредельного, всеохватного, то есть «небесного» (этот вывод можно сделать благодаря строке «показал тебе всё небо»). Далее следует фраза «Но мысли все — одно плацебо». Плацебо — это «пустая таблетка», которая не содержит настоящих лекарств, но выглядит как реальное средство. Из понятия «плацебо» вытекает «эффект плацебо» — явление, при котором люди, искренне веря в чудесную силу волшебного лекарства, поправляются благодаря силе самовнушения, а не из-за препарата. Таким образом, сравнение «Но мысли все — одно плацебо» сообщает, что широкое мышление лирического героя саморазоблачается им как фикция, или имитация исцеления. Из строки «Ты просишь море у того, кто показал тебе всё небо» становится понятно, что «небо» — это стихия лирического героя, которому присуща духовность, жажда свободы, способность мечтать. «Море» — это стихия лирической героини. Здесь это воплощение земных чувств, в которых, несомненно, есть глубина, однако они более приземлённые, лишённые вдохновенного полёта, нежели «небо» лирического героя. Героиня требует от героя того, что ему чуждо по природе, поэтому она упрекает его в том, что он не может дать ей эту «водную стихию». Здесь возникает антитеза «небо» — «море», которая, как и противопоставление «высь» — «глубина», является основой произведения.
Вторая смысловая часть рассказывает о проблемах отношений, которые пагубно влияют на совместный жизненный путь. Из известного фразеологизма «наступать на одни и те же грабли» вытекает метафора «Я дважды падаю на грабли», подразумевающая повторение одной и той же болезненной ошибки. Благодаря метафоре «Пока колотишь молотком» раскрывается психологический портрет лирической героини. «Молоток» символизирует её прямолинейную требовательность, разрушающую «широкий» мир лирического героя. Её действия причиняют ему боль, пока он мучится, повторяя одни и те же ошибки. Именно поэтому благодаря символу «дирижабля» показаны отношения героя и героини. Их совместный жизненный путь прекрасный, как и дирижабль, но хрупкий, медленный, устаревший. Дирижабль парит над землёй, поэтому отношения лирического героя и героини можно назвать полётом над обыденностью, однако их отношения, хоть и возвышенны, всё же построены на романтической мечте, поэтому их «полёт на дирижабле» прерывается «хохломским витком». Хохлома — русский народный промысел, роспись деревянных предметов; «хохломской виток» — это золотой орнамент, символ земной, народной, исконной красоты. Таким образом, их совместный путь разбивается о что-то повторяющееся, как узоры орнамента. Это может означать, что отношения героя и героини разбиваются о бытовую рутину с бесконечным повтором одних и тех же действий.
Третья строфа начинается со строки «Завянут ягоды, цветочки», что, по моему мнению, может являться отсылкой к фразеологизму «это ещё цветочки, а ягодки будут впереди». Однако, как мне кажется, смысл этой строки может крыться и в увядании чего-то простого, радостного и живого, что было между героем и героиней. В строках «Завянут ягоды, цветочки» и «Пока плетёшь свои веночки» мы видим слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами («цвет-оч-к-и» от «цвет-оч-ек», «вен-оч-к-и» от «вен-оч-ек»). Это создаёт контраст, где нежная лексика сталкивается с мрачными образами (например, с образом «раненых орлиц»). «Но высь познаешь без границ» — обращение к лирической героине, подразумевающее, что когда исчезнут её иллюзии, то она наконец сможет понять ту самую безграничную свободу («небо»), которую предлагал ей герой. Сейчас героиня занята созданием чего-то недолговечного («веночков») — возможно, иллюзий о том, как все должно быть, — но в будущем она сможет постичь безграничность мира лирического героя («Пока плетёшь свои веночки»). Мне кажется, что в строке «Под рёвы раненых орлиц» эпитет «раненые орлицы» символизирует забытые идеи, несбывшиеся мечты или, может быть, голоса других женщин, чьи души также были искалечены непониманием.
В финальной строфе лирический герой и героиня всё же достигают взаимопонимания и находят компромисс. Благодаря предложению «Но манит, манит звучной трелью // Неистовая глубина?» та самая «глубина», которую героиня просила в первом четверостишии, предстаёт здесь в своём истинном, пугающем обличье. Эта «глубина» хаотичная, опасная, манящая. Говоря: «Ныряй, я стану цитаделью, // Коль не желаешь плыть одна!», лирический герой отмечает, что не может вместе с героиней погрузиться в «море», потому что он не может изменить свою собственную сущность («небо»). Но ради героини он станет самой надёжной, прочной, несокрушимой защитой — цитаделью. Если героиня не хочет быть одинокой в этой пугающей глубине, герой будет с ней, но только как крепость, стоящая на дне или на берегу. В этом смысловом компоненте эмоциональная составляющая передаётся при помощи вопросительного и восклицательного предложений. В четвёртой строфе наблюдается резкое возрастание количества сонорных звуков, что приводит к аллитерации [м], [н]/[н'], [л]/[л'] и [й'] («[Н]о [м]а[н']ит, [м]а[н']ит звуч[н]о[й'] тре[л'й']у // [Н']еистова[й'а] г[л]уби[н]а?»).
Подводя итоги, хочу сказать, что стихотворение обладает мощной системой образов-символов, которая формирует весь фасад произведения. Эта черта перекликается и с другими произведениями поэтессы, в которых, благодаря интересной метафорике и интригующей образности, читатели и читательницы могут открыть для себя глубокие философские смыслы. Спасибо с. ти́шине за её шедевры!