Структура песни. Анатомия аранжировки.
…На связи Гвени. Сегодня вторая часть статьи о написании авторских песен. Кстати, зацените разделители:)
СТРУКТУРА ПЕСНИ
Сама песня может включать в себя следующие части:
…прехорус и постхорус (pre-chorus and post-chorus)
Давайте поговорим отдельно о каждой из них
INTRO
Это вступление, которое предваряет основной массив трека. Интро часто содержит элементы, которые затем расцветают в мелодии, создавая неповторимую атмосферу. Интро «приглашает» слушателя в музыку.
VERSE
Куплет — это часть песни, где есть одна группа стихов и мелодия. Часто он идет рука об руку с припевом, создавая смысловую основу произведения. Куплетная форма построения композиции встречается в различных жанрах музыки, придавая каждому произведению уникальное звучание.
пример «сотрудничества» куплета с припевом нередко можно встретить в русском шансоне и песнях (G) I-die
CHORUS
Припев — самая мощная часть песни, пульсирующая после каждого куплета. (Зачастую в ней же прячется хук) Хорус заключает в себе суть композиции, ее эмоциональный центр. Припев может быть исполнен одним голосом или несколькими. Он связывает разные части песни, как нити, сплетая их в единое полотно. Припев также может содержать элементы, которые связывают части композиции.
Бывают бесприпевные композиции, но мы рассматриваем классический вариант построения.
PRE-CHORUS AND POST-CHORUS
Прехорус (бридж) — это предвестник припева. Он повторяет мелодию главного момента песни, но уже с другим текстом. Прехорус создает атмосферу ожидания, накапливает энергию, чтобы затем взорваться мощью припева.Чаще всего прехорус повторяет муз.мотив припева, но имеет отличный от него текст. Прехорус используют для того, чтобы создать ощущение ожидания, напряжения перед кульминацией песни.
Прехорус очень часто используется в кпоп песнях, реже у европейских исполнителей.
Пост-хорус или тэг (tag)— кусок песни, который следует за припевом и повторяется несколько раз. Это не обязательный элемент песни, но он часто применяется в современных композициях.
Можно сказать, это штрих, который призван усилить его эмоциональное воздействие. Подчеркнуть ключевые моменты, создавая запоминающийся звуковой образ. Постхорус может служить мостом между припевом и следующим куплетом, объединяя разные части композиции. Однако его использование зависит от стиля музыки, авторских предпочтений и концепции конкретного произведения.
MIDDLE 8
В песне это музыкальная интерлюдия, которая обычно следует за куплетом или припевом и служит для создания паузы или перехода к следующей части композиции. Проигрыш может быть инструментальным или включать в себя вокал.
Основная цель проигрыша — добавить динамику и разнообразие в структуру. Проигрыш может быть использован для подчеркивания определенной эмоции или настроения, которое хочет передать автор композиции. Проигрыш может быть коротким или длинным, простым или сложным, в зависимости от стиля музыки и замысла автора.
На Западе проигрыш ближе к концу песни называют Middle 8, что дословно можно перевести как «средняя восьмерка». Тем не менее, некоторые музыканты называют Middle 8 бриджем. Обычно эта часть отведена под инструментальную составляющую: в Middle 8 чаще всего встречается соло или какой-либо проигрыш с измененными партиями и мелодиями.
BREAK
Временами после проигрыша появляется еще одна небольшая вставка, именуемая брейком (от англ. Break — обрыв, обвал, пауза). Смысл брейка в том, чтобы дать слушателю небольшую передышку. Согласитесь, слушать песню, в которой постоянно что-то происходит, может быть утомительно.
Зачастую брейк отличается минимализмом и обычно строится на тех же аккордах и мелодии, что и припев. Иногда брейк представляет собой небольшой и спокойный прехорус перед последним припевом. Средняя длина брейка — от 4 до 16 тактов.
OUTRO
Это элегантное завершение песни, ее последний аккорд. Он следует за последним припевом или куплетом, представляя собой короткую музыкальную фразу или новую секцию. Аутро может быть инструментальным или включать вокал, его цель — оставить у слушателя приятное послевкусие, создать запоминающийся звуковой образ. Однако его использование зависит от предпочтений музыканта.
Яркий пример запоминающегося аутро есть в Tomboy и NXDE (G) I-dle (да, я их фанатка)
Финальная часть песни. Может совпадать с вступлением или быть его полной противоположностью, представлять собой несколько повторений припева с постепенным снижением громкости (затухание, Fade Out) или быть совершенно уникальным и не похожим на другие части песни.
«СКОЛЬКО ЭТО ИГРАТЬ???»
Да, исходя из выше сказанного такой вопрос кажется вполне логичным. Поэтому для вас у меня есть целая табличка с длительностями.
PRE-CHORUS (BRIDGE) — от 2 до 16 тактов
POST-CHORUS (TAG) — от 2 до 4 тактов
ЛИРИКА
Да, лирика напрямую зависит от части песни. Разберем каждую.
Лирика для интро не отличается особым наполненным содержанием. Даже больше, зачастую в ней есть какая-то тайна или нераскрытая мысль, которую мы поймем только к концу песни.
Лирика для куплета не должна быть ярче припева. Она самая спокойная часть после интро. Здесь можно высказать все свои философские мысли, чуть-чуть играясь с ритмом.
Лирика для бриджа медленно подводит нас к припеву. Здесь можно сделать резкую паузу или наоборот пойти на повышение тональности / ускорение темпа.
Лирика для припева в прямом смысле должна взрывать и заражать. Кончено, если вы хотите сделать песню запоминающейся и известной.
Лирика для тэга не должна быть долгой, по сути своей она успокаивает накал после яркого припева.
Лирика для брейка нередко становится реп-частью. В остальных случаях она и аутро объединяются в единое целое. Ритм, темп и характер этих двух частей лежат полностью на фантазии композитора.
На этом статья подходит к концу. Надеюсь, она получилась достаточно информативной. Как вы понимаете, короткие статьи я писать не умею:)
Связь оборвалась, гениальность убралась…