Советы от художника с 10+ годами в геймдеве: интервью с Ксенией Примакиной
Привет! Мы Home Digital School — школа 2D и 3D графики, и мы делимся историями не только художников, но и творцов из разных медиа, которые развиваются, пробуют, ищут себя, сталкиваются с трудностями и находят свои решения.
Тут можно узнать о нас подробнее ✨
Сегодня у нас в гостях Ксения Примакина — художница, которая работает в игровой индустрии уже 10 лет! Поговорили об индустрии, прокачке художника и полезных упражнениях.
👋 Всем привет! Меня зовут Ксюша, я художник-иллюстратор, в геймдеве с 2016 года, несколько лет вела проекты как лид и арт-директор.
Сейчас художник-фрилансер, в основном мой профиль — это характерные персонажи в стиле семиреализм/реализм.
Как бы вы описали человеку не из индустрии, чем занимаетесь на работе?
Моя работа творческая, я рисую на графическом планшете — создаю персонажей и иллюстрации для мобильных и компьютерных игр.
На основе технических требований от заказчиков я предлагаю разные варианты дизайна, композиции, цвета, а затем дорабатываю утверждённый вариант до финального вида.
Итоговая работа может быть либо концептом для дальнейшего 3D-моделирования, либо иллюстрацией, которая будет размещена в игре как картинка. Есть ещё вариант, когда я рисую персонажа послойно, для дальнейшей 2D-анимации.
У вас невероятный уровень работы с формой! Можете дать совет новичкам — как понять, что они «поняли форму», а не просто срисовали её?
Большое спасибо! Я сама пока в процессе понимания формы))
А совет будет простой, его можно услышать в каждой художественной школе, на каждом курсе и мастер-классе.
Сложные объекты состоят из простых геометрических форм. Если вы видите и можете изобразить эти базовые формы в пространстве, в любом ракурсе, то вы осознаёте форму.
Вроде бы звучит понятно и банально, но осознание приходит только во время практики. Так бывает со всеми прописными истинами)
Понять форму можно только изучая её, постепенно и постоянно, подкреплять теорию многократной практикой и наблюдением.
Упражнение на работу с формой, которое советует Ксения: Полезно делать короткие наброски по 1 мин/5 мин/10 мин. Это упражнение на конструкцию: по сути, вы рисуете марионеток-болванчиков из кубиков.
Сначала намечаете общее движение фигуры просто линией. Потом достраиваете тело из простых форм: кубик-голова, кубик-грудная клетка, кубик-таз. У каждого кубика свой наклон, разворот. Так, даже не добавляя конечности, мы можем получить представление о нахождении персонажа в пространстве.
Так, даже не добавляя конечности, мы можем получить представление о нахождении персонажа в пространстве.
Затем на крупные формы попробуйте крепить формы поменьше, затем ещё более мелкие, но тоже простые формы. В итоге «собирается» сложная фигура.
Научившись располагать эти простые объекты в пространстве, вам будет намного проще рисовать убедительно сложные ракурсы.
Вот так, по сути, мы разрываем двухмерность белого листа и создаём в глубине его пространство!
Вся наша профессия, всё ремесло заключается в том, чтобы создавать иллюзию достоверного пространства. Даже если это стилизованный персонаж, зритель должен «верить» в объём, позу, освещение, материальность объекта.
Фальшь видит даже неискушённый зритель. Может, он не сможет точно сформулировать, что именно в изображении не так, но в любом случае у каждого человека есть насмотренность реальных объектов.
Как говорил мой замечательный учитель рисования в детстве:
«Врите в рисунке, но делайте это убедительно».
И вот эта эфемерная убедительность достигается только через опыт, насмотренность и анализ.
Стоит прислушиваться к своему внутреннему камертону. Остановитесь, сделайте паузу — «звучит» ли изображение как надо даже просто на уровне ощущения, интуиции?
В отличие от анализа формы, срисовывание вас учит только срисовывать двухмерные линии и пятна. Вы можете перенести их на лист, но в будущем вы сможете, в лучшем случае, хорошо изобразить эти же линии в том же ракурсе.
Анализ же запускает шестерёнки в голове, и в будущем вы спокойно сможете рисовать даже по воображению любые ракурсы достаточно достоверно.
Из чего состоит ваш процесс анализа референсов?
Обычно поиск референсов зависит от задачи. Если это рабочая задача, то, как правило, есть референсы от заказчика по стилю, качеству, атмосфере. На них стоит обратить внимание в первую очередь, чтобы вписаться в стиль и требования.
После останется собрать недостающую информацию, например ракурс, позы, детали одежды, окружения.
Если задача более свободная (возьмём для примера личную иллюстрацию), то задаём себе вопросы как режиссёр-постановщик:
И в соответствии с этими пунктами стоит сделать сборку референсов по группам. Мне удобно делать сборку на большом чёрном фоне в фотошопе.
Количество картинок зависит от ситуации и акцента. Например, если акцент идёт на исторический костюм персонажа, у меня будет намного больше ссылок на костюмы.
На позу иногда хватает 2-3 фотореференсов.
В процессе рисования ещё очень важно понять, как «работают» и как устроены все объекты, хотя бы примерно. Чтобы не было казусов с оружием, техникой, креплениями и ремнями. Я сама с этим периодически сталкиваюсь и напоминаю себе всё перепроверять :)
Есть ли у вас привычки или упражнения, которые сильно на вас повлияли как на художника?
Самая важная привычка, думаю, — это искусство маленьких шагов.
Садясь порисовать лишний раз или открывая учебную книгу, вы уже делаете шаг. Даже если это незначительная почеркушка или пара абзацев. Из этих шагов и складывается путь любого художника.
Важно ещё не строить больших ожиданий, а создать себе творческую среду для веселья. Это парадоксально, но веселье мотивирует в сто раз лучше, чем деньги или статус. Если вам весело рисовать, то результат обязательно будет.
Если говорить о технических упражнениях, мне очень помогают стадики с фотографий в ч/б для тренировки тональных соотношений, объёма.
Также полезно делать для обучения копии мастеров.
Можно даже взять просто какой-то кусочек наброска или рисунка и посмотреть, как автор накладывает штрихи, как лепит ими форму, как стилизует объекты. Или можно обратить внимание на что-то совсем маленькое, например, как автор рисует веко в сложном ракурсе.
Были ли книги или художники, которым вы благодарны за встречу на пути прокачки скилла?
Да, у меня есть любимые книжки, которые меня очень вдохновили.
- «Цвет и свет»(Джеймс Гарни) — уютная книга, в которой опытный художник делится своими наблюдениями.
- «Цвет и свет. Полное пособие по теоретическим основам» (Пикард Чарли, Кнопф Джамилла, Фоукс Натан) — эта книга больше похожа на структурированный учебник. Перевод на русский язык кривоват, но в любом случае книга полезная.
- «Как нарисовать то, что не существует» (Джеймс Гарни) — эта книга мой фаворит, оставила в ней много закладок. Меня в ней покорили уютные фотографии рабочего места автора (он рисует в традиционных техниках) и создание болванок из физических материалов, например, пластилина. Обожаю это)
- Anatomy for Artists: Drawing Form & Pose (Tom Fox) — полезная книга, сейчас как раз её «прохожу». Помогает не только понять форму, но и уйти от навязчивого конструктивного построения в рисунке.
- «Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе» (Денис Зильбер) — очень уютная, юморная и вдохновляющая книга от классного художника!
В целом меня очень вдохновляют: Сергей Колесов, Cedric Peyravernay, Even Amundsen, Jean-Baptiste Monge и многие другие.
Очень много почерпнула информации для себя из стримов Артура Гимальдинова, Дмитрия Клюшкина, большое им спасибо!
Также я очень благодарна Вячеславу Сафронову. Крутой художник, несколько раз он выдавал мне очень полезные фидбеки с овером, показывал свой процесс рисования.
Это очень вдохновляет и заряжает! Крайне полезно видеть правки, оверпейнты на твои работы от более опытных художников.
У вас изумительный рендер! Что считаете самым важным в проработке материалов?
Благодарю! Самое важное это, конечно, наблюдение, внимательный анализ и практика.
Всевозможные материалы и их физические особенности мы видим каждый день, главное разобраться, как они «работают»:
— Какая у них мягкость/твёрдость, какая текстура, как её обобщить так, чтобы она оставалась выразительной и при этом не рябила в глазах?
— Как материал взаимодействует со светом? Блик жёсткий или мягкий, материал сам глянцевый или матовый?
— Есть ли отражения, и насколько они интенсивные? Какой цвет у бликов, рефлексов? Может, на объекте есть налёт или следы окисления?
Советую отрабатывать алгоритмы действий для разных материалов.
Черника — это кружочек с короной, тёмно-синий объёмный шарик, на него кладём тени в режиме Multiply.
Затем лёгкие рефлексы от неба и окружения в режиме Normal полупрозрачной кистью с жёсткими краями и эффектом нажатия. Поверх отдельным прозрачным слоем небольшой налёт на ягоде, крапинки текстурной кистью.
В конце лёгкий матовый блик от солнца в режиме Color Dodge.
Так со временем любой материал вы сможете изобразить быстро и без проблем.
О работе с ТЗ: как думаете, на каком этапе чаще всего рождаются лишние правки — и как их можно предотвратить?
Самая большая часть правок возникает от невнимания к требованиям заказчика, на этапе чтения ТЗ.
У меня самой такое часто бывает: когда пробежишься глазами по тексту, вроде бы всё понятно, а в конце перечитываешь и осознаёшь, что не совсем попадаешь в то, что нужно заказчику.
Так что очень рекомендую чаще перечитывать ТЗ и обязательно задавать уточняющие вопросы лиду или менеджеру.
Самые крупные ошибки появляются именно в самом начале работы.
Что считаете обязательным для художника, который хочет расти?
Чтобы художнику расти, самое главное — у него должна быть большая любовь к рисованию и профессии. Без любви это мазохизм чистой воды))
Также очень важно уметь терпеливо анализировать и созерцать окружающий мир, разбираться, как работают вещи и организмы, как проявляются эмоции людей, как разные люди реагируют на разные ситуации.
Какие три навыка посоветовали бы качать себе в начале пути?
Что бы я себе посоветовала? Хм… пожалуй, вот так:
Это основа всего. Даже форм может не быть, только пятна и линии. Но именно композиция руководит зрителем, передаёт чувства, рассказывает историю и направляет взгляд.
С самого начала пути и до сих пор композиция — это моё слабое место.
Рисуй кубики, Ксюша! Возвращайся к простым формам. Да, мне всегда было интереснее рисовать летающие головы и эмоции, и скучно было рисовать конструктивы.
Но суть в том, что профессия требует мощного ощущения пространства. На простые формы можно нанизывать всё, что угодно, любые детали, и это будет смотреться убедительно.
Отдых даёт такой же плюс скиллу, как и увлечённое рисование. Вот правда, сколько раз замечала, что после смещения фокуса на отдых или другие хобби, скилл в рисовании тоже как будто растёт.
Я человек увлекающийся, могу долго не выходить из дома и максимально погружаться в рисование или хобби. Но считаю, что человеку важно человечиться, общаться с другими людьми, быть здоровым, гладить травку и чесать за ухом собаку 😊
Так что напоминаю себе об этом периодически. Не забывайте отдыхать, друзья!
Как подметила Ксения, одни из самых важных качеств для художника — умение анализировать и насмотренность.
Недостаточно просто механически срисовывать; чтобы расти, нужно осознанно работать с формой и цветом, наблюдать и очень много тренироваться.
Именно так построено обучение в Home Digital School!
Мы помогаем студентам запустить те самые шестеренки в голове, уйти от слепого копирования и научиться раскладывать самые сложные иллюстрации на простые и понятные шаги.
А главное — этот путь вы пройдете не одни, а с поддержкой опытного наставника!
🌸 НАШ ПАБЛИК VK — здесь публикуем туториалы, новости, интервью и другой интересный контент;
✈️ НАШ КАНАЛ В TELEGRAM — здесь выкладываем все самое красивое и полезное, а еще и разыгрываем фидбеки от кураторов;
📍 НАШ КАНАЛ В MAX — здесь дублируем все самое важное, чтобы не потеряться;
💬 АРТ ЧАТ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ — тут общаемся, ищем друзей и делимся мыслями!