October 14, 2021

мои проигрыватели винила - часть вторая

Sony PS-60, директ драйв, полуавтомат с тяжелым S-образным тонармом.

Проигрыватель, который достаточно долго был основным в моем аудио сетапе.

По внешнему виду - полная противоположность проджекту: вместо легкого тонарма из карбона - громозкий фирменный Sony PUA-7 с кучей регулировок, вместо пассика - директ драйв, вместо легкого акрилового опорного диска - тяжеленный литой с красивым резиновым матом с надписью SONY.

Материал, из которого сделан сам проигрыватель также представляет интерес - это некий высокопрочный металлизированный карболит (SBMC) с добавлением мраморной крошки весом 12 кг. В отличие от минимализма проджекта здесь на лицо "хайтек" как он виделся инженерам 80-ых вместе со старанием привнести в достаточно массовую модель множество наработок японского хай енда, совместив их с бытовыми удобствами и дизайном.

Забавно, что продал мне его не перекупщик, таскающий вертаки с яхо, а (такой же как я) стихийный аудиофил, выросший из диджества (вспоминается мой первый вертак). По его словам, проигрыватель, конечно, неплохой, но "все японские директ драйвы начиная с какого-то уровня звучат одинаково" и он перешел на новодельный аудиофильский пассик. Спойлер - насколько эти слова соответствовали правде станет понятно из следующих моих выпуков аудиобзора виниловых гаджетов.

Пока опишу мои ощущения от "тети сони" именно в тот момент.

Поскольку все мои проигрыватели до него были с пассиками (кроме самого первого Stanton t90, но тогда у меня не было относительно адекватных картриджей, которые бы могли выступить точкой опоры для сравнения), скажу так: проигрыватель сразу же занял промежуточное место между совсем дешевой sharp optonica с ее винтажным - неподробным звуком и проджектом (на котором стояла 2m bronze).

Бронзовый ортофон я ставил на все три свои вертушки, поэтому разница была очень наглядна. При этом именно с ней он очень здорово играл прог-рок, который я тогда стал активно скупать на виниле и гораздо менее интересно в этой связке играл мой любимый Дэвид Боуи или Лу Рид.

Однако, все от Procol Harum до Styx звучало абсолютно подробно и драйвово. Отдельно стоит отметить, что именно с этим проигрывателем я значительно расширил свой опыт с различными картриджами и понял, что причина того, что мне не очень нравится значительная часть моей коллекции винила - проблема "этой самой бронзы" (картридж 2M Ortofon Bronze).

Я очень хорошо запомнил момент, когда сравнил на виниле "MURDER BALLADS" проджект с головкой Grado Green и Sony ps-60 с бронзовым ортофоном, которая стоила раза в 3-4 дороже grado и офигел - если на проджекте с более дешевой головой Ник Кейв в дуэте с Кайли Миноу устраивали сеанс греческой трагедии, то на директ драйвовой соне это звучало как рок баллада с эмтиви (что не значит плохо, тем более, что и это имело место быть - но тем не менее разница был огромна).

То есть, стол проджекта, который был хоть и далеко не самый начальный в линейке, но все же выглядел по сравнению с sony как образец удешевления во всем на более дешевой головке давал ощутимо более вовлеченную и эмоциональную подачу - факт.

Это тот факт, который, кстати, объясняет, что я со своим проджектом очень долго не мог расстаться, используя его как точку отсчета в плане эмоциональности подачи (с точки зрения "количества звука", напомню, сони его переиграла сразу же).

Лучше всего на Sony PS-60 играли винтажные головки Shure DT25P и Empire 4000 d/i. Бронзовый ортофон был мною незамедлительно продан, американские головки дали мне почти тот самый звук, к которому я так долго стремился. Но некоторая эмоциональная недосказанность и излишняя техничность подачи все равно оставались и иногда портили кайф жертве аудиофилии.

Не смотря на то, что, в принципе, это был уже тот уровень звука, с которым вполне можно было бы долго и счастливо жить мирному меломану.

Thorens TD147, икона стиля, классический пассик с легким прямым тонарном.

Это был мой первый проигрыватель винила, который я покупал изначально имея в своей голове представление с каким картриджем он будет работать и нежеланием массового перебора железа.

К тому же, в отличие от сони со стандартным креплением хедшелла типа SME, у этой классической модели 80-ых был свой, достаточно своеобразный (мягко говоря) тип крепления и тонюсенькие провода в тонарме. Сказать, что нужна аккуратность при подключении и регулировке - это ничего не сказать.

Также это первый случай настройки, которая заняла какое-то очень приличное время, в отличие от проджекта, и, тем более, соньки с классическим 52 мм вылетом иглы. Проприетарный фирменный тонарм - ISOTRACK TP16 MkIII с низкой эффективной массой был примерно также технологичен как и у SONY, но очевидно исповедовал совершенно противоположные инженерные подходы.

Ну и это еще не все тэги "первый" в отношении этого вертака - это был проигрыватель, который я слушал с первой своей МС головой, пусть и высоким выходом - Sumiko Blue Point #2.

Забавно, что ранее эту голову я ставил (исключительно чтобы проверить работоспособность) на шарп оптонику и она меня оттолкнула слишком резким звучанием на ней, хотя на своей конечной станции, т.е. на торентсе я получил исключительно противоположный эффект - удивительно тягучий мягкий и неутомляющий звук с хорошим показателем детальности при этом.

Связка (стол-тонарм-голова) работали с разными фонокорректорами, всегда откликаясь в "количестве слышимого звука", но при этом всегда сохраняя с различными аппаратами - от Primare r20 до встроенного в винтажный пред макинтоша - свою певучесть.

В плане эмоциональности этой связки - как проджект с градо ред, умноженный на два.

Минусов (если придираться) было, наверное, всего лишь два:

1) Это был еще совсем не тот уровень источника, чтобы кайфовать от больших составов академической музыки.
2) Некоторая заметная со временем (и возрастающим опытом) окраска пружинного винтажного аппарата, которая очень мила, но все-таки делает многие записи сильно похожими друг на друга.

Sansui SR-525, простой, но отлично спроектированный японский директ драйв.

Цель покупки - иметь в Москве (тетя Соня уехала на дачу) качественный директ драйв со стандартным SME креплением, чтобы:

1) Иногда слушать Shure DT25P и Empire 4000 d/i, звук которых не идеален, но для меня это прям вот тот самый "рокешный" звук недорогих ММ голов, ради которого уже можно залезать в тему винила.

2) Иметь возможность слушать поднакопившиеся с ростом виниловой коллекции скажем так не очень хорошо записанный пластинки или сильно запиленный винил, который по одной из этих двух причин было невозможно слушать в основной системе.

Покупался он исходя из моего опыта, который я описывал выше и поэтому: минимум автоматики, мотор вынесен глубоко вниз, s - образный тонарм похож на ОЕМ изделие более известной фирмы. Он конечно далеко не самый сложный по настройкам (но уже и не сравнится с совсем "топорным" в винтажной оптонике или китайском шервудов), но видно, что вполне инженерно-продуманный и достаточно качественный.

Материал стола чуть более простой, чем был у соньки, но все также глубоко демпфированный хитрый композит из поздних 70-ых (грубо говоря какая-то утяжеленная и сильно уплотненная пластмасса). Мотор очень мощный, набирает обороты значительно быстрее соньки. Тонарм по сравнению с Sony ps-60 как уже понятно легче и ближе к "классике".

Два пункта по звуку:

Первое и самое главное - для того, на что рассчитывал при покупке, аппарат оказался годным на 200%.


Второе - он оказался настолько хорош, что я уже начал думать что "купил в грошовом магазине нечто ценой на миллион" и подключил из основной системы МС головку высокого класса и качественный МС трансформатор. Звук был ужасен, она заиграла примерно на 15% от своего потенциала (как я его знаю).

Еще более интересное сравнение было проведено с Thorens TD147. Интересное, потому что это сравнение двух разных континентов (япония vs европа), двух различных инженерных подходов (директ драйв Sansui vs пассик Thorens, s-образный тонарм Sansui vs прямой Thorens), при том, что на них стояли головки одной фирмы - Sumiko. Только на Thorens стояла Sumiko blue point no.2, а на Sansui - в два раза более дешевая Sumiko Olympia.

Выводы такие - оба аппарата показывали узнаваемый звук именно установленных на них головок и в обоих случаях это был очень качественный и "винтажный" звук.


Да, олимпия как ее и задумали дала еще больше "нафталина" и басов, значительно срезав высокие, а blue point дал больше изяществ и тонких деталей, но, если говорить, в целом, разница в приросте была не в 2 раза (соответственно цене), это во-первых.

И, во-вторых, я представляю как эти головки звучали бы на тех же самых проджектах, так вот, окраска различной формы и материалов тонармов / столов, а также различия в технологиях привода - исчезающе мала по сравнению со звуком современных проигрывателей. Для простоты назовем звук обоих этих проигрывателей менее склонным к выслушиванию деталей и более плотным.

Хотя при сравнении я попробовал усилить сансуй картриджем с головкой "Grado reference platinum" и к своему сожалению понял, что не смотря на возросшее количество деталей в звуке, он стал менее гармоничным. Это как и попытка установки МС головы привело меня к мысли, что у сансуя очень близкий потолок и очень понятная ниша (в отличие от торентса).

И, кстати, новодельная головка "Олимпия" от японской компании Sumiko дает еще более винтажный, жирный и "американский звук", нежели чем американские винтажные картриджи примерно в той же ценовой нише. Бывает и так.

В следующем выпуске поговорим про влияние различных headshell wires на звук и еще более интересные проигрыватели.