Искусство рядом: как локальным художникам выйти на арт-рынок
То, что мы видели пять лет назад, уже практически никому неинтересно. Тот, кто сможет подстроиться под эти изменения, останется на плаву и будет востребованным.
Александр Шаров — основатель галереи современного искусства 11.12 GALLERY, которая расположена на территории ЦСИ «Винзавод», председатель Правления Ассоциации галерей. За годы работы галерея стала важной площадкой для молодых творцов и экспериментальных проектов. На «Неделе креативного бизнеса» в самарском отделении центра «Мой бизнес» Александр выступил с лекцией «Локальная идентичность: как региональным художникам выходить на арт-рынок сегодня», где поделился своим опытом и наблюдениями о том, как художникам из регионов найти свою аудиторию, зачем важно говорить о «своем» в искусстве и почему никакая реклама не заменит живого слова. В этом интервью — размышления Шарова о связи с местом, силе «сарафанного радио» и человеческих связях, которые по-прежнему двигают арт-мир вперед.
Как художник может стать резидентом вашей галереи? Как именно вы выбираете тех, кто будет у вас выставляться?
Это всегда происходит по-разному. В нашей галерее небольшой круг авторов, их всего 17, и основную часть составляют мужчины. Сама галерея построена по принципу клуба, потому что я приглашаю для сотрудничества тех художников, которые нравятся лично мне, с которыми мне интересно общаться и о чьем искусстве я смогу рассказывать другим открыто и с энтузиазмом. Я в своем деле стараюсь быть искренним и преданным ему. Люди должны тебе доверять, ведь на выставки они приходят не только чтобы посмотреть, но и чтобы приобрести что-то для себя. Эти люди тонко чувствуют искусство и понимают, зачем они идут и чего хотят. Кому-то нужно помочь в выборе, а кому-то просто честно сказать, что нравится лично тебе и почему. Они могут прислушаться, но, конечно же, выбор в итоге всегда остается за ними.
Почему, на ваш взгляд, локальная идентичность является важной темой в искусстве?
Это не вопрос сегодняшнего дня, он стоит с незапамятных времен. Локальная идентичность всегда была важна в любой сфере деятельности. Так было, есть и будет. Просто должно быть желание и стремление к воплощению своих идей. Развитие самих регионов идет по-разному – где- то быстрее, где-то медленнее – на это влияет множество факторов. И от этого и формируется желание развиваться в том или ином направлении. Если потребность в этом есть, локальное искусство действительно «прорастет» и найдет способ подняться и двигаться. И вот дальше уже появляется вопрос: кто здесь именно в этот момент окажет поддержку? Найдутся ли единомышленники, которые захотят к этому присоединиться, увидят ли разумное, здравое или просто помогут в каком-то импульсивном эмоциональном порыве? Вот и все. И если найдутся, тогда все это будет развиваться.
Что, на ваш взгляд, мешает региональным художникам выйти на более широкий арт-рынок и быть услышанными?
Трудность одна – это разрыв контакта между самими авторами и теми, до кого они хотят достучаться. Разрыв между кругом общения, видами деятельности, местами и мероприятиями, которые они обычно посещают.
Почему происходят хорошие прорывы?
Люди просто находятся в нужное время в нужном месте, обзаводятся контактами, полезными связями – очень сильный нетворкинг. Но когда художники собираются в каком-то творческом кластере или подвале, сидят и разговаривают о том, как им плохо живется, и ничего более не предпринимают, а те, кто могут их поддержать, в это же время сидят в ресторанах и обсуждают свои серьезные дела – между ними нет связи, нет места, где они могли бы обменяться контактами.
Насколько сильно отличается «региональное» искусство от «столичного»?
Они отличаются сильно. Насмотренностью, ментальностью и самим восприятием вещей. Эти различия всегда существовали. Художники из разных мест воспринимают и воплощают в своем творчестве одни и те же вещи совершенно по-разному. В этом и заключается ценность локального искусства.
Как можно пробудить интерес к локальному искусству у широкой аудитории?
Вы же не можете бросить клич и сказать: «Завтра надо всем прийти на выставку и что-то купить». Это может происходить, только когда есть запрос от музея, галереи и тому подобного о том, что нужно пополнить фонды. А далее черед за готовностью и желанием меценатов поддержать, что-то приобрести и подарить этой организации. И только потом происходит открытие выставки, которое соберет в том числе и бизнес-сообщество, арт-кластер. И, может быть, кто-то из них захочет помочь локальному искусству дальше развиваться.
Какой самый эффективный способ продвижения для локальных художников?
Опираясь на личный опыт, могу сказать, что это сарафанное радио. Я платил за продвижение, у меня работали продюсеры, я размещал рекламу на билбордах – продвигал проекты всеми способами. Пройдя этот путь, могу сказать, что самое эффективное для меня и моей галереи – это все-таки когда меня рекомендуют другим. Те, кто у нас что-либо приобретает, рекомендуют нас своим знакомым, которые точно так же заинтересованы в этом, но не знают, куда пойти.
Каким вы видите российский арт-рынок в ближайшем будущем?
На этот вопрос трудно ответить на самом деле. Но одно я могу вам сказать точно – основные игроки этого рынка останутся на своих местах. Какое искусство будет наиболее популярным во всем мире, и в России в частности, покажет только время, потому что все сейчас меняется динамично и стремительно. То, что мы видели пять лет назад, уже практически никому неинтересно. Тот, кто сможет подстроиться под эти изменения, останется на плаву и будет востребованным.
