Разожгите палитру: Раскрась "Вкус вещей" (The Taste of Things)
(здесь иносказательно, имеется ввиду чувство стиля и вкуса, так сказать аспекты изготовления чего-либо.., ниже по ходу текста вы поймёте о чём речь, у нас в прокате его перевели как "Рецепт любви", хотя это на мой взгляд не верно, мой перевод тоже очень грубый и не выражает весь смысл их термина)
Колорист Йов Моор помогает кинематографисту Джонатану Рикбургу, AFC создает визуальный стол для этого романтического кусочка гастрономического кино. Макс Вайнштейн
Примечание редактора: В этом коротком материале рассказывается о цветовом процессе, использованном в сцене из фильма " The Taste of Things" режиссёра и сценариста Trần Anh Hùng, снятой Джонатаном Рикбургом (Jonathan Ricquebourg, AFC). Полный репортаж о фильме можно найти в февральском номере AC за 2024 год.
Джонатан Рикьюбург, AFC, был впервые представлен режиссеру Трэн Ань Хунгу колористом Йовом Моором, давним сотрудником, которого кинематографист называет "моей правой рукой" (здесь имеют в виду, что это человек который поддерживает тебя или человек на которого можно опереться, англосаксы немного иной смысл в это выражение вкладывают). Моор, который сотрудничает с Ricquebourg с 2014 года, когда они сняли фильм "Съешь свои кости", помог создать пару после работы колористом над фильмом Хунга "Норвежский лес" 2016 года. И кинематографист говорит, что его влияние было не менее важным при разработке подхода к освещению и цвету для " The Taste of Things".
"Мы с Йовом знали, что Хунг - большой поклонник цифрового изображения, - говорит Риквур, - но в то же время в предыдущем фильме Хунга, Eternitè, цвет был очень сильным и насыщенным, и я не хотел идти в этом направлении. Поэтому, когда мы подсвечивали еду в этом фильме, мы уменьшили цветовой контраст настолько, насколько это было возможно".
В процессе художественной цветообработки Моор и Рикбур использовали программное обеспечение Filmlight Baselight, которое, по словам кинематографиста, помогло имитировать традиционный визуальный вид фильма (киноплёнки), чтобы добиться такого снижения контраста. Работая на нашей станции Baselight, мы смешали взгляд от "ACES" с плёночным взглядом", - отмечает он. Наша идея заключалась в том, чтобы перемещаться между тем, что мы называем "романтическим", "художественным" и "реальным". Мы тяготели то к одному, то к другому образу, в зависимости от конкретной последовательности. И мы создали много анаморфотных искажений, чтобы подчеркнуть, как выглядит кухня [в сценах, происходящих в этом пространстве]. С помощью этого искажения мы могли создать у зрителей ощущение, что вещи приближаются или отдаляются".
Частое использование Риквебуром цветовых фильтров также в значительной степени повлияло на этот подход. "Когда вы используете фильтры, это провоцирует что-то в вашем мозгу: Это способ оценить изображение, например, "Так, это очень красновато..." А затем мы "стираем" некоторые из них на этапе постпроизводства. Таким образом, при художественной цветообработке вы возвращаете изображение к тому, что кажется более естественным".
Кинематографист использовал комбинацию фильтров Tobacco 1 и 2 и Coral 1 и 2, чтобы "заставить камеру сделать изображение очень красноватым, желтоватым или оранжевым", - говорит он. "Когда мы увидели изображение прошедшее через фильтр, мы поняли, что нам нужно будет немного убрать этого цвета на посту, чтобы сохранить больше оригинального цвета".
Один из любимых примеров такой работы с цветом - сцена, в которой шеф-повар Эжени (Жюльет Бинош) слушает рассказ своих друзей об их экстравагантном ужине с принцем Евразии (Мхамед Арезки). "Когда Эжени впервые расспрашивает их о трапезе принца, у вас есть части света, которые имеют немного фиолетовый оттенок. Также есть подсветка, которая желтит, а цвет кожи персонажей немного оранжевый, что хорошо сочетается с "восходом солнца", проникающим через окно. На самом деле я снимал эту сцену с большим количеством табачного фильтра - много оранжевого, - и когда мы удалили большую часть влияния фильтра на посту, те части изображения, которые в реальности были синими, стали действительно фиолетовыми. Вот так и получилась смесь фиолетового и оранжевого в этом изображении".
В "Хунге" Рикбур и Моор нашли режиссёра, "который не боится использовать цвет", но он подчёркивает, что для режиссёра "не имеет значения, реалистичен цвет или нет. Если он красив, если он поэтичен - вот что важно. Если посмотреть на каждый кадр, можно сказать: "Эти цвета не очень реалистичны". Но в то же время большую часть своего вдохновения я черпаю из реальности. Когда вы наблюдаете за реальностью, это удивительно - у вас так много неожиданных цветов. И это то, что я старался [включить] в картину".
Вот так потом сидишь и думаешь, а как же они её так покрасили..