С Богом! Как актеры древнегреческого театра летали над сценой
Театр — один из древнейших видов искусства. Являясь синтетическим по своей сути, он объединяет музыку, танец, литературу, представляя зрителю новое уникальное произведение. Ритуалы, которые являлись неотъемлемой частью жизни первобытного человека, чем-то напоминали спектакли. Люди выполняли различные движения, сопровождая их музыкой и, позже, сочетанием отдельных звуков — песней. Конечно, подобные ритуалы еще не являются театром, речь идет только о прообразе этого искусства.
Когда появился театр и откуда мы это знаем?
Принято считать, что Античность (условная датировка: XI в. до н.э. — V в. н.э.) — колыбель европейского искусства, ведь именно в данный период сформировались и впервые достигли вершины такие его виды как архитектура, скульптура, живопись, театр.
Древнегреческий театр восходит к культу Диониса — важного для греков бога виноделия. Несколько раз в году отмечались Великие Дионисии, во время которых пели дифирамбы, показывали трагедии и комедии. Драматурги, которые долгое время являлись и актерами, соревновались друг с другом за звание лучшего исполнителя, писателя и т.д. Греки настолько ценили театр, что спектакли ставились на государственные деньги, а во время празднеств приостанавливались собрания, не разрешались аресты и даже запрещалось кредиторам требовать возвращение долга.
Безусловно, ни один исследователь античного театра ни разу не видел оригинальные постановки. Однако мы имеем достаточно полное представление о том, как выглядели костюмы, декорации, какой была речь героев и какие технологии использовались в постановках.
Важнейшими источниками являются сохранившиеся пьесы античных авторов: семь трагедий Эсхила, семь сочинений Софокла, семнадцать трагедий Еврипида, комедии Аристофана и др. Анализируя данные литературные произведения, мы можем представлять развитие трагедии и комедии как самостоятельных жанров.
Говоря о трагедии, стоит начать с Эсхила, в произведениях которого уже сформировался принцип трилогии: три трагедии в лирической форме раскрывают одну и ту же сторону события. Однако на сцене играл один актер, как правило, им был сам драматург.
Живший позже Софокл начал соединять три трагедии небольшими самостоятельными драмами, а также увеличил число актеров до трех. Впревые у Софокла мы встречаемся с перипетией — отклонением драматического действия от прямой линии.
Преемник Софокла, Еврипид, внес вклад в развитие актерского искусства. Роль хора была сведена к минимуму, тем самым освободив место для артистов. Религиозная составляющая также стала менее значительной. Еврипид смело изменял миф ради более драматичного сюжета.
Аналогично развивалась и древнегреческая комедия. В ее основе — спор. Здесь нет тяжелых драматических событий, однако обязательно присутствует конфликт между двумя-тремя героями или внутри хора.
Аристофан — единственный известный нам греческий поэт, писавший комедии. В его пьесах артисты выполняли акробатические трюки, устраивали интермедии, при этом поднимали остросоциальные проблемы (от войны и мира до несправедливости).
Помимо литературных произведений до нас дошло немало сосудов, расписанных преимущественно сюжетами из мифологии. Однако встречаются изображения повседневных сцен, театральных действий. Именно благодаря таким композициям мы знаем, как выглядели античные артисты, а также какие трюки они выполняли.
Особенности греческого амфитеатра
К счастью, помимо письменных источников, до наших дней дошли греческие амфитеатры. Они представляют собой утопленную площадку, вокруг которой располагались зрительские места.
Сам театр состоял из трех основных частей — орхестры, скены и театрона.
Орхестра — основная часть древнегреческого театра. Она имела круглую форму. Именно здесь происходило основное действие.
В центре орхестры располагался жертвенник. Напомню, что древнегреческий театр тесно связан с религиозным культом, с почитанием бога Диониса. Вероятно, в определенные моменты спектакля осуществляли жертвоприношение.
Скена — место, предназначенное для переодевания актеров. Кстати, современное слово «сцена» произошло от греческого «скена», хотя предназначение данного помещения изменилось.
По бокам скены располагались параскении — двери, через которые артисты выходили на орхестру. Для выхода хора использовался парод.
Инженерные изобретения греков
Изначально в античных постановках не меняли декорации (речь идет о живописи). Вместо этого площадка делилась на несколько частей. Артисты переходили из одной части в другую, тем самым условно меняя место действия. Помогали в этом различные конструкции.
Например, эккиклема представляла собой подвижную площадку, которую выкатывали на орхестру. Такая площадка показывала, что действие происходит внутри помещения — дом, дворец, храм. Интересно, что при всей драматичности греческих пьес сцены смерти показывать было запрещено. Как правило само убийство происходило за дверями параскения, а после погибшего героя вывозили на эккиклеме.
Эорема — подъемная машина, при помощи которых боги и герои пьесы могли возвышаться над орхестрой или, наоборот, спускаться с небес. Обычно в греческих спектаклях боги представлялись некой спасительной силой, которая в самые тяжелые моменты спускается на землю и разрешает конфликт. Возможно, для нас подобная конструкция выглядит несколько нелепо, однако не стоит забывать, что речь идет о IV-V вв. до н.э.
Дистегия — внутренняя лестница, которая вела на верхний этаж скены. По словам Поллукса (римского лексикографа), дистегия изображала верхний этаж дворца. Судя по всему, в определенные моменты артист выходил на эту площадку, возвышаясь над пространством орхестры.
Ближе к III-II вв. до н.э. орхестра исключалась из пространства театра, что обусловило усложнение машин для создания атмосферы спектакля. Появились кулисы, живописные декорации и занавес. Интерес представляют трехгранные призмы, которые могли вращаться, меняя декорацию.
Как три человека играло столько ролей?
Выше уже говорилось о том, что изначально труппа древнегреческого театра состояла из одного человека. Артист был и драматургом, и певцом, и танцором. Позже актеров стало три (хор набирался отдельно, в него входило примерно 12 человек). Однако в сохранившихся пьесах гораздо больше персонажей. Как зритель отличал их друг от друга?
Греческие костюмы были очень яркими. Именно в них заключалась зрелищность и красочность самого представления. Цвета соответствовали роли. Так, цари носили красный, пурпурный, а несчастные герои облачались в синие и черные одежды.
Особое значение имели маски. Их изготавливали из дерева или загипсованного полотна. Маска подчеркивала, даже преувеличивала эмоцию героя. Трагическая маска имела широко распахнутый рот, уголки которого сильно опущены вниз. Огромные глаза, орлиный нос — каждый элемент подчеркивал глубокое страдание персонажа.
Комическая маска представляла собой рот, растянувшийся в улыбке до ушей. Лоб был выпуклым, что считалось характерной чертой для облика шута.
Вместе с костюмами исполнители меняли и маски. Чаще всего это происходило при смене роли, однако маску могли менять и при исполнении одного персонажа. Например, актер, игравший Эдипа, мог внезапно появиться в маске, забрызганной кровью.
Существовали и маски с двойным выражением лица. Это позволяло создать эффект неожиданной смены настроения.
Технологии, изобретенные древними греками, модернизировались, открывая новые возможности для актеров и режиссеров. До сих пор мы можем увидеть передвижные площадки и конструкции для подъема исполнителей над сценой. Отчасти сохранилась и античная планировка театра — зрительские места расположены вокруг сцены. Единственное, сегодня сцена возвышается над землей.