Анна Бирюзовская: интервью и разбор стихотворения «Петелька»
Интервью
Ответы на вопросы интервью были получены 24 июня.
1. Помните ли вы своё первое стихотворение? Под влиянием чего оно было создано?
Не помню свой первый стих, но могу поделиться историей написания одного из самых ранних. Создала его, вдохновившись текстом новеллы Мосян Тунсю “Благословение небожителей”, а именно взаимоотношениями главных героев.
2. Как вы справляетесь с творческим кризисом? Сколько времени вы можете не писать?
С трудом. Заставляю себя писать через силу, если ничего не публикую около недели. Правда, результат этих пыток меня зачастую не устраивает.
3. Как к вам приходит вдохновение? Вы можете писать в любой момент или для этого вам необходима определенная обстановка? Если да, то какая?
Вдохновение приходит в основном после эмоциональных потрясений, переживаний. Для написания стихотворения мне необходима тишина, иначе я ни за что не смогу сосредоточиться. Если говорить об идеальной обстановке, то я бы добавила ночь. В темное время суток мне намного проще писать.
4. Чьё творчество из классиков и классиц или современников и современниц оказало на вас наибольшее влияние? Какой поэт или поэтесса вас больше всего вдохновляет? Какое у вас любимое произведение? Почему?
Наибольшее влияние на меня оказывает Анна Ахматова. Многие из её стихотворений мною буквально обожаемы. В них прекрасно всё: и мелодичность, и образы, и смысл.
Любимых произведений у меня множество, поэтому назову последнее из запомнившегося. «Бессилье» Зинаиды Гиппиус. Причина — в следующих строках:
Мне близок Бог — но не могу молиться, Хочу любви — и не могу любить.
5. Каким своим стихотворением гордитесь больше всего? Какое из ваших произведений вы считаете визитной карточкой и почему?
Произведений, которыми я могла бы гордиться, я ещё не написала. Есть редкие стихи, что нравятся мне самой, но гордости они не вызывают. Своей визитной карточкой считаю «Веру». Она много значит для меня лично и наиболее точно описывает мое мировоззрение.
К конструктивной критике отношусь положительно, всегда готова её выслушивать и работать над своими навыками. Воспринимаю её, конечно, через боль и слезы, но возможность совершенствоваться остается приоритетом.
7. Важно ли для вас взаимодействие с аудиторией? Какие формы обратной связи для вас самые ценные?
Взаимодействие с аудиторией и их мнения о публикациях мне очень важны, поэтому больше всего я ценю комментарии (как насчёт текстов, так и насчёт их оформления).
8. Сколько времени занимает у вас написание произведения? Над чем работаете сейчас? Планируются ли какие-то масштабные проекты в будущем?
Само написание — до 10 минут, а вот редактура может занимать вечность... Масштабных проектов пока не планирую.
9. Вкладываете ли вы в свои произведения феминистический посыл? Если да, то в какие?
Как я уже упоминала ранее, пишу я в основном о своих собственных потрясениях и переживаниях, и, как мне кажется, заявления о женских чувствах вполне феминистичны.
10. Ваш псевдоним — это настоящее имя? Если нет, то расскажите, пожалуйста, как вы придумали себе этот псевдоним.
Некоторое время я публиковалась под псевдонимом «С глаз долой». Он отлично описывает то, зачем я пишу стихи — выбросить навязчивые мысли с глаз долой, из сердца вон. Сейчас «С глаз долой» остается названием моего канала, и я продолжаю публикацию под псевдонимом «Анна Бирюзовская». Имя я оставляю своё, а вот выбранная фамилия содержит в себе описание морской воды, цвет и шум которой меня умиротворяет. Пожалуй, на этом всё.
11. Дайте советы начинающим поэтам и поэтессам.
Могу посоветовать изучать поэтику, повышать уровень начитанности и как можно больше практиковаться. И, что самое главное, не опускать руки.
12. Что для вас важнее: передать точную мысль или создать правильную мелодику стиха?
Мне в равной степени важны и смысл, и мелодика. Я стараюсь находить компромисс между ними, но, если приходится выбирать, я предпочитаю смысл.
Разбор стихотворения «Петелька»
Анна Бирюзовская, «Петелька»
Распрощались - уверься, помилуй. Жемчуг выронил ангел литой. Я ложилась однажды в могилу В час закатный, почти золотой.
Опускалась лопата плавнее, Я мертвее того не могла... На задушенной петелькой шее Почивали уныние, мгла.
Пела птица дыханием ночи, Да береза качалась, скрипя... Сон тоскливый несчастье пророчил, Обещал - представляешь? - тебя.
Quero sangrar Todos os climas e tempos Já que não posso levar As estações que passam.
Отзыв о стихотворении Анны Бирюзовской «Петелька»
Для стихотворений Анны Бирюзовской характерны плавный метр и напевная рифма, которые искусно обрамляют серьёзные темы, затрагиваемые поэтессой. На примере стихотворения «Петелька» мы ознакомимся с мелодичным стилем Анны, проходящим через всё её творчество.
Тема стихотворения — переживание внутренней смерти. Идея заключается в том, что страдания от расставания могут быть настолько тяжёлыми, что можно, умирая внутри, потерять смысл жизни. Поэтесса поднимает вопрос о том, как сильно может повлиять болезненный разрыв с кем-либо на последующую жизнь. Как мне кажется, авторским идеалом здесь выступает способность людей оправляться после любых трудностей, двигаясь дальше, не зацикливаясь на абсолютном страдании.
Это стихотворение, похожее на обращение, пронизано трагическим пафосом; оно является примером интимно-философской лирики, потому что здесь рассказывается о внутренней смерти, ставшей результатом тяжёлой разлуки с некогда близким человеком.
В «Петельке» прослеживается мотив болезненного прощания: героиня расстаётся со своим загадочным адресатом («распрощались»), но воспоминания о нём всё ещё терзают её сердце. Это подчёркивается тематической цепочкой «распрощались» — «помилуй» — «ангел литой» — «в могилу» — «опускалась лопата» — «мертвее» — «задушенной петелькой шее» — «уныние» — «мгла» — «сон пророчил» — «обещал тебя».
Это лирическое произведение написано трёхстопным анапестом (идеальный пример этого размера — строка «Я мертве́е того́ не могла́...»), в котором часто встречаются пиррихии и сверхсистемные ударения (оба эти явления можно наблюдать в предложении «Пе́ла пти́ца дыха́нием но́чи...»). В стихотворении, написанном с помощью перекрёстной рифмовки (поми́луй — моги́лу, лито́й — золото́й), мужская рифма (могла́ — мгла, скрипя́ — тебя́) чередуется с женской (плавне́е — ше́е, но́чи — проро́чил).
Произведение состоит из трёх катренов, а также дополнительной строфы на португальском языке, которая является частью текста песни «Sangria» («Кровотечение»). Эта композиция бразильской исполнительницы Céu вошла в альбом «Tropix» 2016 года. «Sangria» обладает той меланхоличностью, которая соответствует теме стихотворения Анны Бирюзовской.
Художественное пространство в первом и втором четверостишиях вертикальное, потому что действие происходит в пределах вертикальной плоскости («ангел роняет жемчуг» — жемчуг падает вниз; героиня ложится в могилу — героиня опускается вниз; строка «опускалась лопата плавнее» — лопата движется вверх и вниз). В финальной строфе пространство расширяется, показывая, что героиня обитает как в реальном мире, так и в магической плоскости сна. Художественное время постепенно меняется: сначала упоминается закат, а потом наступает ночь.
Думаю, что по смыслу «Петелька» монолитна, потому что каждое четверостишие сконцентрировано на состоянии лирической героини, с каждым описанием дополняя общую картину. Первая строфа начинается с фразы «Распрощались — уверься, помилуй», с помощью которой лирическая героиня обращается то ли к себе, то ли к Богу, то к кому-то, кто ушёл из её жизни. Глагол повелительного наклонения «уверься» призывает принять факт разлуки как данность, а благодаря императиву «помилуй», возможно, вводится религиозный подтекст. «Жемчуг выронил ангел литой» — это метафора, в которой под жемчугом подразумевается, как мне кажется, что «ангел плачет» каплями дождя или росы. С одной стороны, выражение «ангел литой» можно назвать оксюмороном, так как обычно ангел предстаёт эфемерным и бесплотным существом, а относительное прилагательное «литой» подразумевает нечто тяжёлое, металлическое, отлитое из чугуна или бронзы. Однако этот символ может означать и образ кладбищенского ангела как памятника или ангела смерти — тяжёлого, неумолимого. Строка «Я ложилась однажды в могилу» стирает грани между жизнью и смертью, потому что лирическая героиня сама совершает акт погребения (выражение «я ложилась» обозначает активное, а не пассивное действие, что может указывать на добровольный уход героини из жизни).
Метафорике смерти способствует и фраза «В час закатный, почти золотой», потому что закат в классическом понимании — это время умирания дня. Чистое золото обычно ассоциируется с чем-то светлым, божественным, но в этом стихотворении уточнение, что час заката «почти золотой», крайне важно, потому что описывает закат как явление, обладающее сумеречной, смиренной позолотой. Красота мира меркнет, подчёркивая безысходность; момент смерти эстетизируется.
В начале следующей строфы поэтесса использует сравнительные степени качественных прилагательных «плавный» («плавнее») и «мёртвый» («мертвее»). С помощью этого показывается неотвратимость погребения, которое, как кажется лирической героине, должно освободить её от душевных терзаний. Она давно мертва внутри, но именно смерть физической оболочки даёт ей надежду на спасение души. В строке «На задушенной петелькой шее // Почивали уныние, мгла», как и в заглавии, задан ключевой образ этого стихотворения — петля, или «петелька». Обычно «петелька» выступает в роли бытовой детали, например, пуговичной петельки, но здесь это средство для расставания с жизнью. Поэтому в данном контексте уменьшительно-ласкательный суффикс создаёт резкий контраст между чем-то обыденным и жутким. Возможно, что это напрямую связано с той загадочной личностью, к которой обращалась лирическая героиня в самом начале и о которой будет упоминаться в конце; раньше этот человек, может быть, ассоциировался с нежностью, но потом предал героиню, из-за чего образ «петельки» стал символизировать жёсткость в непривычной упаковке, как и неожиданное предательство таинственного человека. Символы смерти и небытия «уныние» и «мгла» подвергаются олицетворению при помощи возвышенной, архаичной лексики («почивали уныние, мгла»).
В финальном четверостишии «Пела птица дыханием ночи, // Да берёза качалась, скрипя...» метафора «пела птица дыханием ночи» построена на олицетворении (ночь приобретает способность дышать). В последних строках лирическая героиня снова обращается к своему загадочному адресату, ломая напряжённый символизм. Здесь становится понятно, что то рвение, с которым героиня хотела лечь в могилу, непосредственно связано с человеком, к которому она обращается; эта персона оказала на героиню колоссальное влияние, потому что несчастье, которое «сон тоскливый пророчил», характеризуется тем, что сон обещал лирической героине этого неизвестного человека. Можно сделать вывод, что возможная встреча с ним вызывает у героини негативные воспоминания, причиняющие ей нестерпимую боль.
Завершает произведение, как уже было сказано ранее, часть песни «Sangria» исполнительницы Céu. Перевод песни звучит так: «Хочу истекать кровью // Всеми климатами и временами // Ведь я не могу удержать // Проходящие времена года». Таким образом, атмосфера тихого кошмара, который цветёт в душе лирической героини, подчёркивается ещё и строками на португальском.
Гнетущее смирение лирической героини на протяжении всего повествования сопровождается и музыкальной аллитерацией [л]/[л'] (например, во фразах «вырони[л] анге[л] [л']итой» или «опуска[л]ась [л]опата п[л]авнее»).
В этом стихотворении особое внимание отводится как музыкальности слога Анны Бирюзовской, так и мистицизму, которым пропитано повествование. Через пессимистичность образов поэтесса смогла рассказать историю героини, которая добровольно погрузилась во мрак могилы. Это произведение, построенное на столкновении потустороннего с реальным, напоминает исповедь, монолог лирической героини о своих чувствах. Одним словом, хочу поблагодарить поэтессу за это чудесное стихотворение!