Удивительный лесной бестиарий: интервью с SOVKA 🌱

Привет! Мы Home Digital School — школа 2D и 3D графики, запускаем новое направление, где делимся живыми, честными историями художников, которые развиваются, пробуют, ищут себя, сталкиваются с трудностями и находят свои решения!

Жмите сюда, чтобы узнать о нас подробнее 🤍

Сегодня у нас в гостях SOVKA — иллюстратор и концепт-дизайнер, известный своими аутентичными существами и залипательным графичным стилем.

Ваш стиль узнается мгновенно! Можете описать, как чувствуете его — всего тремя словами?

Люблю такие вопросы! Если описывать мой стиль тремя словами, то это будут: созерцание, перемены, лиственность.

Если посмотреть на ваши работы как на мир с собственными законами — какие это законы? Что в нём всегда неизменно?

Закон Смерти и конечности всего живого. В своих работах я часто размышляю о Смерти, ее неизбежности. Это может быть как конец всего, так и начало чего-то нового.

Артбук — это очень крутое достижение, поздравляем вас! Что для вас этот релиз: некий завершенный этап или скорее новый старт?

Честно говоря, я пока и сами не до конца верю, что МОЙ артбук скоро будет на полках книжных магазинов.

ОБАЛДЕТЬ?! Вау. И, отвечая на вопрос, думаю что все вместе:

Завершилась работа над очень классным проектом, но он понесет в себе начало к чему-то другому.

Есть ли у вас внутренний запрет или табу в работе — тема, приём или состояние, к которому вы сознательно не возвращаетесь?

Думаю что нет.

Но скажу, что против ИИ в творчестве.

Вопрос, который мучает многих начинающих художников — как вы думаете, насколько вообще реально рисовать в своём уникальном стиле и зарабатывать на этом? И где в этой формуле чаще всего ломаются ожидания?

Это немного сложный вопрос, поскольку я сами не знаю на него ответ апхаха.

Я просто много рисовали и делали то, что нравится. Мне повезло, что удалось зарабатывать на этом.

Как это было у меня: во времена учебы в колледже, пока однокурсники погружались в учебу с головой или занимались другими аспектами жизни, я начали рисовать на заказ ( это было на втором курсе ).

Так уж вышло, что мое виденье и стиль приглянулись заказчикам и их становилось все больше и больше.

Все дошло до той степени, где я практически ничего не рисовали для себя, начали ненавидеть творчество и боялись экспериментировать со стилем.

В один момент я перестали бояться и стали рисовать то, что нравится МНЕ, а не другим. Свернули с протоптанной дорожки. И, с тех пор, с интересом наблюдаю как с каждым годом мой стиль меняется и преображается, как и я сами.

Возвращаясь ко второй части вопроса, думаю что проблемы у каждого будут индивидуальные. Но если честно, зарабатывать на своем творчестве тяжело.

Правда тяжело. Думаю тут и будут ломаться ожидания, поскольку многим кажется что будет просто. Возможно кому-то и правда это дается легко, но большинству художников — нет.

Это труд, в котором постоянно совершенствуешь навыки и очень много думаешь.

Согласны, это важно понимать на старте. А Какие топ-3 навыка посоветуете качать современному художнику?

Мой главный совет — рисовать то, что нравится. То, что правда приносит радость и удовольствие. Навыки сами будут расти, здесь все зависит от практики.

Вы переноситесь на 10 лет назад и ваша версия из прошлого вопросительно на вас смотрит — что бы вы сказали?

Все усилия будут окупаться. А еще я очень люблю тебя, ты молодец.

Спасибо вам большое! Что скажете на прощание нашим подписчикам?

Искать то, что будет зажигать в вас искру и желать воплощать идеи, одна за другой. Ну и чем больше практики, тем лучше будет получаться. Удачи в творчестве! 🌱

Как и сказали Sovka, у каждого свой путь.

👉🏻 Если тебе такое по душе — присоединяйся!

🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;

✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;

📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;

💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!