Альбом группы Дайте танк(!) «Хрупко», как сборник притч, сказов и дневников.
Альбом российской группы Дайте танк(!) под названием «Хрупко» объединяет в себе песни на «хрупкую» тему – времени, смысле жизни и её прожигании. Эти темы можно назвать и проблематикой альбома. Каждая песня становится притчей и буквально раскрывает основную суть, рассматривая ее с каждой стороны, изучая смерть и самопознание, ища истину.
Этот философский трактат начинается с песни «Конец», что неслучайно, но об этой интересной детали я расскажу позднее, а пока перейдем к анализу композиции «Конец».
И дорога, и сладкий сон, и ремонт жилья
И овсяные хлопья, и сериал «Друзья»
Вероятно, даже у космоса есть предел
И у срока эксплуатации наших тел
Кто–то мог бы заполнить цифрами уйму строк
Но от скуки восьмёрку с ног повернул на бок
Напоследок тот, торжественно оглася:
«Поздравляю, приятель, розыгрыш удался»
Очередные будни сменятся субботой
Плохая память всё покроет позолотой
С лихвой окупятся потраченные силы
Всех обязательно похвалят у могилы
Любой легенде от затравки до развязки
На все полоски не хватает чёрной краски
Но как бы странно эта фраза ни звучала
Любой конец — это хорошее начало
Тематика трека, на первый взгляд, не выделяется оптимизмом. Лирический герой рассуждает о том, что жизнь и все процессы, происходящие в ней не вечны: ни ремонт у соседей, так мучащий обывателей, ни длинные сериалы (в этом случае он отсылает к культовым «Друзьям», которые снимались на протяжении десяти лет и которые состоят из 10 сезонов, включающих в сумме 236 серий), ни длительная дорога, нудная и душная, ни сладкий сон, который хочется растянуть навечно; даже космос, скорее всего, по мнению лирического героя, имеет предел. Из всех этих рассуждений образуется одна мысль: жизнь человека тоже не вечна: «...есть предел / И у срока эксплуатации наших тел». Стоит отметить, что авторами были перечислены, как радостные моменты жизни, например, сладкий сон, овсяные хлопья, сериал «Друзья»; так и негативные, вызывающие зачастую раздражение: нудная дорога, ремонт жилья, и в конце первого куплета происходит объединение этих рутинных событий, именуемое авторами «эксплуатацией наших тел». Тем самым, они подчеркивают, что в жизни существуют как приятные, так и позитивные моменты и отсылают к морали песни: принимать все как важную составляющую жизни, ведь всё, что не делается, то к лучшему. Эта идея будет высказана, как настоящая мораль, в финале песни: «Но как бы странно эта фраза ни звучала / Любой конец — это хорошее начало», – то есть даже завершение бытия становится его позитивным фрагментом, красивым и изящным. Всё завершится и хорошее, и плохое, важно уметь это принимать, как удается лирическому герою сразу, сходу заявить, что «все имеет конец».
В первом припеве лирический герой описывает людской страх перед гибелью, а значит неизвестностью. «Лучи ночных огней» – символ города, и, если говорить обобщенно, цивилизации. Им противопоставлены «дебри заповедной рощи», отсылающие к древним поверьям. Заповедная роща, от которой пошло такое понятие, как «заповедник» – это небольшой лиственный лесок, который у многих народов считался особо священным местом. В таких рощах нельзя было рубить деревья, срывать цветы, ломать ветки, косить траву, заниматься какой–либо добычей. По преданиям, деревья, обитающие в этих местах, назывались заповедными и становились домами для духов, что покровительствуют над этой местностью. Их нельзя было срубать, ведь тогда человек злил тех самых духов, которые могли навлечь неурожай или болезни. Отсылка к мифологии подчеркивает мысль о том, что неважно куда обращаться: и в социуме, и в фантастических, мифических, таинственных вещах сам конец и страх перед ним будут сохраняться, никуда не исчезнут, не испарятся: «В лучах ночных огней / И в дебрях заповедной рощи / Нет ничего сложней / Чем относиться к жизни проще». Из подобных рассуждений лирический герой извлекает идею, что тогда нет смысла тратить драгоценное время на опасения о том, что неизбежно. Он начинает подшучивать над обществом: «Пугаясь собственных теней / Мы мчимся к финишу на ощупь», – то есть люди начинают бояться всего, даже себя, но при этом тянутся к концу, «мчатся к финишу», ведь вечное его ожидание в итоге приводит к нему, оставляя за собой пустынный след. Как это происходит авторы тоже описали: «на ощупь». Следовательно, страх перекрывает глаза, затуманивает разум, но человек все равно рвется к нему и, также как боится своих собственных отпечатков света – теней, опасается конца, которым заполнены все его мысли. Образуется узел из взаимосвязанных вещей: человек хочет отказаться от гибели, ведь его пугает неизвестность, но она же его и манит. В таком случае строка «пугаясь собственных теней» становится отличной метафорой, отражающей сущность боязни смерти. Между собой припевы различаются лишь завершающей фразой. Если в первом она отсылает к названию трека: «Нет ничего страшней», – и строфа обрывается, лирический герой не договаривает, чем подчеркивает устрашающую силу слова, которое хотел произнести, скорее всего, «конец». Ритм сбивается и ускоряется, создавая ощущение падения в пропасть, усиливая волнение слушателя. Второй же припев завершается словами: «Нет ничего смешней», – они указывают на то, как на самом деле смешно, что люди боятся того, к чему мчатся.
Но второму припеву предшествует куплет, в котором ведутся рассуждения лирического героя о сущности бесконечности. Он подшучивает, что это лишь выдумка кого–то, чей–то розыгрыш, заставляющий людей так озабочиваться: «Но от скуки восьмёрку с ног повернул на бок / Напоследок тот, торжественно оглася: / «Поздравляю, приятель, розыгрыш удался»». И от этого становится еще забавнее, ведь людей ужасает и бесконечность. А боятся её не стоит: её нет, значит все плохое в любом случае заканчивается, а если и есть, то она, как и жизнь создана для чего–то хорошего.
Таким образом, авторы плавно подводят к финалу композиции, в котором раскрывают мораль трека, доказывая, что «Конец» на самом деле очень оптимистичен. Лирический герой описывает нудные, раздражающие вещи и их приятное завершение: за буднями следуют выходные, ужасные события со временем искажаются в «позолоченные», приведенная метафора символизирует радость и легкость тяжких воспоминаний, усталость преобразится в яркие хорошие вещи, в пользу, а у могилы все обиды забудутся, ведь о покойниках принято говорить только хорошее. Все события объединяются идеей о том, что ни в какой истории нет только плохого или только хорошего, во всем можно найти и то и другое: «Любой легенде от затравки до развязки / На все полоски не хватает чёрной краски», – последняя приведенная строка намекает слушателям на известное высказывание о жизненных полосах: за белой следует черная, а за черной белая, которая означает, что в жизни есть как хорошие моменты, так и плохие. Это нужно принять как факт. Поэтому не стоит лишний раз унывать и отчаиваться. И в финале слушатель вместе с лирическим героем приходят к осознанию оптимистичной истины: «Любой конец – это хорошее начало». Следовательно, основная мысль песни «Конец» заключается в том, что во всем нужно искать позитив и принимать события за должное. Как говорится: всё, что не делается, то к лучшему.
В заглавной композиции авторы обозначали одну из основополагающих идей альбома и далее описывают разные жизненные случаи и ситуации, демонстрирующие её правдивость. Так, слушатель знакомится с песней, чье название составляет всего лишь одна буква: «М».
Здорово, что до сих пор на месте чьи–нибудь дяди, отцы и тести
Вот они: молча и не спеша идут из зарослей камыша
На свет родного окна в ночи, уже нащупывая ключи
Сжимая подмышкой снасти, кивая в ответ на «Здрасте»
Так, они наконец внутри, мужчины садятся лицом к двери
Им будет видно, по крайней мере, когда в жилище ворвутся звери
Что ж, ни одной хищной морды, можно пока разгадать кроссворды
Даже не спрашивайте зачем, семь клеток — первая буква «М»
Мучиться от тоски — это не по–мужски
До гробовой доски, встречи, расставания
Вроде бы, пустяки, вроде бы, пустяки, вроде бы, пустяки
Рвать себя на куски — это не по–мужски
Мы с ними не близки даже на расстоянии
Вытянутой руки, вытянутой руки, вытянутой руки
Мужчинам свойственно делать вид, как будто у них ничего не болит
Ведь самых сильных и смелых самых мужчин пугает больничный запах
А после какого–нибудь недуга мужчины закапывают друг друга
Был человек — и нет, в поле торчит портрет
Мужчины не скажут, что верят в Бога, они вообще говорят немного
И песни слушают о тюрьме, кто знает, что у них на уме?
Кто станет в душу мужчинам лезть? Они, как правило, просто есть
Впрочем, обдумайте всё и взвесьте, если они до сих пор на месте
Мучиться от тоски — это не по–мужски
До гробовой доски, встречи, расставания
Вроде бы, пустяки, вроде бы, пустяки, вроде бы, пустяки
Рвать себя на куски — это не по–мужски
Мы с ними не близки даже на расстоянии
Вытянутой руки, вытянутой руки, вытянутой руки
Первый куплет встречает слушателей описанием возвращения мужчины, при чем собирательного образа, с рыбалки – занятие, которое всплывает в голове при упоминании этого пола. Стоит сразу отметить основную мысль песни. «М» это не просто сожаление или описание быта простой семьи, это настоящая сатира на «модную мужественность», то есть угрюмость, не близость, молчаливость. Не случайно лирический герой обособляется от них, рассуждая от лица какого–то неясного бесполого существа, и упоминает в начале строфы старшее поколение: «Здорово, что до сих пор на месте чьи–нибудь дяди, отцы и тести», – такой прием позволяет воссоздать собирательный образ стереотипного представителя «сильного пола», отчужденного от окружающего мира, погрязшего в своих заботах. Тем самым, лирический герой тут же указывает на его слабости. Первой становится молчаливость: «Сжимая подмышкой снасти, кивая в ответ на «Здрасте»», – лирические персонажи не здороваются, не проявляют взаимного интереса в диалоге, а точнее, делают вид, что их он не интересует и не радует. При чем, ранее авторы пропевают: «Вот они: молча и не спеша идут из зарослей камыша», – образ камыша не только указывает на типичное занятие – рыбалку, но и становится отсылкой к культуре и языку растений. Так, в Восточном Средиземноморье камыш выступал эмблемой царской власти. Фараоны Египта пользовались тростниковыми скипетрами. В античности же считалось, что звук камышовой свирели открывает двери преисподней и защищает от её стражей: пока она звучит, они не тронут вошедшего. То есть тростник становился символом защиты. В христианской символике камыш стал символом верующих, ведущих скромную жизнь и следующих учению Церкви как животворящего источника истин. Здесь можно провести параллель с последующим стихом: «На свет родного окна в ночи, уже нащупывая ключи», – намекающем на простоту быта лирического персонажа. А древнее население Центральной Америки, если обобщать, то это индейцы, верили, что камыш – предзнаменование засухи и символ утраченной юности и ушедшего жизненного тепла. Античные греки же связывали камыш с огнём как жизненным началом. Но все эти символы сводятся к ассоциациям со стереотипным мужским образом: здесь и власть, а как принято говорить отец – глава семьи, и защита, и простота, ведь мужчины, особенно в контексте песни «Дайте танк(!)» не нуждаются в особой роскоши и добровольно отказываются от нее, и свойственная угрюмость, холодность нравов, и обобщение – огонь, в свою очередь обозначающий мощь и силу. Значит, камыш упомянут авторами не зря, а только подчеркивает типичность создаваемого образа.
Далее описывается их необоснованное, а потому немного глупое, в рамках простого быта, желание исполнять свой долг, который навязало общество: «Так, они наконец внутри, мужчины садятся лицом к двери / Им будет видно, по крайней мере, когда в жилище ворвутся звери...», – то есть они ждут возникновение опасной ситуации, проблемы, стоят на стреме. Такая неактуальная в обычный момент готовность защищать свой дом от неведанных зверей тесно переплетается с тематикой альбома: упущение драгоценного времени в бесполезных, пустых страхах и волнениях. Помимо этого, взяв именно мужской образ, авторам удается почеркнуть нелепость гендерных стереотипов. Ведь на деле тот фасон, что социум примеряет на идеал мужчины, в современных домашних условиях изображается не принцем на белом коне, а премудрым пескарем из одноименной сказки М.Е. Салтыкова–Щедрина, который думает лишь об опасностях, а потому запрещает себе полноценно проживать года, данные ему для счастья. В итоге ничего страшного не происходит: «Что ж, ни одной хищной морды, можно пока разгадать кроссворды», – лирический персонаж принимается решать кроссворды, так и не проявив истинной заботы и внимания своей семье, ведь он все–таки вернулся в родной дом. Ирония, высказанная в приведенной строчке, отражает мысль о прожигании стереотипного мужчина жизни, ожидая событий, в которых стоит выступить в роли защитника и при этом, посвящая время лишь себе, не проявляя интереса и ласки к близким.
Первый куплет завершается загадкой, которая дает ответ на вопрос слушателей, о ком же ведется повествование лирического героя: «Даже не спрашивайте зачем, семь клеток — первая буква «М»», – разгадка этого кроссворда проста: слово «мужчина» или «мужчины». Авторы дают понять, что выбранный ими образ собирательный и относится не к конкретному лицу. Однако строку можно рассматривать как метафоричное описание молчаливости мужчин: они не терпят многословности, и потому заставляют додумываться самим до их проблем, того, что их гложет. То же самое происходит с кроссвордом, олицетворяющим скупость на слова. Лирический герой, можно сказать, передразнивает лирических персонажей, предлагая слушателям найти ответ. Ровно как выбранные им для описания мужчины утаивают свои эмоции, переживания, чувства, он играет с читателями текста.
В припеве авторы подтверждают гипотезу слушателей, зародившуюся при прослушивании первого куплета, то есть показывают над чем одновременно смеются и грустят. Они приводят распространенные стереотипы о мужчинах, то, чего от них ждут: «Мучиться от тоски — это не по–мужски», – приведенная строка становится переложением фразы о том, что мальчики не могут плакать и отрицанием существование эмоций у мужского населения. Следующей строчкой авторы подчеркивают, что мужчины заставляют себя терпеть неприятности из–за таких обычаев, принятых социумом: «До гробовой доски, встречи, расставания / Вроде бы, пустяки, вроде бы, пустяки, вроде бы, пустяки», – на протяжении жизни они будто бы обязаны переживать все лишения и конфликты стойко, бойко, с каменным лицом, что, конечно, приносит боль не только им самим, но и окружающим их людям, друзьям, любимым, родственникам. Холодность обмораживает, а не согревает. Слова «вроде бы» не только отражают отношение к мужским проблемам толпы, но и представляют мнение самих мужчин, навязанное общественностью, они буквально запрещают себе выражать чувства. Следующий стереотип еще жестче задевает близких таких мужчин: «Рвать себя на куски — это не по–мужски», – то есть исправляться, осуждать, идти на поводу у чужого мнения тоже не должно быть присуще мужчине. Но, при этом, уже соблюдая такой общественный устав, человек слушается не себя, а какое–то третье лицо. Так, данная фраза отражает самопоедание изнутри к которому приводят стереотипы и ограниченность мышления. Они заставляют человека стыдиться себя, такого, каков он есть на самом деле. Но запрещая даже стыдиться, они оставляют его в шоке и неведении, что же тогда делать. Остается лишь не думать о себе, как нравственном субъекте, но тогда сознание приходит в тупик: человек не способен анализировать свои поступки. В мужском сознании понятие о самоконтроле доходит до абсурда, что подчеркивается в песне грубой фразой «рвать себя на куски». Раскаяние не представляет самопожирание, а ненависть к себе очевидно вещь ненормальная. Но из–за стереотипов грань между двумя разными понятиями стирается, перемешивая их и образуя тупой угол, от вершин которого человек мечется: либо любая ситуация оборачивается самокопанием, жестоким осуждением и ненавистью, либо в другой ситуации человек не способен попросить прощения у того, кому доставил дискомфорт. Таким предстает мужчина в песне «М», запрещающий себе выражать чувства, и не владеющий навыками самоанализа. Лирический герой, с одной стороны, надсмехается над социальной проблемой, этой «картонностью» эмоций, а с другой, сожалеет, что она так распространена. «Мы с ними не близки даже на расстоянии / Вытянутой руки, вытянутой руки, вытянутой руки», лирический герой даже сравнивает мужскую угрюмость и нерадивость с близостью на расстоянии вытянутой руке. Эта метафора позволяет наглядно продемонстрировать насколько мужчины замкнуты, и как их трудно понять «простым смертным».
Во втором куплете авторы определяют основную мысль трека. Слушателя встречает ирония, заключающаяся в том, что чаще всего мужчины сами не пойдут в больницу, если что–то болит, они будут ждать последнего либо пока совсем не станет худо, либо их не отведет женщина (мама, жена, сестра и т.д.): «Ведь самых сильных и смелых самых мужчин пугает больничный запах». Но начинается она серьезно, раскрывая проблему запрета на чувства и навязанного желания всегда казаться в глазах окружающих сильным защитником: «Мужчинам свойственно делать вид, как будто у них ничего не болит». Далее эта идея перерастает в гиперболу, то есть преувеличение, с целью высмеять: «А после какого–нибудь недуга мужчины закапывают друг друга / Был человек — и нет, в поле торчит портрет», – любая проблема оборачивается драмой, из–за внутреннего запрета на эмоции, из которого следует невозможность признания, что человеку плохо. С одной стороны, лирический герой хихикает над такой глупостью, неспособностью позаботиться о себе, иронизируя мол, мужчины ждут случая, как бы проявить себя в помощи другим, но сами позаботиться о себе или принять чужую помощь отказываются, что приводит к трагичным последствиям, с другой же стороны, ему грустно, ведь люди сами довели до такого глупого и совершенно абсурдного трагизма. Жизнь прожигается в слепых ожиданиях, которые в итоге не реализуются ни в отношении с близкими, ни с собой. Через последующую фразу: «Мужчины не скажут, что верят в Бога, они вообще говорят немного», – авторы не только подтверждают затрагивание проблемы угрюмости и скупости на слова среди мужского населения, но и доказывают, что те самые «настоящие мужчины» привыкли как–то лишать себя права чувствовать. Из–за чего их духовный мир скуднее, чем мир других людей. Образ Бога представляется символом души и свободы, а мужчины, не признавая или умалчивая о своей вере, топят собственную душу и свободу мысли. Они боятся признать, что верят в такое, что кто–то там другой считает сказкой или в принципе не желают задумываться о своей духовной составляющей, что раскрывает их, как шаблонных существ. Не это ли свобода: верить в свои личные идеалы, а не навязанные общественностью? Но ее лирическим персонажам отстоять, к сожалению, не удается. Им приходится соответствовать своему статусу: «И песни слушают о тюрьме, кто знает, что у них на уме?», – что приводит к недопониманию окружающих. При чем, этим не гордятся, такое страшно: «Кто станет в душу мужчинам лезть? Они, как правило, просто есть», – мужчины становятся декорацией, в чем по сути виноваты они сами, не давая отпор общественности и отказываясь отстаивать свои эмоции и идеи. Подытоживая, лирический герой обращается ко всему миру: «Впрочем, обдумайте всё и взвесьте, если они до сих пор на месте», – он выкладывает предложение как той самой толпе, как близким, так и самим мужчинам, проанализировать проблему, обратить на неё внимание и понять, почему так происходит, что виной всему продвигаемые гендерные стереотипы. А фраза, произносимая с усмешкой: «...если они до сих пор на месте», – скорее всего намекает на блуждание мужчин в своих запутанных, как паутина, мыслях. Они словно проваливаются и застревают в них, отходя от реальности. До этого авторы описывали, что те находятся в сидячем положении, ждут какой–то опасности, но пока ее нет играют в кроссворды. Значит, эту фразу можно трактовать ещё проще, потому что мужчина постоянно полный своих забот. Без предупреждения уходят, занятые личными делам, что тоже подчёркивает их грубость, молчаливость, нерадивость. Это акцент, который делается на себе. При чём мужчины не хотят ограничиваться собой, но вечно думая о проблемах, выходит такой парадокс человеческой психологии. Смыслу строки соответствует и музыкальное сопровождение: пауза, будто окунает слушателя в воду, где тихо и «никого нет на месте», что усиливает смешение иронии и сожаления.
Таким образом, песня «М» становится отличным зеркалом как для мужчин, так в принципе и для женщин. Она демонстрирует, что стереотипное поведение неясно, смешно, над ним можно иронизировать. Конечно, виновата в этом толпа, но, чтобы бросить ей вызов, а значит, побороться и отстоять, по–настоящему защитить любовь и верность к себе и близким, нужно сделать усилие над собой, принять себя такими, какие мы есть.
Следующая композиция под названием «Фамилия» тоже стала «пощечиной общественному вкусу», которая тонко иронизирует над мнением толпы.
Фонари натянули струну для флажолета
В мою комнату сквозь две шторы
Фонари натянули струну для флажолета
Ей понравится гладко выбритое лицо
Я встаю на колено и достаю кольцо
Фонари натянули струну для флажолета
Швыряйте рис, пускайте в небо голубей
Дарите нам комплект постельного белья
Налейте каждому компот, наклейте куклу на капот
И у кого–то возле имени–отчества
Первую строку: «Измеряя страну в длину», – можно рассматривать как отсылку на знаменитое стихотворение А.А. Фета, в котором звучит следующая мысль: «Умом Россию не понять / Аршином общим не измерить». Ведь в лирике Дайте танк(!) много отсылок к поэзии, в том силе и к А.А. Фету, например, композиция «Клад» отдаленно по сюжету напоминает известное стихотворение «На заре ты ее не буди», где лирический герой описывает сон девушки, не дождавшейся любимого. В таком случае авторы намекают на бесполезные занятия: они не приведут к истине, которую так важно найти. Эта же фраза становится продолжением, высказанной когда–то группой Дайте танк(!) мысли в песне «Люди» о том, что мир преисполнен любовью между людьми, и она яркая, даже иногда слишком радужная. Лирический герой же не может найти себе место среди толпы любящих сердец. Эту песню можно назвать гимном одиночек. И в «Фамилии» звучит уверенное заявление общественности, давящей на лирического героя высказыванием о его обязанности найти свою вторую половинку. «Измеряя страну в длину / Фонари натянули струну для флажолета», – приведенная строка становится метафорой о распространении романтики, сравнимом с величиной целой державы. Стоит отметить, что такое флажолет. Это приём игры на струнных смычковых, щипковых инструментах и некоторых духовых инструментах, заключающийся в извлечении звука–обертона, напоминающего своей глуховатостью флейту. Из–под рук гитариста вылетает очень нежное и прекрасное звучание. Чаще всего прием флажолета можно услышать в акустической музыке, виртуозной сольной или оркестровой, где он используется в эпизодах фантастического характера. Образ фонаря становится олицетворением мест для прогулок. У авторов фонарь одушевлен: он натягивает струну для флажолета, то есть создает что–то великолепное, изящное, волшебное. И это отпугивает лирического героя: «Я проснулся в холодном поту», – холодный пот – признак страха. Скорее всего описываемая во сне лирического героя картина напомнила о его одиночестве, холостой жизни, которую так попрекает общественность. В какой–то момент он замечает, как много девушек обращает на него внимание и понимает, что может ответить взаимностью любой из них: «Сколько девушек, ну и ну», – эта фраза больше демонстрирует именно женскую проблему, что девушкам тоже приходится следовать установкам общественности и заставлять себя искать партнера, при чем они могут быть легко отвергнуты, но, если, девушки окажется много поклонников это может привести к грязным слухам и прозвищам. Лирический герой принимает решение наугад, тыкая пальцем в небо: «Если мне надо выбрать одну / Пусть будет эта», – с помощью такой формулировки авторы демонстрируют настроение лирического героя. Ему, на деле, безразлична девушка, которую он выбрал. Интересно, что к выбору ни в чем неповинной невесты он приступает именно после сна, символизирующего бесполезность и бессмысленность, ведь в его случае отношения осуществляются не по любви, и смысла они не имеют. Тем самым, авторы подводят слушателей к главной идее песни «Фамилия»: высмеивание торопливости в принятии такого важного решения, как брак. Из этой торопливости, а именно попыткам угодить обществу, чтобы «часики больше не тикали», рождается неискренность и шаблонность чувств, ужасающая лирического героя. Стоит помнить, что в этой песне он бросает вызов обществу. На самом деле, трек начался с припева, который завершается стихом: «Заверните её в фату», – такая формулировка напоминает диалог в магазине, будто девушка товар. И в песне «Фамилия» она действительно выступает в роли продукта: становится способом достижения цели – герой хочет, чтобы толпа отстала от него, ему неважна выбранная женщина, эти отношения созданы на показ. При чем, ситуация девушки скорее всего идентична.
В первом куплете лирический герой прибегает к аллегориям: «У павлина всего лишь перья / Человеку нужна империя / Чтоб найти себе самку / И сколотить дуэт», – отсылание к птицам становится сокрушением по исчезновению простоты в людских отношениях. Самцы павлинов привлекают самок с помощью методик, которые связаны с их оперением: демонстрируют свой роскошный внешний вид, распуская хвост, украшенный переливающимися яркими перьями, которые завораживают не только человека, но и паву; трясут хвостом, испуская низкочастотные звуковые волны, привлекающие внимание самок; хлопают крыльями, чтобы дать о себе знать. Лирический герой сокрушается, что у людей все не так просто, как у птиц. Им для завоевания чужого сердца нужно обладать выдающимися способностями, быть яркой личностью, «создать империю». Отношения превращаются в хитрую игру, где должна быть своя особенная стратегия, что ужасает, ведь такой подход – издевательство над искренними чувствами. Это словосочетание, однако, становится насмешкой над восприятием семьи, как ячейки общества. Недаром, строфа обрывается на грубой трактовке: «И сколотить дуэт». Эта сатира раскроется еще глубже в финале песни, но пока авторы намекают на жалкость того, что из–за давления общественности пары становятся пародией на чувства из–за спешки, ради того, чтобы доказать окружающим, что они не одинокие изгои. Тем самым, они принадлежат толпе, а не друг другу. Но ведь семья, в которой царит искренняя любовь, это в первую очередь духовная составляющая человека, а не социальная.
В другой части первого куплета авторы продемонстрировали шаблонность чувств в семье, образованной без искренней любви: «Всё удобно делить на пары / Два ствола у ружья, две фары / В мою комнату сквозь две шторы / Бросают свет», – аллегории со стволами ружья, фарами, шторами, то есть объектами неодушевленными лишь усиливают нелепость и от того трагичность игрушечных эмоций, пародии на них. В таком случае описание настроения лирического героя в припеве: «Я проснулся в холодном поту», – указывает на то, как страшно не разобраться в чувствах ради довольства социума. Ведь тогда человек путается как в себе, так и в другом, в своем близком. Люди, на деле чужие друг другу, слепо верят в свою сплоченность, ведь это одобрило и подтвердило общество, назвав их парой.
Второй куплет – описание того, как лирический герой завоевывает внимание девушки, полное тихой иронии: «Я давно набираю баллы / Соблюдаю все интервалы / Ей понравится гладко выбритое лицо», – этот процесс обрисован авторами как соблюдение инструкций или правил. Он снова действует шаблонно, чтобы социум заметил его симпатию и наделял его заветными «баллами». Под интервалами скорее всего имеется осторожное вхождение в доверие: лирический герой пытается не навязаться, но и заявить о себе, действует хитро, осторожно, размеренно. Тем самым, авторы подчеркивают идею о том, что романтические отношения на деле становятся игрой. Партнеры, как игроки, подбирают стратегию по завоеванию друг друга, полную пошлости и шаблонности. Баллы становятся очками, которые предупреждают об успехе. Следовательно, авторы рассматривают такой скорый спонтанный брак как бесполезное издевательство над чувствами. Нелепость от такого быстрого замужества, для того чтобы «часики больше не тикали», подчеркивается местом, где лирический герой выбирает делать предложение девушке. Это автобусная остановка: «В романтической обстановке / На автобусной остановке / Я встаю на колено и достаю кольцо». Она выступает и как символ уже упомянутой нелепости, и как символ толпы, потому что именно на автобусных остановках обычно толпятся люди. Автобус — это один из самых частых транспортов, избираемых жителями для передвижения. Даже если мы посмотрим на реальную статистику, то автобус остается лидирующим среди других видов общественного транспорта: «Как показала статистика банка, автобус – самый популярный вид транспорта. Интерес к таким поездкам городскими, междугородними и пригородными маршрутами на волне развития внутреннего туризма не снижается. В III квартале доля платежей за проезд автобусами от общего числа операций по картам среди вышеупомянутого топ–5 видов транспорта осталась неизменной относительно II квартала и составила 44%», – заявили в банке «Русский стандарт» в 2023 году. Выбирая именно автобусную остановку, а не уединённое местечко, не тихое, тем более, даже не концерт или, например, ресторан, что многие считают романтичным, где тоже есть люди, авторы, во–первых, подчеркивают ироничность этих отношений, а во–вторых, что они важны даже не для самого лирического героя, а для толпы, которая требует от него, чтобы он уже брал себе в руки и шел жениться. Этот круг людей пошлый, полный сплетен и неприятных инцидентов, – вот на что еще указывает образ остановки для общественного транспорта. Так авторы доказывают, что в современности отношения стали не чем–то интимным, близким и личным, а это уже достояние общественности, что пугает. Эта автобусная остановка как раз показывает проблему демонстрации отношений, что они нужны уже не самим людям, а другие нуждаются в чужой романтике.
Финальные строки отличаются от предшествующих. Теперь, лирический герой пользуется приемом пассивной агрессии, что слышится в измененном ритме музыки и интонации, с которой солист поет их: «Швыряйте рис, пускайте в небо голубей / Дарите нам комплект постельного белья / Налейте каждому компот, наклейте куклу на капот / У нас тут новая семья / Ячейка общества...». Эта агрессия выражена в сторону тех, кто пропагандирует семьи без любви, авторы, будто не могут сдерживать себя, превращая описание свадьбы в злобную усмешку на те самые бессмысленные фразы, рушащие истинные чувства и даже семьи: «А часики тикают», «а не пора ли?» и тому подобное. Она выделяет проблему шаблонности: рис, голуби, постельное белье, компот, кукла, – вот какие впечатления остаются после свадьбы, материальные и совершенно бессмысленные. Лирический герой уже в открытую смеется над восприятием семьи, как ячейки общества. Семья из духовной ценности перенеслась в материальную. Это товар, которым якобы должны обладать все: «...и в паспорт / Выписан рецепт от одиночества», – таблетка, будто бы спасающая от проблем. На деле же, такое отношение к чувствам – это их извращение.
Таким образом, песней «Фамилия» группа Дайте танк(!) продемонстрировала, во что превратится социум, если люди будут спешить с замужеством ради чужого признания: опустошение и разорение эмоций, исчезновение искренности, картонность и игра, вместо любви и счастливых семей. Песни «М» и «Фамилия» объединены общей тематикой. Авторы показали, что стереотипы и мнение окружающих играют огромную негативную роль в прожигании жизни. Эти песни стали образами незаметной стороны основной идеи альбома: хрупкость времени. Нерадостные браки, ограничения себя – всё это уничтожает личность и то, ради чего создан человек – счастье.
При анализе следующей композиции под названием «Просьба» следует уделить внимание длительности песни, так взволновавшей фанатов: 53 секунды, что меньше минуты и по сравнению с другими песнями из альбома «Хрупко» очень мало. Однако в эту деталь вложен особый смысл. Лирический герой в ней действительно просит о благополучии:
Воздух свежим, дом уютным и большим
А судьба всегда такой, как мы решим
Носки без дыр, шоссе без пробок
Розы без шипов, и море без акул
Включая то, о чём я не упомянул
Он сокрушается о том, что его желания не исполняются роптанием: «Разве я многого прошу?» Не массивность трека подчеркивает спешку лирического героя. Он будто желает доказать, что просит немного. На деле это большие вещи, которые не зависят от самих людей, а потому ему приходится примерять на себя маску того, кто говорит вместо того, чтобы делать, ведь сделать здесь по сути ничего нельзя. Таким образом, песня раскрывает новую сторону проблематики: вот истинные вещи, о которых необходимо заботиться, но они не зависят от людей и слишком сильно переживать из–за них равносильно пустому прожиганию жизни.
На контрасте слушатель сталкивается с самой длинной песней альбома, состоящей из 13 куплетов без припевов. Это загадочный «Штрих»:
Всё кверху дном, а за окном один и тот же штрих:
Дрожат пакеты на ветвях, никто не снимет их
И никому не интересно задавать вопрос
Куда тащил их ветерок, да только не донёс
И стали тыквами кареты скорой помощи
После полуночи по трассе мчатся овощи
Таков их труд: наклеят пластырь и наложат жгут
И все слепцы прозреют, все хромые побегут
А через год вернутся с ног до головы в пыли
Взахлёб рассказывать о том, что на краю земли
Ограда тянется и никогда не кончится
А раз туда нельзя — ещё сильнее хочется
И мы поверим их фантазиям славным
Даже не подозревая, что они молчат о главном:
На равноденствие, то есть раз в полугодие
У края чётко слышится волшебная мелодия
Что вены на висках пульсируют в такт
Не важно, юный парень или седая старуха —
Все без исключения к ограде прислоняют ухо
И замирают, задерживая дыхание
И забывают, куда торопились ранее
Уже потом гадая, что за ерунда такая
Всплывает в памяти и крутится, не умолкая
Тогда–то наслаждение становится врагом
Не позволяя спать и думать о чём–то другом
Само собой, как ни пой или ни свисти
Этот мотив не удаётся воспроизвести
Чем строже тайна, тем быстрее разносится слух
И неслучайно там всё больше парней и старух
Они к прекрасному стремятся любыми путями
Наступая на ноги, толкая друг друга локтями
Кто–то пытался по ограде карабкаться ввысь
Крикнув: «Это кто там исполняет? А ну, назовись!»
Но его тело тут же рухнуло в липкую грязь
И недоигранная партия оборвалась…
И неожиданно снаружи раздался ответ:
«Увы, не знаю, как представиться, имени нет
Что–то вроде чёрной дыры, а смысл игры
В том, чтоб иные миры на звук отправляли дары
Всё, что считали вы мусором или браком
Я с великим удовольствием втягиваю в свой вакуум
Короче, если вещь вам больше не дорога
Её ко мне приносит ветер, мой верный слуга
Мы проворачивали трюк уже множество раз
Вот и сейчас сюда сам воздух подталкивал вас
И, наконец, вы устали от тишины
Пришли и встали, будто сами себе не нужны
Должно быть, вам надоело ходить по краю!
Ступайте гордо и смело, я приглашаю!»
И в подтверждение тому открылись врата
И за чертой только холод и темнота…
Эта песня представлена жанром притчи. То есть короткий назидательный рассказ, заключающий в себе нравственное поучение или же мораль. Жанр притчи оправдывает отсутствие припева и форму сказа у композиции «Штрих». Авторы сразу вводят слушателя в проблему, с которой сталкивается социум: усталость от жизни. В притче часто используются аллегории, которые помогают передать философскую мысль, словно в басне, только приближенные к реальности. Первой из них становится образ пакета, застрявшего на дереве: «Всё кверху дном, а за окном один и тот же штрих: / Дрожат пакеты на ветвях, никто не снимет их», – он символ тоски и одиночества, знаменует то, как люди не замечают друг друга в повседневной суете: «И никому не интересно задавать вопрос / Куда тащил их ветерок, да только не донёс», – всем плевать на одиночку, «брошенную» ветром. Этот глагол принимает два значения сразу, образуя в строке игру смыслов: с одной стороны, ветер буквально кидает на ветки пакет, с другой, под ним имеется символическая основа, обозначающая то, как люди оставляют друг друга, что обычно сопровождается конфликтом. Ветер тащил пакет, но сам сбился с пути, оставляя несчастными, как пакет, так и себя. Тем самым, авторы подчеркивают, что пакет остался совсем один и поэтому становится символом одиночества. Но для лирического героя такой пейзаж за окном скуден, неприятен, что обращает внимание слушателей на проблему усталости от земной жизни, с ужасающим быстрым темпом распространяемой среди населения. В суете люди не успевают осознать, что им действительно ценно и необходимо, не замечая друг друга, они устают от себя, что приводит к ряду проблем, которые были описаны в песнях до этого.
Во втором куплете авторы погружают слушателей в описание быта медицинских работников: «И стали тыквами кареты скорой помощи», – их жизнь становится большой отсылкой на сказку, больше известную по редакциям Шарля Перро и Братьев Гримм: «Золушка», в которой прекрасная карета падчерицы–служанки, присланная ей феей крестницей в награду за ее доброту и искренность, после полуночи превращается в тыкву. Не зря, машины скорой помощи именуют каретами, как это делали при зарождении «Скорой помощи». Такая отсылка к волшебству и старине символизирует идеализацию медицинских работников в народе: на них сваливается множество обязанностей, труд тяжек, порой невыносимо. Конечно, врачи сильно устают, ведь даже базового отдыха уже не хватает, поэтому в следующей строке слово «овощи» можно рассматривать двояко: «После полуночи по трассе мчатся овощи», – это и продолжение отсылки на западноевропейскую сказку, и реальный намек на неописуемую усталость. В жаргоне слово «овощ» описывает человека, который не в силах выполнять свои базовые потребности. Выбранный авторами фрагмент сказки, то есть ознаменовывающий исчезновение волшебства и чуда, доказывает, что медики – те же люди, имеющие свои слабости. Предпоследняя строка второго куплета: «Таков их труд: наклеят пластырь и наложат жгут», – подчеркивает, что труд врачей тяжек и зачастую не получает стоящего внимания и благодарности. Они будто отдают свою энергию миру, превращаясь после этого в «овощи». Однако от них продолжают ждать: «И все слепцы прозреют, все хромые побегут», – и врачи честно продолжают нести свой крест, исполнять порученный долг. Однако, последний стих второго куплета содержит отсылку на Библию. В Евангелии от Луки в главе 18 рассказывается о слепом человеке, обращавшемся к Иисусу Христу с просьбой вернуть ему зрение. И тогда Иисус произнес: «Прозри! Вера твоя спасла тебя». И слепой тотчас прозрел и пошёл за Ним, прославляя Бога. В Евангелии от Иоанна присутствует описание такого чуда, совершенного Христом, как исцеление слепорожденного. Также в Книге пророка Исаии в главах 29:18, 32:3, 35:5, 42:7 говорится о том, что слепые станут прозревать во времена Мессии, то есть рождения Иисуса Христа, его приход в Иерусалим и чудеса. То есть люди врачей воспринимают как спасителей. Когда уже и те начинают сдаваться и опускать руки от изнеможения, значит человечество практически погрязло в хандре. Тем самым, измотанные врачи, чьи спасительные машины превращаются в тыквы, олицетворяют не только усталость народа, но и угасающую надежду на чудо. Медики представляются спасителями, на это указывает и отсылка из Евангелия. Но даже они за счет человеческого фактора тянутся к краю земли, о котором все рассказывают: «А через год вернутся с ног до головы в пыли / Взахлёб рассказывать о том, что на краю земли / Ограда тянется и никогда не кончится». Значит, аллегорично надежда людей на светлое будущее угасает, оттого они так тянутся к чему–то таинственному и мрачному, готовы отказаться от земных благ ради мнимого спасения. На неестественность, неправдоподобность и обманчивость этой последней надежды, последней соломинки, какой она представляется в суетливых головах указывают строки из четвертого куплета: «И мы поверим их фантазиям славным / Даже не подозревая, что они молчат о главном...» – от отчаяния люди готовы верить во все, так сильно пытаются бороться за комфорт и новые впечатления, не задумываясь о последствиях. Недаром, авторы подбирают именно слово «фантазии» для описания края света. Люди устали от жизни, запутавшись в суете, которой сами себя окружили. Им плевать на окружающий мир и друг друга, они уже не способны оценить прелести жизни, а стремятся к изучению того, что скрывается «на краю земли», то есть после смерти... Край земли олицетворяет собой нечто несуществующее в реальности, в мире смертных, мнимое, но понятное каждому. Это пределы планеты, но не в формулировке космического объекта, это выход за пределы человеческой жизни. Такая проблематика соответствует мотиву отложенной жизни, красной нитью проходящему через лирику группы Дайте танк(!). Однако в песне «Штрих» он приобретает более устрашающий и мрачный оттенок: люди упускают жизнь, пытаясь узнать, что будет после неё, тянясь к чему–то таинственному и новому, они добивают неразвитое старое. Та самая «ограда» не так проста: «Ограда тянется и никогда не кончится», – приведенная строка становится не только описанием новой веры людей: в край земли, но и раскрытием философии группы «Дайте танк(!)» о бесконечности. В песне «Конец» они упомянули, что считают, что вечность невозможно в земных условиях, в «Штрихе» эта мысль выходит за пределы повседневности и настоящей реальности – в другие миры. В таком случае, бесконечность превращается в понятие смертельное: вечность достижима лишь после гибели физического тела. Ведь «ограда» в финале трека исчезает, открывая людям то ли внутренность черной дыры, то ли царства мертвых, но пустое: «И за чертой только холод и темнота…»
В приемах метафор и аллегорий заключается жанр притчи. На него указывает и поучительный характер, до которого слушатель должен додуматься самостоятельно. Именно финал песни намекает на её истинный смысл. Это не просто история, это философский трактат, разъясненный детским языком в формате стихотворения. Песня «Штрих» соответствует всем особенностям жанра притчи, не только основным. Так, в ней описан условный мир: автор не выдвигает условий о месте, пространстве, времени, в котором происходит описываемая им история об обыденности, что тоже немало важно для притчи. Также, в повествовании проскальзывают мелкие замечания о парадоксах человеческой психологии: «А раз туда нельзя — ещё сильнее хочется», – запрет или на что–то заставляет человека задуматься и недоступное действие становится более желанным.
Продолжение притчи, её кульминация после такого «лирического отступления» открывается с середины четвертого куплета: «На равноденствие, то есть раз в полугодие / У края чётко слышится волшебная мелодия», – жители, еще не ведая о суровой реальности, которую скрывает за собой ограда на краю земли, слушают истории, передающиеся из уст в уста о загадочном месте и верят в возможность спастись, благодаря ему. Слушатель узнаёт, что на равноденствие около ограды слышится волшебная мелодия. Стоит отметить, что день солнечного равноденствия во многих культурах понимается как возрождение и обновление. Неслучайно, такая подробность выбрана авторами: она намекает на внеземную, духовную природу той волшебной музыки, что звучит за пределами планеты и ее смысл как предзнаменование отхода в иной мир. Можно предположить, что авторы подшучивают над лирическими персонажами, слепо верящими в чудотворность этой музыки, даже не подозревая об опасностях, которые она может нести. Страсть заполучить что–то новое, внеземное преграждает путь рациональному мышлению. Человеку кажется пафосным слово «обновление», но, что за ним стоит? Как именно придется обновляться? Стоит ли разрушать старое ради такой новизны? Никто не задумывается. Тем самым, волшебная мелодия оборачивается метафорой об искаженном восприятии людей многих понятий. Мозг принимает музыку как нечто необычное за сказочные удовольствия, которые не удалось воссоздать в прежнем мире. Музыка – символ желания людей к переменам, обусловленное усталостью друг от друга, от рутины. А мелодия так и манит своих слушателей: «Она людей гипнотизирует так / Что вены на висках пульсируют в такт», – значит недовольство людей растет все сильнее, «не позволяя спать и думать о чём–то другом».
Далее авторы касаются проблемы эйджизма – дискриминации по возрасту: «Не важно, юный парень или седая старуха — / Все без исключения к ограде прислоняют ухо», – описывая жадное влечение человечества к загадочным звукам, они косвенно намекают, что разделение по возрастам, а точнее осуждение за определенный возраст, стереотипы по поводу этого глупы и бессмысленны, ведь ошибаются все, устают все, ждут смерти все и умрут в итоге все. Люди от мала до велика заблуждаются, «замирают, задерживая дыхание», пытаясь по максимуму насладиться шепотом тайны. При чем такое обобщение «юный парень или седая старуха» становится еще одним доказательством, что песня «Штрих» относится к жанру притчи. Ведь для него характерно, что личности персонажей обрисована поверхностно, а время и место вообще не указано, что показывает типичность ситуации. То есть в настроении лирического героя можно проследить сожаление о распространении проблемы усталости от жизни из–за вечной суеты, в котором пребывает современное общество. А неведанная музыка позволяет и старикам, и молодежи, и детям, и зрелым людям отвлечься от спешки: «И забывают, куда торопились ранее», – внося изменения в повседневность. Будто бы человечество разучилось находить умиротворение на данной им планете и потому видят в спокойствии, которого достаточно человеку иноземную природу, что косвенно подчеркивает разрыв связей с природой, которая как раз может привести человека то же состояние приятного забвения...
Наконец, мелодия, а скорее всего, мысли о смерти или резкой смене обстановки, в мрачном её понимании, крутятся в голове каждого, покоряют мир смертных: «Уже потом гадая, что за ерунда такая / Всплывает в памяти и крутится, не умолкая». Губительное существование суеты, что заражает поколения, демонстрирует строка: «Тогда–то наслаждение становится врагом / Не позволяя спать и думать о чём–то другом», – о том, что люди видят новизну в необычных звуках, что–то умиротворяющее и успокаивающее, что заставляет их наконец–то остановиться и заглянуть внутрь себя. А это незнакомо, неожиданно. Мелодия действительно соответствует своей дате дня равноденствия, возрождая мысли людей: она будто разбавляет гнусную, удушающую атмосферу. Людей вдохновляет возможность наконец–то могут прочувствовать себя, как живое тело, обладающее духом, чувствами, даже душой, оторваться от давящей усталости и суеты, вырваться из неё. Поэтому для человечества желание переступить через ограду превращается в наслаждение. Они так сильно тянутся к этому и жаждут освобождения из земных оков, но не понимают, что за этим стоит. И тем самым авторы показывают, что ценить нужно любой момент. Просто его влияние на человека зависит от того, как он сам к нему относится, как его контролирует. Зачатки главной идеи песни «Штрих» зарождаются в стихах седьмого куплета. Последующее повествование: «Само собой, как ни пой или ни свисти / Этот мотив не удаётся воспроизвести», – снова раскрывается особенности человеческой психологии, утверждая принадлежность композиции к жанру притчи: мозг деформирует отпечатавшиеся в памяти мимолетные вещи, и потому человеческое влечение к ним увеличивается. Хочется узнать и вспомнить максимально правдиво зациклившийся эпизод. Но вместе с тем повышается и отчаяние среди населения планеты, вызванное невозможностью повторить загадочную, иноземную музыку. Оно усиливает желание нарушить запрет – выйти за пределы «ограды», увидеть «край земли» своими глазами. Но этот парадокс приводит авторов к новой идее: ощущение наслаждения жизнью не достигается повторением одинаковых действий, они приводят к той самой суете, спешке и рутинному образу существования; оно возникает в разных условиях, но из–за тех же различных и иногда самых простых вещей. Следовательно, так авторами был завуалирован их идеал – решение проблемы, объяснение почему они смеялись над лирическими персонажами, ведь их желание понять себя, разгадать секрет мироздания и отдохнуть ясен каждому. Создателей песен смущали не эти хотелки, а отношение к жизни, как к тому, от чего легко избавиться. И если песня «Фамилия» была дерзким ответом на раздражающие упреки: «Часики тикают», – то «Штрих» тоже стал реакцией на известное многим утверждение: «В гробу отдохнем». Для авторов это абсурд, ведь никто точно не знает, что именно ожидает человека после смерти, а значит, нужно стараться ценить то, что имеется уже – жизнь, она явно не просто так дана, и скорее всего именно для счастья. Если рассматривать музыку как символ опошленного желания людей отказаться от повседневности, тов приведенных стихах слышна и ирония лирического героя над неспособностью создать счастье своими руками, они ищут его во внешних источниках, ждут появления легкого пути, но на деле ничего не пытаются изменить самостоятельно.
Раскрытие психологии и восприятия в социуме, характерные назидательные мотивы для притчи, продолжает краткая сводка о слухах: «Чем строже тайна, тем быстрее разносится слух», – она свидетельствует о неспособности молчать, если тайна необыкновенна, прогрессивна, сильно ошеломляет разум. Здесь тоже проглядывает проблема заражения общественными идеями. Слух разносится, ему все верят, на него надеются и опираются, несмотря на шаткость. Мотив искушения сквозит через стих: человек принимая слух за истину, стремится рассказать о нем своему близкому, забывая о том, что это тайна. Тем самым, добрые побуждения оборачиваются трагедией: «И неслучайно там всё больше парней и старух / Они к прекрасному стремятся любыми путями», – авторы незаметно перескакивают с восприятия «края земли» как «ерунды такой» до «прекрасного», к которому стоит стремится. На примере не подозревающий ничего слушателей они демонстрирует перемены в сознании лирических персонажей. Теперь загадочная устрашающая мелодия, вводящая в озноб, уже откровенно оборачивается последней надеждой на спасение и защиту. На людской эгоизм и их главную причину усталости – недоверие и равнодушие друг к другу, аллегорично описанное на примере застрявшего пакета в начала трека, указывает последний стих восьмого куплета: «Наступая на ноги, толкая друг друга локтями». Люди даже в желании спастись заботятся лишь о себе. Для лирического героя эта ситуация сатирична: ведь с эгоизмом связаны их страдания по поводу суеты и быстрого темпа жизни, проскальзывающей сквозь пальцы.
И вместе с нравственным поучением в сюжет вторгается отсылка на библейскую легенду о Вавилонской башне: «Кто–то пытался по ограде карабкаться ввысь / Крикнув: «Это кто там исполняет? А ну, назовись!» / Но его тело тут же рухнуло в липкую грязь / И недоигранная партия оборвалась…», – то есть, когда–то люди хотели добраться до Бога, показать свою мощь, могущество, единство, поэтому строили башню высотой до неба. Такая гордость погубила единый народ. В итоге башня была разрушена, и люди начали не понимать друг друга, разговаривая на разных языках. Для того, чтобы сосуществовать вместе нужно было учить чужой язык, принимать чужую долю на себя, то есть уступать своей гордости, можно так выразиться. Отголоски этой истории слышатся в песне «Штрих». Только человечество тянется не доказывать кому–то свое совершенство, несмотря на эгоизм, а сбегает от проблем. И какое–то неведомое существо этому радуется: «И неожиданно снаружи раздался ответ: «Увы, не знаю, как представиться, имени нет...». Он открывает людям свой секрет мироздания, но стоит ли ему доверять, каждый определяет сам. «Что–то вроде чёрной дыры, а смысл игры / В том, чтоб иные миры на звук отправляли дары», – под игрой подразумевается человеческая жизнь, существование данной им Вселенной. Через эту строчку авторы раскрывают корыстную роль звука. Мелодия специально заманивала уставших ропщущих на повседневность бедняков, не ценящих дарованное, чтобы питать некую черную дыру. Получается, роптание и уныние – враги человечества, доводящие их до опасности, до трагедии, приближающие их к ловушкам, за которыми кроется печальная, суровая кончина. Иноземное существо поясняет: «Всё, что считали вы мусором или браком / Я с великим удовольствием втягиваю в свой вакуум / Короче, если вещь вам больше не дорога / Её ко мне приносит ветер, мой верный слуга», – мусор и брак, то есть недорогие людям вещи, становятся символами жизни. Вот, что именно недорого заплутавшим в суетливой среде овечкам – людям! Раскрывается линия с ветром, открывшая песню «Штрих». Теперь слушатель точно видит, что пакет аллегорично обозначал человеческую жизнь, которую ветер пытался забрать, поглотить, но обронил или специально бросил, оставил, в любом случае, пакет – единственный спасенный, зацепившийся за свое счастье и жизнь. Некому ненужный, он словно хотел остаться необходимым хотя бы самому себе. Вот идеал человека, не отчаявшийся, а ищущий способа спастись, не убегающий от проблем, а старающийся бросить им вызов и решить их. Раскрытие этой ветки вновь подчеркивает принадлежность трека к жанру притчи: кольцевая композиция, то есть текст начался с описания скудного пейзажа, в котором присутствует пакет и им же завершается. Сравнение драгоценной, но обесцененной жизни с мусором продолжает развиваться в следующих куплетах – монологе непонятного объекта: «Мы проворачивали трюк уже множество раз / Вот и сейчас сюда сам воздух подталкивал вас», – ветер, уносящий жизни уже множество раз, распространяющий коварную мелодию, воздух, удушающий и подталкивающий людей к слепой надежде на тьму, – всё работало против людей. Как в случае с Вавилонской башней, их же роптание и самолюбивая натура довела их до отчаяния и привела к такой жестокой гибели, позволила обмануться. Рассказчик, то есть лирический герой, перестает смеяться, говоря о действительно страшных вещах: «И, наконец, вы устали от тишины / Пришли и встали, будто сами себе не нужны», – теперь иронизирует Чёрная дыра, радуясь своей победе. Неслучайно, суету, городской шум, раздражение это оно именует «тишиной», ведь если бы люди искренне захотели избавиться от навалившихся проблем, они бы поборолись за свое счастье, по–крайней мере стоило насладиться настоящим моментом, а не впадать в уныние, тогда бы все обратилось «тишиной». Эта формулировка раскрывает идею о никчемности некоторых человеческих проблем, из–за которых люди себя накручивают и страдают, перед мировыми, глобальными. То, что из–за отчаяния те готовы были отказаться от самого драгоценного, что у них есть, то есть жизни, становится суровой правдой: «вы сами себе не нужны». Так, самовлюбленный человек, обесценил не дарованное ему, а самого себя... Вот что смешно для Вселенной, человеческое заблуждение. «Должно быть, вам надоело ходить по краю! / Ступайте гордо и смело, я приглашаю!» – словно надсмехаясь лирический персонаж зазывает обманувшихся пришедших, в разгадке тайны смысла уже нет, как и в человеческой жизни, которую сами люди поставили на кон. «И в подтверждение тому открылись врата / И за чертой только холод и темнота…» – это наказание тем, кто не сумел создать в своем мире долгожданную идиллию и любовь, не оценил то, что дано, тем самым предал и отрекся от себя. Темноту можно сопоставить с адом, но создатели песни дают полную свободу слушателям, предлагая отталкиваться от своих убеждений и идеалов. Для кого–то злое существо – дьявол, верующие разглядят в композиции идею о том, что рай не создан для тех, кто любил только себя и роптал, для других пустота – реальное воплощение того, что окажется за пределами человеческой жизни, но все вместе уясняют истину о том, что не нужно торопить события.То, как сильно люди ждут «конца», ропща и унывая, загоняясь по на самом деле мелким проблемам, не видя дальше своего носа – трек метафорично передает то, что стремление за эту даль далекую на деле неизвестную, разрушать свою судьбу до конца срока «эксплуатации тела» высмеивается и даже осуждается. Хрупкое время, данное нам для проживания, не нужно убивать и ломать. Вот о чем была полная философии и отсылок притча «Штрих» группы Дайте танк(!).
Далее авторы продолжают заполнять свой сборник притчами, натыкая слушателей на песню «Пунктир».
Нервы не помогают нам — успокой их
Ты опять угадала: звенит в обоих
Я пою, разжигая костёр у подножия гор
И пшеница колышется, как живая
И кружатся вороны, мне подпевая
Не знаю, как мы добрались до этих дивных мест
Не зря пунктиром обозначена тропа и красный крест
Ты всегда доверяла моим затеям
И сегодня мы крупно разбогатеем
Мы назад их наполненными потащим
Чем–то дорогостоящим и блестящим
Не знаю, как мы добрались до этих дивных мест
Не зря пунктиром обозначена тропа и красный крест
Смотри, под камнем что–то есть
Под землёй мы нащупали вдруг деревянный сундук
А на дне только маленькая подвеска
И смотрю, как сверкает металл, обрамляя кристалл
Я стою и в растерянности немею
В песне «Пунктир» лирические герои не пытаются разгадать секрет мироздания, найти выход за пределы земной жизни и не взывают к смерти. Теперь ищут нечто невероятное, но не сокровенное, а роскошное, драгоценное, большое. «Я тебя разбудил, извини», – первых секунд в композиции проскакивает связь с другим хитом Дайте танк (!) из раннего альбома «Интим»: «Клад»: «Я сидел на кухне до утра, я не хотел тебя будить». Одна из идей этой песни заключалась в обличении пустой зависти: лирический герой не мог взять себя в руки и упорно стремиться к своим мечтам, а плакался, что «на том берегу трава зеленей, деревья выше». Эта строка в свою очередь отсылала к поговорке: «У соседа всегда трава зеленее», – намекающий на то, что зависть преследует людей, а лирический герой песни не может сделаться успешным из–за слабой силы воли, что уже говорит слушателям о скрытых смыслах песни «Пунктир». Лирический герой преображается, ему уже всё равно на мнение общества, которое в «Кладе» олицетворяла девушка с мужчиной («Не было ни ласки, ни объятий, ни засосов – ничего/ Ведь нас могли услышать»), которых не хотелось будить. Он готов покорять новые земли и разыскивать долгожданный клад, что свидетельствует о внутреннем преображении и переосмыслении лирического героя, даже его очищении. Первая фраза тоже может являться отсылкой на стихотворение А. А. Фета «На заре ты её не буди», как продолжатель истории «Клада». В стихотворении описаны страдания девушки из–за не пришедшего к ней возлюбленного. Ночью она отстраняется от проблем, забываясь, что помогает утром вновь почувствовать себя счастливой и живой. Но лирические герои Дайте танк(!) своими желаниями опрокидывают такую радость и наслаждение моментом. Предстает сбитая с толку картина – авторы проронили мимолетный намек на то, что суетливое стремление к слишком завышенным мечтам, грубая распланировка будущего, в плане занимающая корыстную позицию, вредит не только самому человеку, но и его близким. Ведь по сюжету песни лирический герой отправляется за кладом, как за богатством, о чем свидетельствуют строки второго куплета: «В них пустые мешки / Мы назад их наполненными потащим / Чем–то дорогостоящим и блестящим». Они доказывают завышенные ожидания лиричексого героя от событий. Но, «Пунктир» – притча о жизни и ее восприятии, следовательно, через такое описание поиска богатств авторы показывают к чему приводят завышенные ожидания от жизни.При чем типичность и нераскрытые личности героев обобщают их образы, что становится одной из особенностей жанра притчи: характеры героев обрисованы только поверхностно, а время и место действия не указывается. Да, авторы не предлагают слушателям узнать подробные описания о местности, не предлагают никаких названий и уточнений.
В следующей строке слушателей тоже встречает отсылка к советскому мультфильму «Карлсон вернулся», ставшему переложением знаменитой детской книге–трилогии шведской писательницы Астрид Линдгрен: «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше», «Карлсон, который живёт на крыше, опять прилетел», «Карлсон, который живёт на крыше, проказничает опять»: «Угадай, в каком ухе звенит?<…> Ты опять угадала: звенит в обоих», – в одном из эпизодов няня Малыша Фрекен Бок слышит жужжание и не может понять, откуда оно. Причиной звона в ушах этой уверенной женщины, устрашающей многих детей, стал Карлсон, пародирующий Фрекен Бок, летая над ее головой. Няня спрашивает у Малыша: «В каком ухе у меня жужжит?» Тот шутливо подхватывает: «В левом!», – на что Фрекен Бок отвечает: «А вот и не угадал! У меня жужжит в обоих ушах». Такая отсылка тоже неслучайна и намекает на «слишком взрослую», не верящую в чудо или слепо видящее счастье только в успехе натуру лирических персонажей. Не зря она так противоположна по своей роли предыдущей отсылке, раскрывающей лирического героя с положительной стороны. Именно обоих, ведь по повествованию слушатель понимает, что проснувшаяся девушка уже несколько раз разгадала загадку партнера, что свидетельствует о схожести их восприятия мира, слишком зацикленном на себе и богатстве. Ведь если в произведении Астрид Линдгрен ребенок видел истинную причину жужжания, чем подчеркивалась душевная слепота опошленных жизнью взрослых, то у Дайте танк(!) звон в обоих ушах становится признаком общего согласия и схожести двух повзрослевших натур, пропаже детства. К тому же авторы косвенно демонстрируют (если рассматривать первую строку, как отсылку на песню «Клад») к чему приводит зависть: даже при переосмыслении себя, изменении в характере, идеалы лирического героя пошатнулись, он не хочет добыть клад ради чего–то действительно стоящего, например, помощи людям, а идет на этот шаг ради самоутверждения. Проводя параллель между занудной Фрекен Бок, не признающей по началу существование чудес, грез, искренности, и лирическими персонажами описываемой картины, создатели подчеркивают, что выбранным ими характерам соответствует та же типичность, желание казаться человеком, вышедшим из роскоши, что имеется у женского персонажа культовой книги.
В первом куплете описываются сборы персонажей на свою «миссию». Вероятно, девушка проспала, из–за чего сильно нервничает: «Солнце лезет в зенит», – то есть день уже в разгаре. Однако, этот стих заключает философский смысл. Середина дня пугает лирического персонажа, ведь знаменует отход от рассвета и приближение к закату, из–за которого можно не успеть осуществить свои планы. Если проводить параллель с реальной жизнью, то люди также боятся будущего, тревожатся от того, что не успеют осуществить свои идеи и тем самым лишают себя возможности полноценно наслаждаться этим даром, отчаиваются и сбиваются с пути. Особенно, если речь заходит о середине или другой части жизни, когда человека начинают одолевать мысли о кончине. Авторы через уста лирического героя доносят идею о том, как глуп такой экзистенциальный кризис: «Нервы не помогают нам — успокой их», – переживания излишни, они наоборот губят человека еще сильнее, отбирая драгоценное, хрупкое время. И как лирический герой отучает партнершу от отчаяния после каждой неудачи, вкладывая осознание, что все, что не сделалось, то уже не исправить, а значит не стоит зацикливаться, ведь нужно действовать в настоящем, также и слушатель должен уяснить эту простую спасительную истину. Тем самым, по началу, лирический герой представляется противоречивым человеком, а значит реальным и живым, что заявляет об аллегоричности последующих неживых образов. Так в повествование вступают образы пшеницы и вороны: «Я пою, разжигая костёр у подножия гор / И пшеница колышется, как живая / И кружатся вороны, мне подпевая», – первая в культуре имеет значение достатка, тоски по Родине, богатства, сытости, благополучия, надежды, привязанности. Следовательно, этим символом, авторы подчеркивают основную цель похода лирического героя, которая раскроется во втором куплете – нажива. В его душе теплится надежда на скорое обретение благополучия. Символ вороны же усиливает ее и выделяет главные черты характера лирического героя, неслучайно он ассоциирует себя с ними, подмечая, что те вторят его песне. В разных культурах птица означала не только неудачу или гибель. Так, в Древней Греции и Риме воронов считали птицами–предсказателями. Эта особенность указывает на остроумие героя, признак того, что в его идею о существовании клада можно верить. В Китае эта птица понимается как власть и процветание. В иудейской и христианской традициях ворон имеет двойственное значение. Ной первым выпустил из ковчега для поисков суши именно ворона, поскольку эту птицу наделяли умом и проницательностью. Также ворон стал эмблемой многих святых отшельников, так как носил для них пищу в места их уединения. Во многих культурах и духовных традициях вороны символизируют интеллект, находчивость, духовную проницательность. Следовательно, этими чертами можно наделить и лирического героя песни «Пунктир».
Авторы придают припеву роль раскрытия жанра притчи: «Не помню, где мы взяли карту / Не знаю, как мы добрались до этих дивных мест», – слушатель замечает, что место, которое ищут лирические персонажи не имеет подробного описания, что утверждает типичность описываемой ситуации, ее аллегоричный смысл. На самом деле, эта история на примере показывает, к чему приводят завышенные от жизни ожидания, планы. Желание овладевать богатством неестественно: оттого лирический герой не помнит ни где достал карту, ни как добрался до красочного места, – он действует так, как завещал кто–то мнимый, скорее всего, символизирующий в песне общественность: «Не зря пунктиром обозначена тропа и красный крест», – он надеется, что чужие мысли приведут его к истинному успеху, направят на нужную дорогу. В финале слушатели узнают, что он не ошибся, доверясь карте, однако ожидания его подкосятся и сильно изменятся. Интересно отметить, что по правилам композиции текста, основная часть припева песни «Пунктир» – экспозиция, то есть введение в действие, изображение условий, благодаря которым оно развилось. И только заключительный стих каждого из припевов соответствует настоящему времени в отношении лирического героя, описывая последующий ход действия, приближающий его к кульминации: «Оно должно быть где–то здесь».
Второй куплет встречает слушателей атмосферным описанием продолжения пути и символизмами: «Я срываю малину с куста / И кладу тебе прямо в уста», – в русском фольклоре малина символизирует сладкую вольготную жизнь без проблем и хлопот. Отсюда выражения «жизнь малина», «чтобы жизнь малиной не казалась» и тому подобное. Такой образ существования именно то, что ожидает лирический герой выудить из своего поиска сокровищ. Наделяя его действием класть в рот девушки плоды малины, авторы показывают, что тот готов разделить благополучную жизнь с ней. Так, в лирическом героем смешиваются корыстные и добрые цели, в глубине души это нежный человек. Контраст характеристики подчеркнут в следующих стихах: «Ты всегда доверяла моим затеям / И сегодня мы крупно разбогатеем», – уже напрямую заявляется о целях лирических персонажей. Нежность сталкивается с глупым завышенным ожиданием, верой, которую ослепила тяга к богатству. Слушатель постепенно разглядывает приятные задатки в лирическом герое, которые тот скрывает в глубине души. Вновь проглядывает позитивная сторона его характера: «Мы напьёмся воды из реки», – задорное атмосферное описание похода намекает на простоту и ребячество, так ценящееся в песне. Тем более в разных культурах вода символизирует жизнь и рост, духовное очищение, например, в христианстве, а в мифологии вода представляется символом знаний и мудрости. Все эти черты можно обнаружить в лирическом герое песни «Пунктир», он умен, расчетлив, а истинная мудрость, духовное очищение и рост проявят себя в финале песни. То есть вода отсылает на будущее состояние, подчеркивая мысль о благополучном влиянии природы на человеческое сознание. Однако, слушателей вновь поджидает контраст: образ чистой воды из реки сменяет пот, для многих противный, не ассоциирующийся с чем–то чистым и целебным: «Смоем пот и сожмём кулаки / В них пустые мешки / Мы назад их наполненными потащим / Чем–то дорогостоящим и блестящим», – то есть вода стала помощницей при насыщении и заполучения сил для дальнейшей трудной дороги. Лирический герой продолжает пусто мечтать о богатстве, он уже предвкушает сундук полный дорогостоящих блестяшек. И в припеве слушателям показывают, что, увлекшись, он не помнит, как и добрался до этих «дивных мест». Мысли о наживе затуманивают разум, поэтому родниковая вода перетекает в обыденные капельки пота, символизируя предпочтение лирического герой пошлого светского понятия об успехе реальной любви к природе и самой жизни. Пусты не только мешки, а как в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя, сами персонажи, обескураженные ослепляющими, на деле же никчемными и разрушающими благополучное наслаждение, идеями. Но фраза о наполнении их «чем–то дорогостоящим и блестящим» касается и лирических персонажей тоже, указывая на их дальнейшее духовное развитие, вторя символу чистой воды.
Второй припев завершается подталкиванием к кульминации: «Смотри, под камнем что–то есть», – которая наступает сразу же. Интересно заметить, что камень является символом Высшей Реальности, символизирует стабильность, постоянство, прочность и надежность. Тем самым, снова отзываясь характеристики лирического героя и намекая на его дальнейшее преисполненность, осознание бытия.
В кульминации и развязке, то есть финале песни «Пунктир», раскрывается её смысл и значение для альбома: лирические герои заполняются «дорогостоящим и блестящим» наполнением. Сначала слушатель узнает, что «копая при помощи рук / Под землёй мы нащупали вдруг деревянный сундук», – лирические персонажи неслучайно капают именно руками. Такой метод олицетворяет их жадное, страстное желание поскорее заполучить найденный клад, поэтому они пренебрегают чистотой. Однако в этой же фразе раскрывается положительная черта их характеров: простота. Лирический герой многого ожидал от находки, но в итоге, все оборвалось в один миг: «Я его открываю легко и резко / А на дне только маленькая подвеска». Эта находка имеет огромное значение для создателей трека, заключает в себе назидательный смысл притчи. «Маленькая подвеска» – символ человеческой жизни, которую те так не ценят; а весь пройденный лирическими персонажами путь означал завышенные ожидания людей от собственной жизни, поворотов судьбы. Однако, они сами должны влиять на неё, ведь каждому дан выбор. В «Пунктире», на самом деле, ищут смысл жизни и истинных себя, которых лирические персонажи выдавали за богатство и невероятное сокровище ищут. На деле выпадает мелочь, однако красивая: «И смотрю, как сверкает металл, обрамляя кристалл», – лирический герой, осознает, что она и есть настоящее счастье, дороже всех сокровищ. Это подчеркивается антитезой: сундук открывается «резко», подвеска же достается бережно – «аккуратно», будто постепенно проявляя преображение мыслей лирического героя, его духовное очищение. Наконец, он окончательно понимает, что подвеска и есть та самая жизнь, тот смысл – счастье, скрывающееся в мелочах. Слушатели вновь обращаются к приему контраста: «Я стою и в растерянности немею / А потом надеваю тебе на шею», – сначала лирический герой недоумевает, но затем, неожиданно для многих надевает находку на шею партнерши, демонстрируя искренность своих чувств к ней и осознание, что истина кроется в простоте. Передавая вещь, которую он посчитал самой драгоценной в мире, не себе, а близкому, он подчеркивает душевную привязанность к девушке, не опошленную. Эта деталь становится разъяснением всех предзнаменовани об очищении лирических персонажей. Создатели карты оказались правы, вкладывая в нее такое значение. Лирические персонажи понимают, что вот эта цепочка — это то самое драгоценное, то есть счастье кроется в мелочах, вот что по–настоящему «дорогостоящее и блестящее». Эта аллегория одновременно воплощается в такую необычную притчу под названием «Пунктир». Образ «маленькой подвески» рассеивает и зависть, затронутую, как проблему косвенно. Неслучайно, в начале песни авторы подсовывают слушателям отсылку на композицию «Клад». Так, раскрывается идея, что завидовать попусту не стоит, ведь никто не знает, что действительно таит за собой субъект или даже объект зависти. Лучше стремиться самому добраться до своего истинного счастья, чем заглядываться на чужое. Вот почему лирического героя можно назвать очистившимся в глубине души: он не выкидывает подвеску, как ненужную вещь, а придает ей большое значение, вместе с ней предавая девушке свои чувства, взгляды, идеалы и любовь: «А потом надеваю тебе на шею». На самом деле сама слепая вера в существование клада была знаком остатков детства внутри лирического героя. Детская надежда на чудо столкнулась с опошленным сознанием взрослого и победила, открыв миру благородные качества души. Неслучайно, в начале трека благодаря просочился образ Малыша из книг о Карлсоне. А отсылание к социуму в первом куплете: «Не зря пунктиром обозначена тропа и красный крест», – показывает, что, с одной стороны мнение каждого человека индивидуально и обманчиво, с другой, демонстрирует особенности человеческой психологии: если кому–то что–то сказать, он всё равно переосмыслит идею так, как выгодно ему. Так, лирический герой подумал, что создатели карты закапали множество сокровищ, на деле это была маленькая подвеска. Только найдя ее, лирический герой переосмыслил идею создания карты: показать тем, кто ее найдет, что действительно ценно в жизни – мелочи. Неслучайно, музыкальное сопровождение у этой кульминационной строки практически никак не изменяется. Если в песне «Фамилия», «М», «Логика» мотив мелодии резко менялся, дабы выделить нужный фрагмент, то в «Пунктире» он соответствует предыдущим ритмам. Значит, эта ситуация не стала разрывом связи между природой и человеком, поворотным моментом, который изменил и перевернул весь душевный мир героя. Он просто повлиял на его становление, на развитие того, что уже было в его душе, просто спряталось за желанием нажиться. Теперь, когда оно ушло, эти чувства, благородные качества личности выступили вперёд.
Тем самым, авторы песни подчеркивают, что у них нет цели заставить слушателей полностью отречься от общества, а лишь донести, что выбор всегда будет оставаться за ними, просто иногда во внимание стоит принимать и мнение окружающих, вдруг оно окажется мудрым. К тому же, заблуждаться и ошибаться нестрашно, на это имеет право каждый. Главное вовремя обнаружить ошибку.
Таким образом, песня «Пунктир» группы Дайте танк(!) становится примером счастливого финала, который случился благодаря переосмыслению ценностей. Не нужно ожидать много от жизни, нужно ценить то, что имеешь и радоваться этому, словно ребенок. Как пелось в «древней» композиции «Государство»: «Я радуюсь, как радуются дети», – следовательно, для группы это значимая идея.
Далее сборник пополняется притчей «Рекурсия».
Я вижу сон о том, как я вижу сон
Я пишу стих о том, как я пишу стих
Я буду петь о том, как я буду петь
Пойдёт в альбом потом, как я буду петь
О том, как я пишу стих, о том, как я вижу сон (Сон, сон, сон)
Я по секрету вам шёпотом говорю:
Вещи существуют только, когда я на них смотрю
Повторю, я довёл этот навык до идеала
Оп, зажмурился и сразу вообще ничего не стало (Всё пропало)
Ни людей, ни истории, ни культуры
Поднял веки и по новой прогружаются текстуры
Любой из нас — набор из разноцветных точек
На большее не рассчитывал разработчик
И сколько по магистралям не колеси
Перед носом будут те же знакомые NPC
И сколько не броди над пропастью во ржи
За плечами будет клетчатый фон, как у png (Png)
Уходит цикл за циклом за циклом вечно будет так
Это вовсе не фича, а древний баг
О чём была моя притча — решайте сами
Надеюсь, это останется между нами
В завершение песни группы Дайте танк(!) «Рекурсия» авторы уточняют жанр стихотворения: притча: «О чём была моя притча — решайте сами». Значит, в финале слушатель узнает, что все произнесенное и описанное ранее – метафора на восприятие жизни. И жизнь эта современного человека, такое мировоззрение присуще в основном только ему, а не всему человечеству в целом.
Своей притчей авторы намекают слушателям на скоротечность, однотипность жизни, именно поэтому в ней нужно искать смысл и радость, хоть какое–то наслаждение. И прожигать её в бездействии – опасно. При этом сам принцип рекурсии – вечного повтора данных, внутри друг друга, показывает, что не стоит унывать: суета не спасёт ситуацию, следовательно, к любому делу стоит подходить методично. Однако, по большей части авторы задумываются о вечности, сравнивая еë с принципом рекурсии. Правда у них она принимает форму зацикленности. В таком случае повторения в начале композиции: «Я вижу сон о том, как я вижу сон / О том, как я вижу сон / О том, как я вижу сон», – не только демонстрация принципа рекурсии наглядно, но и самой вечности, в её представлении современным обществом. На вечность, заключенную в рекурсии намекает и эхо, составляющее музыкальную композицию трека. Оно преследует слушателя на каждой строчке, чем раскрывает упомянутый в притче принцип. Что только доказывает тесную взаимосвязь музыки и содержания в новом альбоме группы Дайте танк(!). Это также угнетение атмосферы: авторы показывают цикличность жизни, о которой скажут в финале: «Уходит цикл за циклом за циклом вечно будет так», – для них это одновременно пугающая, но правдоподобная истина, доказывающая, что судьба ничего не преобразит и не изменит сама по себе, ведь ключевой принцип бытия – цикличность, делающий жизнь однотипной. Значит, для того, чтобы жить, воплощая мечты в реальность, нужно делать что–то самим, а не ждать, когда с неба свалится чудо.
Тут же в припеве авторы признаются как им в голову приходят такие гениальные идеи для песен: снятся, из снов рождаются стихи, из стихов будут рождаться песни: «Пойдёт в альбом потом, как я буду петь / О том, как я пишу стих, о том, как я вижу сон». Можно обобщить это признаниа в одной теме – искусства. При чем употребление глагола «быть» в форме будущего времени намекает на мотив отложенной жизни, который присутствует во многих треках «Дайте танк(!)». Лирический герой пока лишь мечатет о том, как скоро будет петь о стихотворениях, в которых описано, как он видит сон… При чем ему важны именно действия: авторы не используют существительные сами по себе, мол, песня о стихах, стихи о снах. Следовательно, герою важно действовать, он хочет этого, и призывает слушателей бороться за свою скоротечную жизнь и счастье, употребляя в лексиконе именно глаголы. И возможно, эта последняя строчка припева: «…как я вижу сон…» – это обман разума слушателя, используя такую игру смыслов, авторы демонстрируют однотипное мышление человека, и то, что люди воспринимают информацию так, как выгодно им самим. Скорее всего многие слушатели восприняли эту строчку, как описание пребывания в спящем состоянии, когда человеку приходят сновидения, что совершенно логично. Однако, на деле, может быть авторы употребляют слово «вижу» в значении «понимать», «трактовать». Будто бы лирический герой признается, что пытается в своих стихах объяснить значение своего сна обо сне, а потом и песню об этом споёт. Такой смысл более метафоричный и позволяет наглядно указать на недочёты человеческого разума, настроенного эгоистично искони. Авторы будто играют с сознанием и восприятием информации слушателей. При чем темы эгоизма и искусства – основные из незаметных.
В песне они затрагиваются косвенно, однако играют большую роль в передачи мировоззрения авторов и художественного мира подтекста песни: на самом деле люди не видят дальше собственного носа, воспринимая всё только по своим ощущениям, а потому нам, жителям современного общества, когда изучена психология, а технологии по тихоньку вторгаются в быт, кажется, что весь мир – плод своего воображения. Рассуждая таким образом, мы не учитываем личности и судьбы окружающих, думая лишь о себе и в отношении себя: «Вещи существуют только, когда я на них смотрю...» Именно поэтому такое абсурдное утверждение как: «Повторю, я довёл этот навык до идеала / Оп, зажмурился и сразу вообще ничего не стало (Всё пропало)» – для лирического героя истина мироздания, так как он видит мир только в отношении себя, не учитывая существование, мнение окружающих, которых он называет NPC, что в компьютерных играх означает простую массовку, обычно это местные жители, прохожие и т. п., включённые для того, чтобы игра была реалистичной, правдоподобной. Ведь в реальной жизни мы не знаем каждого проходящего мимо человека, и для лирического героя, как и для большинства людей – прохожие ничего не значат, то есть человек другого человека воспринимает, как добавка к его жизни. Нам трудно представить, что мы есть друг у друга. Для авторов песни «Рекурсия» – это эгоцентризм, присущий каждому. Тема эгоизма позволяет раскрыть главную мысль об обыденности мира, а, следовательно, идею о том, что жизнь нужно обогащать нам самим, а не ждать подходящего момента.
Последующие строчки: «Ни людей, ни истории, ни культуры», – подчёркивают эту мысль, но более обширно. Помимо мотива эгоизма, идеи о том, что искусство было создано для нас и мы воспринимаем только то, что сами думаем или слышали, мнение окружающих мы сразу же не узнаем, авторы раскрывают, что, по их мнению, может быть после смерти. Такой взгляд на вечное искусство и историю, которые невечные смертные люди не смогут увидеть за гробом, а потому нужно творить хотя бы ради себя, слышен и в другой песне Дайте танк(!) – «Натуральное хозяйство». В ней пелось о том, что творчество будет существовать всегда, а вот культовых личностей – легенд уже не будет: «И мне слава не нужна, мама мне сказала/Творчество будет всегда, больше не будет легенд». Следовательно, творить нужно в первую очередь ради себя, не заботясь о чужом мнении, не откладывая все на потом, как делал лирический герой песни «Лучшее», с похожим мотивом отложенной жизни: «Если хватает терпения, не пиши — / Так обозначены творческие границы / И я не пачкаю клетчатые страницы / Пока слова недостаточно хороши». Тем более при такой скоротечной жизни, будто компьютерной игре. И если проводит параллель с другими синглами по концепции, то можно предположить, что такая необычная притча о мире, как программе побуждает слушателя творить и стараться жить свою лучшую жизнь, если та так скоротечна и неясна. При чем многие человеческие идеалы сильно искажены. А искусство – ключ к познанию мира, которое к сожалению уйдёт в небытие после потери человеком собственной личности.
Судя по строке: «Я по секрету вам шепотом говорю…», – и самой финальной из основной части: «Надеюсь это останется между нами», – можно предположить, что авторы песни не только философы, но они сами создатели этой вселенной, или по краней мере хотят таковыми казаться. Именно поэтому лирический герой «по секрету» рассказывает страшную тайну мироздания. В этом есть и доля эгоцентричных мотивов. Последняя строчка даёт слушателю чувство какого–то превосходства над другими. Будто он избран узнать страшную тайну, когда другие, видимо, её не понимают. Но какое право лирический герой имеет назначать кого–то выдающимися, а кого–то нет? Может ли он вообще причислять себя к создателям нашего мира, а не одной игровой компьютерной франшизы? Таким образом авторы и доказывают, при чем наглядно, что эгоизм присутствует в любой среде и всегда ходит за нами по пятам, не стесняясь демонстрировать слушателю свою уверенность, заявлять о знании тайны, которую мудрецы пытались разгадать тысячелетиями, наглядно изображать представления современного человека о мире. Эта же последняя фраза выражает и сожаление, даже опасение авторов песни из–за осознания, что общество не способно понять их взгляд на мир, сравнение его с программой, компьютером, хотя каждый человек видит жизнь лишь в отношении себя и наверняка задумывался, что мир – плод его воображения, что показывает и лицемерную, себялюбивую сторону человека, взращённую с ранних лет. При чем через сравнение с компьютерной программой, рекурсией и игрой авторы подчёркивают сильное влияние компьютеров и робототехники в постиндустриальном обществе. Настолько сильное, что человечество начало задумываться о мире, как матрице, воображая каких–то высших существ, искусственного интеллекта, принимать: «Любой из нас — набор из разноцветных точек», – за истину. Потому песня «Рекурсия» – плод изменений человеческого самосознания и принятия окружающего мира при новых обстоятельствах – появлении технологий. Авторы играют с людским разумом и чувствами, убеждая слушателей в собственной значимости и гордости: строки песни заставляют чувствовать себя лучше других, будто ты теперь знаешь тайну, которую никто никогда не знал и не разгадал бы сам, а слушатель избран кем–то невидимым, таинственным, он его доверенное лицо, умное и неповторимое, ведь ведает секрет мироздания.
В куплете также промелькает отсылка к роману Джерома Селинджера «Над пропастью во ржи»: «И сколько не броди над пропастью во ржи / За плечами будет клетчатый фон, как у png (Png)», – главная идея литературного произведения – неприятие лжи и неискренности. Главный герой видит идеал жизни в детском мире, где не царит лицемерие и цинизм. Название романа отсылает к его мечте стать «ловцом во ржи» – то есть тем, кто спасает детей, играющих в ржаном поле, чтобы они не упали в пропасть, символизирующую переход в суровую взрослую жизнь. Произведение гласит, что детей необходимо уберечь от опошленного мира взрослых. Однако авторы песни показывают, что доказывать людям истину бессмысленно – мир все равно продолжит оставаться пустым. У каждого свои ценности и мировоззрение. А спасти всех невозможно... Взгляд на мир, как создание компьютерных разработчиков, ярко выражено через эти стихи, ведь даже природа – всего лишь пиксили, подвластные и одновременно не очень, человеку. Лирический герой доводит самовлюбленность до предела: он уже посягает на флору и фауну, при чем усмехаясь роману Джерома Сэлинджера, выпячивая свои взгляды и идеалы.
Но что хотели сказать авторы игрой смыслов, сознания и слов? Скорее всего и если проводить связь с другими синглами, то основная идея песни: принятие чужих мнений, взглядов на окружающие вещи и мир, людям нужно научиться рассматривать разные точки зрения, а также подмечать любые мелочи, докапываться до истины ы бытовых вопросах, но не отчаиваться, если что–то не удаётся, ведь прохожие – NPC, которые не смогут ничего дурного сделать, забудут об оплошности другого, а природа – то, что нужно понять и принять, любить еë любой. Главное помнить, что жизнь всего одна, нужно ценить её и себя, не ограничивать способности, ведь искусство, творчество – лучшие лекари и в нашей однообразной рутине нужно вырываться из зоны комфорта, жизнь разнообразится только благодаря нашим делам, стараниям, выбору и попыткам. «Рекурсия» – это и отражение сознания современного человека, метафора на новое восприятие жизни.
В следующей песне под названием «Эфир» обозначается один из лейтмотивов альбома «Хрупко» - наслаждение жизнью. Лирический герой натыкается на истину во время одного опоздания.
Я опоздал, выбирал, что надеть, и увлёкся
Потом ещё кот на колени улёгся, но он не в счёт
Я Шёл вперёд, перепрыгивал через ступеньки
Однако забыл сигареты и деньги в других штанах
Вернулся в дом назад по лестнице шагал уже с трудом
Это не повторится, это не повторится
Время летит, как птица, прямо за горизонт
Правила помнит каждый, и мы не увидим дважды
Даже совсем неважный прожитый эпизод
Я так спешил, но трамваи меня обогнали
И угол я срезал по диагонали через кусты
Через пустырь. За спиной говорили ну что ж вы
Пока ополаскивал обе подошвы в одной из луж
И вдоль дорог на солнце сохли отпечатки мокрых ног
Это не повторится, это не повторится
Время летит, как птица, прямо за горизонт
Правила помнит каждый, и мы не увидим дважды
Даже совсем неважный прожитый эпизод
Я вам не вру. Назовём это все форс мажором
Я искал покороче маршрут, а он проходил по району
На 5 минут я прилёг у воды на лужайке
И уставился на небеса, понюхал цветок
И, спросив хозяйки, погладил пса
И вместо дел я кое-что по настоящему успел
Ведь это не повторится, это не повторится
Время летит, как птица, прямо за горизонт
Мы не увидим дважды, даже совсем неважно прожитый эпизод
Ведь это не повторится, это не повторится
Время летит, как птица прямо за горизонт
Мы не увидим дважды, даже совсем неважно прожитый эпизод
Вышедшая 7 февраля 2025 года песня «Дайте танк(!)» «Эфир» – это история одного особенного опоздания. Лирический герой, начиная свой рассказ сразу открывает слушателю свою маленькую неудачу, грешок. Но с какой верной честностью он говорит об этом прямо и без отговорок: «Я опоздал», – даже музыка соответствует уверенности лирического героя в своих словах, будто что-то взрывается, будто кулак ударяет по столу, но без излишней дерзости, и льстивой стыдливости: просто, четко и понятно заявляет о случившемся. Мимолетная пауза и он продолжает откровенно, не привирая, тут же объяснять по-юношески ветреную причину сложившейся ситуации: «...выбирал, что надеть, и увлёкся». Когда же стенания лирического героя об одежде заканчиваются он принимается рассказывать о своей походке, тоже по-детски необычной и кипящей: «Я Шёл вперёд, перепрыгивал через ступеньки / Будто из Шаолиня монах» - ритм ускоряется, становится очень задорным, быстрым, веселым, соответствуя лирическому герою, прыгающему по ступенькам лестницы, привирающему ее в свою игрушку. Интересно отметить, что Шаолинь – один из самых известных буддистских храмов в Китае.
Здесь учат боевым искусством и основная задача монаха — это совершенствование души и тела, поэтому надо тренироваться ежедневно и регулярно не отвлекаясь от тренировок. Можно предположить, что такие монахи очень сильные, резвые, ловкие. К тому же Шаолинь располагается на священной горе Суншань. Проживание в горной местности уже заявляет по крайней мере о силе ног и воли, которыми желает обладать лирический герой, сравнивая себя с таким монахом. Но после фразы, олицетворяющей главную неудачу и демонстрирующей основные ценности молодого человека – сигареты ставятся на первый план, что только подчеркивает юношеское расположение духа, когда извечные вопросы не интересуют так сильно, как могли бы: «Однако забыл сигареты и деньги в других штанах...» - ритм сбивается, становится тяжелее, медлительнее, угрюмее, чем соответствует последующим словам: «Вернулся в дом... назад по лестнице шагал уже с трудом». Музыка умело и виртуозно связывается с текстом. Это можно воспринимать как намек на то, что в жизни любая мелочь, будь то дуновение ветра или помощь близкого, или распустившиеся листья способны повлиять и подстроиться под нас, а значит всё создано не просто так. Также, такая резкая смена ритма с веселого на усталый, пессимистичный, объясняется своей метафоричностью. Её можно рассматривать как скрытое сравнение с жизнью человека: первые строки под более энергичное музыкальное сопровождение – молодость, полная жизни и сил, а финал куплета – старость, сопровождающаяся болезненной усталостью, но не желанием сдаваться. Это соответствует главной теме произведения: скоротечность времени. Будто бы жизнь пролетела также, как и мелькнула скорость музыки. Всё: дом, город, одежда, - остаются на прежних местах, такими, какими они и были, изменяется лишь лирический герой. Теперь то герой и приступает к осознанию смысла жизни, поиску средства как справиться с ускоренным ходом времени.
Сделанные наблюдения лирический герой излагает в припеве, который он начинает с оправдания: «Это не повторится», – которое, при чем, перерастает в часть философии героя и его автора, ведь привычка оправдываться не соответствует истинному характеру лирического героя, с которым слушатель ознакомился в первом куплете, то есть которому присущи такие благородные черты, как честность и искренность. А в последствии слушатель осознает, насколько важно герою оставаться самим собой. Ведь это самое «оправдание» - мысль о том, что каждое прожитое мгновение особенно, а потому ценно. Он трактует недавно им пойманное правило жизни, так он его именует: «Правила помнит каждый, и мы не увидим дважды / Даже совсем неважный прожитый эпизод» – лирический герой сожалеет что запомнившиеся, особенные для него моменты, даже такие мелочные, как история одного опоздания, больше никогда не повторятся, а все новые, свежие эмоции уже пережиты. Через историю с нелепым опозданием, свойственным больше ветреным юношеским душам, лирический герой показывает, что даже в трудных, неловких ситуациях не стоит отчаиваться. Не ради этого живём. А потому стоит сохранить себе самого себя, каким бы «маслом масленым» это ни было, чтобы жизнь продолжала до конца оставаться красочной, насыщенной, чтоб не потерять преданные воспоминания, дающие опыт и светлую грусть ностальгии, которая в лирике «Дайте танк(!)» является важным мотивом (повторяющийся элемент, тема, образ или идея, которые присутствуют в произведении и играют важную роль в его структуре и значении). Автор подбирает ко времени точное сравнение: «Время летит, как птица, прямо за горизонт,» – оно свидетельствует о его скоротечности и является косвенным намеком на то, что не стоит переживать из-за пустяков, раз жизнь и так очень коротка.
Второй куплет полностью посвящен описанию чудесного утра, встретившего спешащего лирического героя и благодаря нему, слушатель узнает новые подробности его истории. Однако герой, отличается от всех опаздывающих своей наблюдательностью. Чего стоит фраза, завершающая второй куплет чудесной мелодией, которая будто бы кричит сама по себе, что всё еще будет хорошо, наш ждет светлое будущее, если мы научимся ценить настоящее: «И вдоль дорог на солнце сохли отпечатки мокрых ног». Но как лирический герой пришел к мокрым подошвам? Сначала – не успел на трамвай. При чем утверждая это со смягчением собственной вины: «Я так спешил, но трамваи меня обогнали», - помещая свой образ в «пассивный залог», то есть утверждая, что это не он отстал от какого-нибудь трамвая, а они его неким образом облапошили, снимает с себя вину и накладывает на эту ситуацию свой особый философский смысл: современный мир прожигает жизнь в вечной спешке, суете, но эти слова по определению не могут содержать в себе причину опоздания, следовательно, виноваты косвенные предметы. Эта подробность оборачивается иронией над современностью. Люди, несмотря на то, что всегда сильно торопятся, всё равно не успевают. Но из-за смешения спешки и итогового разочарования не успевают жить.
При чем интересно отметить, что раньше, авторы старались использовать в текстах именно самоиронию, но в «Эфире» слушатель видит в лирическом герое – пример идеала, открывающего глаза человечеству. «Мои помыслы были чисты», – можно трактовать, как мимолетную отсылку к предыдущим альбомам, а особенно к «Интим» и песне из «Сохранить как» под названием «Из земли», где можно встретить строку, ставшую уже крылатым выражением: «У меня грязные мысли, у тебя холодные руки».
Смыслы этих сборников крутились вокруг мрачных, часто порочных предметов и характеристик, которые либо высмеивались, либо просто осознавались и утверждались, ибо того было достаточно, либо оспаривались, но в любом случае, «Эфир», несмотря на всю скрываемую в себе печаль, невероятно светлая, уютная и летняя композиция, прославляющая какой-никакой, а оптимистичный настрой с помощью сожаления и меланхолии, пессимистичных мотивов.
Следующие строки тоже незаметная ирония над обществом – точнее, над такими людьми, которых чужая жизнь волнует и интересует больше, чем своя, но чаще всего не из добрых, милосердных, альтруистичных побуждений, а вредной привычки совать нос не в свое дело. «За спиной говорили ну что ж вы / Я ответил какую-то чушь / Пока ополаскивал обе подошвы в одной из луж», - своим ответом лирический герой противостоит социуму, который укоряет его за такое безвредное действие, как ополаскивание грязных ботинок в лужице. Герою предстоял путь с препятствиями – кусты, пустырь; вероятно он запачкался, а зачастую, грязная лужа бывает чище липкой из-за утренней росы земли. Он даже не помнит, что ответил – «какую-то чушь», тем самым производит удар по общественным принципам, демонстрируя, что его ситуация волнует не в плане испачканной обуви, а прелести и красоте нашего мира, утреннего города, в то время как прохожие озабочены неопрятным состоянием его ботинок. Для них заданный ими вопрос важен, для лирического героя не имеет абсолютно никакой значимости. Это «какая-то чушь». Эта фраза относится не только к ответу, но и к укору: «Ну что ж вы?».
Третий куплет встречает слушателя новой уверенной фразой: «Я вам не вру», - в которой есть доля обиды и разочарования, ведь лирическому герою не верят, сомневаются в его словах. Но почему? Вот что действительно горько: люди, помешавшись на суете, забыли о настоящем счастье. Вот о чем сожалеет лирический герой. Всё настолько плохо, что люди уже не помнят какого это – радоваться мелочам, а потому воспринимают рассказ опоздания, как блеф, абсурд и бред! Потому он и прибегает к новому мелкому оправданию, чтобы побыстрее разгладить шок услышавших: «Назовём это все форс мажором». И после этих слов слушателя ожидает прелестная, чудная история об общении человека и природы. Лирический герой намекает, что всё в нашем мире неслучайно и имеет смысл: «Я искал покороче маршрут, а он проходил по району / В котором есть парк и пруд», - из-за проблем с дорогой он опаздывает, но благодаря им же находит нечто важное для себя – истинное счастье, душевную гармонию и благополучие. Он отдает дань благодарности природе, открывшей ему глаза на мир: «На 5 минут я прилёг у воды на лужайке / И уставился на небеса, понюхал цветок / И, спросив хозяйки, погладил пса». Лирический герой призывает ценить каждый миг. Для него любое событие важно, а потому стоит даже самую мелочь воспринимать как дарование жизни, ведь из них состоит само существование и мир. Это подчёркивает фраза: «И вместо дел / Я кое-что по-настоящему успел», - ставшая смысловым центром произведения. Лирический герой успел восхитится природой, вдохнуть жизнь и остаться довольным, свободным от общественного мнения. И это намного важнее всей суеты, в которой очутились люди, да и в принципе человечество. Пока все тонут в спешке, не понимая, как жить и что делать, лирический герой «Эфира» на шаг впереди – осознал важные и ценные вещи. Он смог спастись и выбраться из порочного круга, вдохнув свежего воздуха, ощутив себя живым, а не существующим. «Дела», которые так стараются исполнять окружающие для лирического героя смешны, из-за их суетливого происхождения, никчемного, помешанного. Истинное дело – наслаждение моментом, жизнью, вот что точно не прожигает жизнь – мысли, рефлексия, самосознание и познание мира.
«Прямой эфир», к которому воспевает лирический герой в финале произведения – символ всей нашей жизни. Прямой эфир сам по себе, в привычном понимании – это трансляция, происходящая в настоящем времени, то есть в жизни, но, следовательно, и жизнь можно назвать прямым эфиром. Вот такая игра смыслов встречает слушателей в завершении трека. Она подчеркивает важность ценности каждого момента, ведь любая секунда по-своему особенна и неповторима. Моменты нельзя прожить заново, как бы «пересмотреть», а лишь вдыхать их в настоящем и со светлой грустью ностальгировать по этим воспоминаниям в будущем.
То есть, авторы через историю одного опоздания призывают слушателей не отчаиваться в трудный момент, даже не сожалеть о потраченных годах, ведь тратить на это время – убивать и прожигать собственную, такую ценную и неповторимую жизнь. Стоит обратить внимание на мелочи, природу, себя, как свободную личность, заниматься тем, что приносит пользу душе, а не извечная, удушающая суета.
В другой же песне альбома «Хрупко» – «Сюрприз» авторы наоборот демонстрируют неудачную концовку из–за неудачной жизненной позиции.
Мы заглянули на вокзал во время пурги
У нас безумные глаза, а под ними круги
А изо рта клубится пар, как дым от сигар
Бледную тонкую кожу мог бы украсить загар
Мы редко видимся, редко видимся
Мы смутно помним, как пахнут волны
Мы редко видимся, редко видимся
Для нас обоих мы найдём жильё на скале
Как на обоях на моём рабочем столе
Ты так отвыкла от тепла, забудь про дела
После заката будешь купаться в чём мать родила
Мы редко видимся, редко видимся
Мы смутно помним, как пахнут волны
Мы редко видимся, редко видимся
Но снег растаял и потёк с дождём пополам
На лёд насыпали песок, пойдём по домам
И не такие уж у нас круги возле глаз
Знаешь, наверное, лучше всё–таки в следующий раз
Мы редко видимся, редко видимся
Мы смутно помним, как пахнут волны
Мы редко видимся, редко видимся
Песня «Сюрприз» стала одним из примеров произведений группы, в которых присутствует лейтмотив отложенной жизни. Она тоже обогащена образами–символами, но они достаточно просты для понимания слушателей, практически сразу сюжет улавливается, что подчеркивает типичность описываемой ситуации. «Мы заглянули на вокзал во время пурги», – вокзал в приведенном случае олицетворяет желание сменить обстановку – уехать из места пребывания, это рвение высвободиться из суеты к мечте. Образ безумных глаз в следующей строке поясняет, что такая «хотелка» вызвана усталостью от суеты, эта тема настигает слушателя и в песне «Сюрприз»: «У нас безумные глаза, а под ними круги», – такое описание лица соответствует внешности не выспавшегося человека, пребывающего несколько дней в стрессе, оглушенного внешним шумом. Также, уточнение о «кругах под глазами» напоминает другую композицию Дайте танк(!) из альбома «См.рис.1»: «Спам». В ней тоже промелькнул образ синяков под глазами: «Это такие синяки или тени для век?» – вопрошает лирический герой. Ее основная мысль заключается в идее о том, что не стоит озабочиваться мнением окружающих, да и в принципе некоторыми жизненными факторами, лучше делать то, что действительно приносит радость. Эта проблема затрагивается и в новом альбоме «Хрупко». Теперь, в «Сюрпризе» лирический герой встает на место того, к кому обращались в «Спаме». Он будто хочет послушаться совета: изменить свою жизнь и уехать. По фразе: «А изо рта клубится пар, как дым от сигар», – слушатель понимает, что действие разворачивается зимой, в мороз. Выбор времени года оправдывает усталость лирического героя: человеку невыносимо от длительного отсутствия тепла («...ты так отвыкла от тепла...»), потому, хочется перебраться в жаркие края, о чем слушатель узнает из припева. Сравнение пара с дымом от сигар напоминает детские шутки, маленькие игры с выдыханием на морозе, при котором молодежь прикидывается курящей. Отсылание к детству и детской простоте присутствует во многих песнях группы, особенно альбома «Хрупко», однако в данном случае авторы демонстрируют другую сторону такой особенности характера, уже не делающей человека счастливым. Это раскроется в финале композиции.
В припеве же слушателю докладывается о неимоверной скуке лирического героя по морю: «Мы редко видимся, редко видимся / Редко видимся с морем / Мы смутно помним, как пахнут волны / И треплет волосы бриз», – само по себе море в песне «Сюрприз» становится олицетворением тех желаний и идей, что люди откладывают на потом, а после и вовсе не исполняют. Ведь с наступлением весны, о которой свидетельствует третий куплет, посвященный описанию оттаивающей, пробуждающейся природы: «Но снег растаял и потёк с дождём пополам / На лёд насыпали песок, пойдём по домам», – снег постепенно покидает местность, образуя ручьи, его заменяет дождь. Лед, образующийся за счет ночных заморозков приходится посыпать песком, чтобы жители не поскальзывались утром. Именно тогда лирический герой предлагает девушке покинуть вокзал и вернуться домой. Скорее всего морозную ранней весной ночь они провели именно среди поездов, в период завершающей зимнее время, не желающее сдаваться и отступать, пурги. Оттого они не могли уснуть и уставшие мечтали об отдыхе. Своим предложением лирический герой прерывает мечтания, замечая, что их родная природа оживает, он вновь откладывает отпуск «на следующий раз»: «И не такие уж у нас круги возле глаз / Знаешь, наверное, лучше всё–таки в следующий раз», – эти строки отражают привычку подбирать выгодный, лучший момент, когда можно воспользоваться «шансом» исполнить мечту. Видя, что погода идет на «поправку», лирический герой оправдывает и синяки, и уставшее состояние, и считает, что пока не стоит давать волю своим идеям. Сожалению авторов песни, их иронии над такой жизненной позицией и поведением соответствует музыкальное сопровождение: ритм будто обламывается, превращаясь в неожиданные, необычные звуки, демонстрируя настроение разочарования из–за резкого отречения от обещанного. Следовательно, с помощью отсылки на «Спам» создатели песен раскрывают другую особенность человеческой психологии: его судьба зависит от его выбора, он должен сам осознать, что действительно важно для него, и советы в данном случае не сильно помогут. Ведь лирический герой «Сюрприза» не прислушался к советам своего «коллеги». Детскость же принимает характер пустых обещаний и глупой неспособности принимать решения. Так, авторы не идеализируют детскую натуру, отображая в альбоме как позитивные стороны оптимизма, простоты и доверчивости, так и негативные.
Стоит вернуться к второму куплету композиции «Сюрприз». «Для нас обоих мы найдём жильё на скале / Как на обоях на моём рабочем столе», – такое сравнение свидетельствует об ограниченности лирического героя. Он отвык не только от тепла, но и реальности, что приводит к завышенным ожиданиям, романтизации, абсурдным мечтам. Создатели песни косвенно намекают на нехорошее влияние социальных сетей на современного человека: смотря, на жизнь других, на подделанные в фотошопах картинки из интернета, на чужой успех, в нем рождается зависть, неприязнь к своей реальности и окружающему миру. Поэтому и лирический герой «Сюрприза» желает, чтоб отпуск проходил так, как изображено на рабочем столе компьютера, ведь это ассоциируется с успехом, приятностями, развлечением, классным путешествием. Можно сказать, что такая ограниченность мировосприятия становится одной из главных причин откладывания жизни на потом, поиска самых благополучных условий. Подсознательно человек боится не соответствовать картинке, разочароваться и столкнуться с реальностью, что приводит не к наслаждению тем, что есть, а к тревожности и страху. Лирический герой дает пустые обещания девушке: «Ты так отвыкла от тепла, забудь про дела / После заката будешь купаться в чём мать родила», – закат в приведенном стихе может символизировать опоздание, вызванное откладыванием желаний на «завтра». Сюжетно же, лирический герой сочиняет находящейся с ним женщине о романтичной атмосфере на теплом море, где она будет купаться, когда захочет и как захочет. Выражение «в чем мать родила» синонимично значениям «голый», «нагой», «обнаженный». И когда все эти слова оказываются пустыми, бесполезными, невыполнимы, обещаниями, в миг улетучившимися, слушателя захватывает разочарование. Лирический герой подводит не только себя, но и близкого ему человека. Тем самым, создатели трека косвенно затронули тему эгоизма. Однако, она раскрыта не только через мотив жалких обещаний. Все припевы завершаются строкой: «Редко видимся с морем / Давай устроим ему сюрприз», – лирический герой формулирует предложение так, будто это не море приносит ему пользу, а он исполняет пожелание моря, выпячивает себя, акцентирует на своей фигуре внимание. Боится ли он признаться себе, что море необходимо ему, доставляет удовольствие и радость, и оттого прячется за образом сюрприза?
В любом случае, сюрприз не удался. Авторы трека высмеивают пустые обещания, откладывание желаний на потом, поиска лучшего, подходящего времени, которое никогда не наступает... Они показывают обратные стороны многих идей, высказанных ранее, ища, тем самым, золотую середину. Эта песня также, как и предшествующие, относится к жанру притчи. Ведь она соответствует многим её признакам: неясность действия, личностей персонажей, то есть неизвестно, где оно происходит, когда и с кем именно. Что самое главное, так это нарицательный смысл, изложенной в несколько саркастичной форме, но представленный реальной ситуацией. Разочарование, испытываемое слушателями в конце, призвано открыть глаза на реальность, заглянуть внутрь себя, простить самого себя и наконец–то решиться исполнить мечты, если возможность есть, или хотя бы пойти им навстречу, сделать что–то, что поможет им осуществиться в будущем. Время – загадочная вещь, хрупкая, и трата его на неисполненные обещания возмущает.
В следующей песне «Гармония» лирический герой переосмыслил ценности и идеалы. Теперь он пытается изменить себя и в особенности мир вокруг себя.
Смотри, как я отсортировал книги по алфавиту
И по стаканам расставил карандаши
Правда, мысли тяжелее привести к общему виду
Ведь уборка не процесс, а состояние души
Гармония появилась и пропала, как молния
Остыл её след, а там только выжженная земля
Я не жалел ни диезы, ни бемоли
Но не сумел удержать её в неволе
Теперь её свет я, словно живой скелет, повсюду разыскиваю с нуля
Если я нужен тебе, ищи меня в чистом поле
Я люблю свою работу за иллюзию контроля
И возможность не задумываться, для чего живу
Гармония появилась и пропала, как молния
Остыл её след, а там только выжженная земля
Я не жалел ни диезы, ни бемоли
Но не сумел удержать её в неволе
Теперь её свет я, словно живой скелет, повсюду разыскиваю с нуля
Теперь её свет я, словно живой скелет, повсюду разыскиваю с нуля
Слушатель сталкивается с лирическим героем – перфекционистом – желающим, чтобы все в мире существовало гармонично, идеально: «Смотри, как я отсортировал книги по алфавиту / И по стаканам расставил карандаши», – однако цель его работы усложняется в понимании. Раньше герой жил в рутинном мире, делая то, что привык, но, осознав сущность бытия, ему хочется приблизиться к своему идеалу – человеку, который живет в спокойствии и гармонии с миром и вновь окунает себя в другую рутину... Спокойно жить становится тяжело. Ведь мысли о не совершенности окружающих вещей пугают, лирический герой опасается вернуться в прежнее бессмысленное состояние. Оттого он занимает себя работой, по сути не приносящей пользы, лишней уборкой, лишь бы удовлетворить даже не свою прихоть, а сбежать от устрашающего дисбаланса в системе мироздания, лишь бы обрести какую–то твердую опору, дающее право расслабиться. Но такой побег от реальности приводит к самообману. Человек внушает себе счастье, а на деле прожигает жизнь в поиске того, что невозможно в рамках земного существования. В следующей строке лирический герой оголяет свои опасения: «Правда, мысли тяжелее привести к общему виду», – на деле он запутался в себе и потому верит, что восстановление идиллии во внешнем мире как–то повлияет на внутренний. Однако замечает собственное подсознательное разочарование в способе достижения далекого идеала. Вообще, песня «Гармония» построена на обнажении страхов, герой начинает признаваться себе в недостатках выдуманной системы и, преодолевая оправдания и поглощающий ужас о самокопании, рвется к истине, отдалившейся от него с началом грубого контроля окружающей среды. Лирический герой отмечает, что привести в порядок стоит сначала себя, но его тело будто до последнего пытается отрицать эту идею. Этот человек страшится проблемы, обозначенной в предыдущих треках и основной мысли альбома «Хрупко»: потеря времени. Однако из–за тревожности он убивает его еще сильнее, к тому же мучает себя. Побег от реальности затормаживает развитие еще больше. Герой пытается обрести невозможное, независящее от него: гармонию. Однако, истинная душевная гармония – смирение с тем обстоятельством дел, какое есть уже. Лирический герой открывает самому себе то, что так боялся увидеть, те потайные уголки сознания, и это наталкивает его на правдивые, реалистичные идеалы, способные уберечь от ужасающего убийства дорого ресурса. «Ведь уборка не процесс, а состояние души», – так оправдывается неспособность привести спутанные мысли в порядок. Образуется некий оксюморон, ведь по сути, когда уборка – душевное состояние, дела должны обстоять наоборот. Но не в случае лирического героя композиции «Гармония». Он так сильно увлечен страстью восстановить идиллию, что забывает о реальности, уборка оборачивается опасностью. Пребывая в вечных попытках очистить, упорядочить окружающую среду, человек погружается в выдуманную вселенную, созданную им, то есть замыкается в себе, затачивает себя в замке идеалов, главное правило которого: «Не шевелись и не дыши», – значит, кори за любую оплошность, запрещай даже базовые действия. Вот какого состояние души лирического героя. К тому же, состоянием души обычно называют такие возвышенные ценности, как любовь, счастье и т.п. – следовательно, лирический герой не понимает или даже подсознательно боится разбираться в этих понятиях, по сути составляющих сущность бытия, ведь они способны разрушить его внутренний домик, в котором тот спрятался и который собирается по ровным, одинаковым, идеальным кирпичикам, аккуратно, с опаской. Для него уборка – то есть вечный поиск гармонии, совершенно бесполезный в рамках мира смертных, – душевное состояние.
В припеве лирический герой сокрушается о том, что гармонию не получается ухватить и обрести навсегда: «Гармония появилась и пропала, как молния / Почему её так мало?», – он замечает, что обрести её невозможно, но признать это страшно, ведь тогда придется до конца обнажить ужасающую реальность – безостановочно улетучивающееся время. Чтобы обезопасить себя, успокоиться, им задан риторический вопрос, на который подсознательно ответ он знает: потому что её нет, – но признать боится и оформляет его в некую загадку, якобы еще не разгаданную человечеством. Так, он даже оправдывает собственные бессмысленные пробы навязать её хотя бы себе. Далее фразеологизм: остыл след, приобретает метафоричное значение: «Остыл её след, а там только выжженная земля», – оправдания продолжаются: гармония сбежала. То есть её поиски привели к потере времени – убийству времени, опустошению лирического героя, именно это олицетворяет образ–символ выжженной земли. Он вновь сокрушается: «Я не жалел ни диезы, ни бемоли», – через эту фразу слушатель может узнать, что лирический герой прибегал к помощи искусства, надеясь удержать гостью в выстроенном домике. Но все, что создано человеком, по природе своей дисгармонично. Это группа Дайте танк(!) подтверждает в аутро: «Всё совершенно несовершенно», – здесь авторы сталкивают слушателей с игрой слов. С одной стороны, этот стих представлен упреками в никуда, вырывающихся из уст лирического героя: он будто плачет, что все вещи абсолютно несовершенны, и это заставляет его биться в отчаянии от осознания, что исправить их вряд ли получится. С другой стороны, это та самая истина, которую он обрел благодаря обнажению страхов: даже во всех идеальных, совершенных вещах можно найти дисбаланс, уродство, а потому переживать и тревожиться из–за этого глупо, это наоборот еще больше разрушает понятие о гармонии. Неслучайно, в интервью, данному Яндекс музыке, создатели песни выделили эти стихи как основную мысль всего альбома. Именно поэтому, даже искусство неспособно помочь человеку обрести гармонию, ведь создано им же и, не смотря на всё свое совершенство. Диез – это знак альтерации в музыке, который говорит о повышении ноты. Бемоль – знак альтерации, обозначающий понижение стоящих справа от него нот. То есть вместе они представляют противоположные по значению понятия из музыкального мира. Следовательно, авторы вталкивают антонимы в текст, чтобы подчеркнуть не только некоторую «слабость» искусства, но и разные методы, применяемые лирическим героем в поиске гармонии. При чем ни один так и не подошел, что только усиливает невозможность добиться её: «Но не сумел удержать её в неволе», – лирический герой признается, что в своем замкнутом мирке он также не обретает долгожданные идеалы, ради которых так старается. Значит, душевная гармония – это смирение с ее отсутствием, то есть отдача ей свободы. Но лирический герой придет к этому осознанию только в завершении песни. Пока же он: «Теперь её свет я, словно живой скелет, повсюду разыскиваю с нуля», – без обретения гармонии чувствует себя подавленным, истощенным, недаром авторы используют для описания его образа сравнение «словно живой скелет». Будто баланс должен придать человеку внешнюю оболочку, но лирический герой не понимает, что тот самый свет внутри него – его душа, сознание. И он вновь принимается за поиск невозможного. В приведенном сравнении кроется отсылка к песне Дайте Танк(!) из альбома «См.рис.2»: «Живые», где основным образом стали «живые мертвецы», существующие за счет чужих представлений о них. Следовательно, лирический герой «Гармонии», выходя из своего идеального «гнездышка» вновь погружается в старый суетный мир, в котором тоже не находил уюта и спокойствия. Разрушенный дом приходится выстраивать заново, что говорит о регрессии и пустой трате драгоценного времени.
Во втором куплете авторы продолжают раскрытие проблемы о бесполезности поиска невозможного и исправлении необратимого: «Если я нужен тебе, ищи меня в чистом поле / Я акварелью подкрашиваю траву», – не указано зачем именно лирический герой подкрашивают траву, но можно предположить, что скорее всего это метафора на старение, а точнее страх перед увяданием тела, словно растений осенью. Он пытается вернуть упущенное время действиями, которые только усугубляют ситуацию из–за своей бестолковости, а не наслаждается оставшимся, данным. Так, авторы отражают и бессмысленность возвращения гармонии, ведь она будет продолжать исчезать, мелькать, как молния: трава все равное сделается рано или поздно пожухлой, в этом тоже стоит найти свои прелести, принять как должное, а не отчаянно пытаться предотвратить естественный процесс. То же происходит и в тревожности перед старостью. Смириться – единственный выход провести её счастливо, пребывая в наслаждении и благополучии. В следующих же строках лирический герой вновь обнажает подсознательный мир: «Я люблю свою работу за иллюзию контроля», – он даже смело и дерзко называет свои идеи иллюзией контроля, оголяя правду. Поиском гармонии он прикрывает реальный страх перед сознанием бытия и смерти: «И возможность не задумываться, для чего живу». Хотя бы что–то делая, ему кажется, что мир становится лучше, по крайней мере его духовный, а время не проходит даром, ведь ему удается контролировать его. На деле, всё совершенно не так. Лирический герой не готов принять тот факт, что жизнь заканчивается и нужно воплотить свои идеи в нее, поэтому хватается за слепой идеал – всё находится на своих местах. Он признается себе, что все это время убегал от реальности, тем самым, теряя драгоценный ресурс. Что жил пустыми мечтами: «Я вижу чудо наяву», – вбил в голову то, что невозможно достичь, слишком идеализировал и завысил свои ожидания. Но теперь он образумился и отодвинул тревожность, зарубив на носу, что все, что не сделалось – уже сделано, нужно жить настоящим, чуть–чуть поглядывая в будущее. Об этом говорит следующее за вторым куплетом аутро: «Всё совершенно несовершенно», – игра слов и смыслов, а также ключевой центр не только песни «Гармония», но и альбома «Хрупко» в целом. Вот мечта создателей песен: чтобы слушатели проделали тот же путь, что и их лирический герой, нашли свою истину.
Таким образом, авторы продолжают раскрывать обратные стороны своих идей, подбирая золотую середину, чтобы не уходить из крайности в крайность. При чем, как видит слушатель из песни «Гармония», эти концы смыкаются в окружность, приводя к одной и той же проблеме: убийство времени тревожностью и страхом. Просто на одном конце их представителями стали бессмысленные действия, тревожность по поводу общественного мнения и запреты на искренние чувства, то на другом конце позицию заняли дикий ужас перед реальностью, суетой, осознанием мироздания и утечки времени, именно эти мысли пожирали его еще больше. Авторы показывают, что ограничение своей свободы, ради минимальной траты времени, укоры за отдых становятся еще большим врагом в борьбе с прожиганием жизни в пустоту. Здесь высмеивается и идеализация мира. Пребывания в мечтах о контроле окружающей среды, людей, себя либо принимают утрированную форму с бессмысленными действиями, либо оседают глупыми мечтами, не давая покоя в нормальной обыденной жизни. Ведь человек не может держать в одной стези абсолютно все, он не всемогущ. Важно найти смирение и душевную гармонию – полюбить себя, выстроить мирные отношения с самим собой и принять, что «всё совершенно несовершенно» – тогда и жизнь в социуме покажется более легкой.
Предпоследней становится песня «Логика» подводящая итоги разочарования лирического героя.
Куришь? Кури свои, не бормочи под нос
От четырёх колес только две колеи
Вдоль голубых озёр, мимо кирпичных дач
Хохот и детский плач слушай через забор
Вот тебе мой совет: не верь советам
Если ошибок избежать ещё никто не смог
Чему научит остальных сапожник без сапог?
Вот тебе мой совет: ты постоянно ищешь логику
Мы рождены производить потомство про запас
Как будто дети разберутся лучше нас
Это отличный тост, кружится голова
Трава почти в человеческий рост
Не нарушай покой и живописный вид
Те, перед кем ты чувствуешь страх и стыд
Кстати, кто ты такой, кто ты такой?
Вот тебе мой совет: не верь советам
Если ошибок избежать ещё никто не смог
Чему научит остальных сапожник без сапог?
Вот тебе мой совет: ты постоянно ищешь логику
Мы рождены производить потомство про запас
Как будто дети разберутся лучше нас
Как будто дети разберутся лучше нас
Как будто дети разберутся лучше нас
24 января группа Дайте танк(!) спустя 5 лет творческого отпуска неожиданно выпускает новый сингл под названием «Логика». И вот опять: не подвели фанатов, создав гениальное произведение, полное метафор, образов-символов и самого светлого, доброго смысла, гласящего: к вещам нужно относиться намного проще.
Уже с «зачина» авторы подсовывают читателю в форме легкой, непринужденной беседы намеки на структуру текста и смысл, раскрываемый в припеве песни: «Куришь? Кури свои...» – такой вид «разрушения четвертой стены», то есть обращение к слушателю, сразу погружает в необходимую авторам атмосферу. Представляется теплый, солнечный денек, слепящие глаза лучики, подающие надежду, что никуда спешить не надо; к тебе подходит такой же человек, дожидающийся своего часа: то ли когда нужная электричка или маршрутка подъедет, то ли кто-то позвонит, то ли придет на встречу, - мимолетно спросит что-нибудь по типу того же «прикурить не найдется» или «хорошая сегодня погодка, не правда ли» и тут же забудет о чем говорил, а ты то ли рассеянно, то ли напротив с неисчерпаемой, умиротворенной радостью, (сам того не разберешь), тихонько промолвишь: «Да, хорошая...». Именно так настраивает контакт со слушателями автор. Оттого, расслабившись, мы не замечаем назидательной формы наставления первой фразы, поучающей читателей следовать только своему мнению, интересам, желаниям и возможностям, а не наблюдать за работой и исправностью других. Ведь все люди индивидуальны, у каждого есть свой особый дар, именуемый талантом, поэтому не нужно гнаться за чужим успехом, скоростью, словами. Важно не потерять себя, не загубить средь океана однотипных мышлений, клише и деяний, к которым мы так пристрастились. Удивительно, как «Дайте танк(!)» сумели в двух словах изложить целую философию, развивающуюся в ходе песни. Всё благодаря непринужденному началу, долгому музыкальному зачину, длящемуся целых 43 секунды и форме обращения напрямую к слушателю. Так, слова авторов мы принимаем в расслабленном состоянии, успокоенном сладостной, чудной музыкой, а сломанная «четвертая стена» позволяет группе вторгнуться в доверие слушателей. Вероятность того, что мы прислушаемся и «растрактуем» их слова правильно, придадим и большое значение и в то же время не станем зацикливаться на них, повышается.
Идею, выраженную в первой строчке, авторы подхватывают и рассматривают с другой стороны во второй: «От четырёх колес только две колеи», – метафора о четырехколесной машине (а колеса обозначают именно её), оставляющей всего две колеи, распадается на два значения. Во-первых, она может символизировать тот факт, что зачастую люди затрачивают намного больше средств, чем рассчитывали. Многим знакома ситуация, когда хотел управиться с, казалось бы, легкой работой, за ничтожные пятнадцать минут, а в итоге сидишь над ней несколько часов, сожалея о потраченном времени. Но авторы «Логики» соглашаются с существованием приведенной проблемы и призывают не унывать, разбирая эту мысль на таком детском примере, как машина. При этом, автомобилисты ничего не могут с этим поделать: так надо, чтоб у авто было две пары колес по боковинам и за счет нахождения на одной прямой в одной плоскости они не смогут проводить дополнительные колеи. Да и зачем? Вот над каким вопросом надо задуматься. Зачем лишние колеи на дорогах? Никто еще не выявил их пользу для человечества. Таким образом, лирический герой «Логики» затрагивает вопрос, над которым слушатель бы никогда не задумался, а потом сам же оборачивает его в легкий, даже нелепый ответ, демонстрируя то, как люди должны относиться к своим неудачам: всё, что не делается, то к лучшему. Необязательно все должно получатся так, как мы того ожидаем. Во-вторых, детский пример может иметь ясное, очевидное значение: для того, чтобы создать что-то одно людям необходима команда. Даже «сообща» два колеса образуют одну колею, но в этом и смысл. Не стоит зацикливаться на скорости или количестве, как на качестве. Но все эти значения сводятся к одному – проще относится к происходящему.
Интересно представлен конец первого куплета: «Вдоль голубых озёр, мимо кирпичных дач / Хохот и детский плач слушай через забор», - читатель сталкивается с описанием местности, в которой и была создана группа «Дайте танк(!)». Известно, что голубые озера – это бывшие песчаные карьеры, ныне затопленные водой и представляющие собой пляж – сокровища Коломны, где вырос солист группы Дмитрий Мозжухин, основавший её. В лирике «Дайте танк(!)» эта достопримечательность занимает особое место – символизирует ностальгию по дому и детству, ребяческим мечтам, грезам. Например, именно о голубых озерах идет речь в треке из альбома 2020 года «Человеко-часы» под названием «Пляж»: «Тут научил меня плавать отец, / И замки в знак уважения к сердцу на мосту часто вешали молодожёны. / А ещё мне мерещилось, будто на дне / Прикасается кто-то ко мне, / И за лесом тогда точно такие же гремели вагоны». В данном же случае это образ-символ мы можем рассматривать как идею о том, что не стоит зацикливаться на прошлом, переживать о нем, ворошить его в своей памяти, а принять все произошедшее раньше как поучительный опыт.
«Хохот и детский плач», которые лирический герой предлагает слушать через забор, намекают слушателям на оставление чужих проблем, когда наше волнение по их поводу только усугубляет ситуацию. Если мы начнем углубляться в чужой внутренний мир, то нарушим личные границы близкого человека, что может больно ударить как по нему, так и по нам. Конечно, чужие радости и горести необходимо разделять, но умеренно, без фанатизма. Об этом свидетельствует образ забора, как некой границы: в заборе есть щели, куда можно подсмотреть за жизнью другого, может проконтролировать ее, помочь, но пересечь его напрямую не получится, люди не научились проходить сквозь стены. К тому же, тем самым лирический герой формулирует способ поддержать человека: доказать ему, что зацикливаться на проблеме – не вариант, в первую очередь именно тому, кто собрался оказать помощь, стоит взять себя в руки, проявить долю хладнокровия, применить рациональное мышление, чтобы ситуация не перетекла в истерию. Метафора о детях подходит к разъяснению, как нельзя лучше, ведь именно их зачастую успокаивают мягкими, не унывающими, а подбадривающими словами, интересными сравнениями и обращениями страха в шутку.
В припеве авторы раскрывают всю суть, на которые давали намеки в первом куплете, через скрытые сравнения: нужно смотреть на мир проще, – вот главная мысль произведения. «Дайте танк(!)» приводят множество примеров, доказывающих это. Так, цитата: «Если ошибок избежать ещё никто не смог / Чему научит остальных сапожник без сапог?» – демонстрирует то, что даже профессионалы способны ошибаться и рассчитывать на чужой опыт бессмысленно. Если кто-то добился или наоборот не добился успеха, не значит, что с нами произойдет то же самое. Лирический герой возвращается к тому, с чего начал беседу со слушателем: независимость от чужого мнения, а лучше сказать, истории. Не каждый расскажет всю правду своего успеха, оттого искренне доверять лучше своему разуму и сердцу, но никак не чужому. Образ сапожника становится продолжением мысли, высказанной слушателю «в лицо»: «Вот тебе мой совет: не верь советам / Иногда они приносят вред,» - в то же время, лирический герой, подчеркнув необходимость прислушиваться именно к самим себе, не к кому другому, сразу следует своему совету: тут же оспаривает свои слова, как бы плывя по течению и демонстрируя, что не желает встревать в чужой внутренний мир, что тоже является важным мотивом в произведении, раскрываемым в первом куплете через метафоры о детстве.
Во втором куплете, лирический герой открывает нам новую сторону «простого взгляда»: взаимоотношения с людьми. «Те, перед кем ты чувствуешь страх и стыд / Не помнят, кто ты такой», - та самая идея о непринужденности и уверенности в себе умело показана авторами через знакомую каждому нелепость, описанную и высмеянную когда-то А.П. Чеховым в «Смерти чиновника». Где экзекутор Иван Дмитриевич Червяков в театре чихает на статского генерала, и испугавшись, что причинил ему вред, начинает преследовать его с извинениями, даже заявляется к тому домой, откуда генерал, уставший от необоснованной навязчивости, с криком его выгоняет. «Придя машинально домой, не снимая вицмундира, он [чиновник Червяков] лег на диван и... помер,» - с какой свободой и легкостью рассказывает о таком казусе великий классик, с такой же авторы «Дайте танк(!)» вселяют в фанатов спокойствие за совершенные поступки. Интересно, что даже музыка на этом фрагменте вселяет в слушателя надежду на счастливый поворот жизненных событий. На фразе про чувство страха и стыда ритм усиливается, как бы напоминая нам о неприятных ситуациях, будоража сознание и взъерошивая память, а затем оборачивается легким, задорным, веселым мотивом, ровно в тот момент, когда солист припевает строку: «Не помнят, кто ты такой».
Вообще, музыка во втором куплете играет огромную, значимую роль. Если по началу она жизнерадостная и яркая, местами размеренная, тягучая, то при строчке: «Это отличный тост...», - всё былое умиротворение и гармония мигом обрываются, замирают. Начинается новая глава, полная мешанина, каламбур, бардак! «Кружится голова...» - и слушателей действительно захватывает вихрь, сбивающий с толку. На фоне разбивается посуда (видимо тост был произнесен неудачно, повлек за собой стыд и страх), будто олицетворяя гибель старого спокойного мира, который лирический персонаж (тот, о ком идет речь, а не тот, кто рассказывает о событиях, то есть лирический герой), тоже не ценил, из чего слушатель может сделать вывод, что любое мгновение необходимо и значимо в короткой человеческой жизни. Ритм ускоряется, производя эффект таинственности, испуга, мимолетных перемен. В повествование врывается неожиданный образ природы: «Тянет за рукава к земле / Трава почти в человеческий рост / Не нарушай покой и живописный вид,» - символ «живописного вида» и есть тот самый «покой», который должен обрести каждый человек, но который разрушил лирический персонаж из-за тревоги. Впрочем, сам мир готов помочь человеку, однако люди убегают от Него в страхе, навязав себе новые фобии. В этом для авторов «Логики» заключается проблема ничтожности человека перед природой, не способности им постигнуть её: боязнь каждого нового шага, исследования отличает нас от свободных живых обитателей планеты, и именно она губительна в большей степени, чем риск и связь с окружающим миром. Люди как будто привыкли убегать от счастья, в страхе перед чем-то новым. Но после этих слов, появляется вышеописанный целительный монолог лирического героя: «Те, перед кем ты чувствуешь страх и стыд / Не помнят, кто ты такой», - с его особым, вселяющим светлую надежду беззаботным мотивом, который закрепится в продолжении песни, уляжется в голове слушателя, как нечто доброе. И, как колыбельная, продолжит убаюкивать его в бридже: «Кто ты такой, кто ты такой?/ Кстати, кто ты такой, кто ты такой?». Тем самым, даже музыка показывает вместе с фразой «Кружится голова», что люди сильны, могут свыкнуться с любыми условиями, а оттого отчаиваться нет надобности.
После куплета вновь следует припев, завершающийся повторяющейся фразой, которая будет представлять финал песни «Логика»: «Как будто дети разберутся лучше нас», - она олицетворяет сожаление о том, что люди сами не могут просто глядеть на вещи и разобраться в них, скидывая всё на логику и всегда надеются на кого-то другого. Зачастую таким ярким примером становится родители, не сумевшие воплотить свои мечты в реальность, а потому, иногда сами того не замечая, с помощью манипуляций направляют своих детей в ту сферу деятельности, которая тех не интересует. Автор также сожалеет о забытой людьми истине: дети – это, в первую очередь, продолжение родительских идей, при чем не важно будут ли они их оспаривать или доказывать, и, следовательно, судеб, имён, а уже только во вторую такие же «философы», решающие извечные проблемы. К тому же, авторы затрагивают актуальную проблему деторождения, основанную на стереотипах. В современном обществе, в некоторых семьях, стала теряться причина заведения детей, перерастая в то, что просто должно происходить. Отсюда, обесценивание ответственности за рождение детей и их воспитание, много выходцев из неблагополучной среды, молодежи, не определившей свое предназначение и недополучившей любви, заботы от таких же неопределившихся родителей. Для лирического героя дети – продолжение, а не просто существа, составляющую «настоящую» семью. Этим риторическим вопросом «Дайте танк(!)» подчеркивают значимость ответственности в жизни людей, особенно в таких важных аспектах жизни, как создание будущих поколений. Стоит заметить, что во всем тексте речь шла о простоте, но только в завершающей строфе тон лирического героя серьезен. Тем самым, авторы напоминают о действительно важных вещах: к ним нужно подходить с умом, и одной из гениальных мыслей будет отставить злостные проблемы, лишний, никчемный стресс, навязанный неуверенностью в себе, чтоб раскрыть душу на пути к стоящим внимания вещам.
И всё-таки я скажу ради чего Дайте танк(!) поставили на фото к треку «Логика» именно кирпич (tw: смерть). Может и впрямь ради того, чтобы подчеркнуть отсутствие логики во многих предметах, в которых мы отчаянно пытаемся её найти: «Вот тебе мой совет: ты постоянно ищешь логику / Её здесь нет», - основной тезис песни. Но есть и другое объяснение. В народе бытует выражение, гласящее, что мы не вечны, в любой момент на нас может упасть кирпич с крыши. И вот этот мотив кирпича, будто бы, в обществе сопровождается с мотивом смерти и отказом от излишней тревожности, ради счастливого завершения существования. Мы никак не можем контролировать свою судьбу, а следовательно, не стоит переживать по всякой ерунде, захламляющем наш жизненный путь. Необходимо продвигать стоящие идеи и научиться жить в гармонии с самим собой. Быть может в символ кирпича - олицетворение того, что мы не вечны, но можем продлить свою жизнь через идеи, - авторы вложили именно такое значение, что еще больше раскрывает и подчеркивает заглавный смысл песни «Логика».
Таким образом, свежий сингл «Дайте танк(!)» «Логика» еще глубже показывает философский потенциал группы. Это история, рассказанная в формате дружеской беседы, о неком «самосплочении» и отношении к жизни с простотой. Такая философия имеет пользу, подталкивая людей к подвигам, о которых те так мечтают, но так боятся совершать...
Альбом завершается притчей под названием «Путь». Хотя абсолютной притчей песню нельзя назвать. Да, поучение присутствует, герои не раскрыты как личности, место и время действия размыты. Но рассказчик то погружает слушателя в сюжет, то выводит его за рамки жанра, превращая историю в философский трактат. Поэтому композиция «Путь» скорее стоит отнести к балладе, для которой характеры необычные, таинственные места (а вокзал, упоминаемый в песне вносит в произведение загадочную атмосферу, вместе с туннелем), стихотворная форма, отражение мыслей и чувств героя, экспрессивность. Основным образом становится лирический мотив – путь, дорога, направление.
Стихла музыка, кончился танец, до метро где–то полкилометра
Ты в толпе потеряла ботинки, я выронил телефон
Оближи указательный палец — уточни направление ветра
Разумеется, в мире отнюдь не четыре, а семь сторон
Север, восток, юг, запад, верх, низ
Север, восток, юг, запад, верх, низ
От росы твои ноги намокли, и коса расплелась на затылке
Наше будущее не приблизить, а прошлое не вернуть
Я использую вместо бинокля две пустые пивные бутылки
В этом тёмном тоннеле нет никакой цели, есть только путь
Север, восток, юг, запад, верх, низ
Север, восток, юг, запад, верх, низ
Первая строка вводит слушателей в курс дел: «Стихла музыка, кончился танец, до метро где–то полкилометра», – лирический герой вместе с какой–то неизвестной девушкой покидают дискотеку. Авторы погружают в атмосферу некой загадки, выделяя лирического героя и его подругу, они описывают обыденность: попытка добраться до метро после яркого мероприятия, однако именно она становится центром развития сюжета, завязкой действия. Базовая вещь – вернуться домой, доехать на метро оборачивается испытанием: «Ты в толпе потеряла ботинки, я выронил телефон», – в приведенном случае авторы прибегают к использованию образов–символов. Лирический герой вместе с девушкой теряются в толпе, утрачивают важные бытовые вещи. Ботинки, которые теряет девушка, это олицетворение потерянного духовного пути. Если рассматривать этот образ в буквальном смысле: лирический персонаж лишается того, что помогало ей комфортно идти, спокойно, без волнения о своем теле. Теперь ступни обнажены, и она ощущает, что же из себя на самом деле представляет шаг по голой дороге. Так, можно провести параллель с тем, что девушка теряет свое направление, то, что помогало ей забыться, отвлечься и тупо, бесцельно следовать за чем–то. Лишившись этого объекта, она «снимает» ограничения с души, заглядывая в духовный мир, забытый среди людской суеты, которая, в свою очередь и становится теми самыми «ботинками», заставляющими человека идти, не прочувствовав свой путь – дорогу. Подруга лирического героя, будто метафорично прозревает, теряя в толпе ботинки: ей становится труднее двигаться дальше, но она хотя бы начинает ощущать реалистичность мира. Значит, готова отправиться на поиски реально стоящего направления – душевного развития, ведь теперь ей не мешает «ведомость», помощники ботинки, что олицетворяли привычку и суету, в которой человек забывается как личность. Лирический же герой роняет телефон. Уточнением места действия, в котором он находился с подругой – «в толпе», авторы подчеркивают, что телефон скорее всего уже не вернется обладателю, а также отражает, что тот лишается основной связи с обществом разве, что только с девушкой она сохраняется. Образ телефона становится вторым символом суеты, но, если лишение ботинок привело героиню к потере «мнимого» пути, по которому ее вел, например, тот же социум, духовная обеднелость, тупое прожигание времени за делами, не приводящими к смыслу, то лишение телефона отражает разрыв с толпой. Суета в данном случае – попытки соответствовать моде, быть значимым следить и контролировать чужие жизни, а также, самое главное: это попытка сбежать от устрашающей реальности, поиска смысла жизни, обращение внимания на себя как личность, а не социальное существо. Лирический герой теряет важную часть своей жизни, но, благодаря этой потере начинает задумываться, точно ли она была так важна? Отсутствие базовой вещи приводит героя к замедлению темпа жизни, готовности отыскать истинный путь, то есть смысл своего пребывания в мире живых. Этой идеей становится одержимы оба описываемых человека, она сближает, объединяет их, будто сливая в одно целое. Те, кто пытаются найти истинный жизненный путь, который невозможно отыскать на земле, стоит заглянуть внутрь себя. О наличии желания искать что–то, потерянность, запутанность героев, осознание, что направляются они не туда, куда действительно стоит, свидетельствует третья строка первого куплета: «Оближи указательный палец — уточни направление ветра». – Однако оба они потеряли важную часть своей жизни – мнимый, может быть навязанный путь. Но, освободившаяся душа, желает выбраться из состояния недопонимания куда идти, что делать, где найти истина. Они отправляются на её поиски. В ситуациях, когда современные инструменты недоступны, человек может узнать направление движения ветра, смочив палец и выставив его вверх. Ветер обдувает влажный палец, придавая ощущение прохлады с стой стороны, откуда он дует. Это явление обусловлено повышенной скоростью испарения влаги с кожи из–за резкого потока воздуха. То есть заблудившиеся героя желают найти нужную дорогу. Возвращение к такому старому методу поиска нужного пути оборачивается истиной, что ищут лирический герой с подругой: первый шаг – отвлечься и выбраться из суеты, но не так, как это делали герои «Штриха» и «Гармонии», не с помощью радикальных позиций – отречения от социума, а попытки остановиться в безумном жизненном потоке, то есть осознать в первую очередь самого себя как существо для чего–то погруженное в именно такой мир.
Интересно, что в песне «Путь» авторы отсылают не к европейской или античной культуре, а больше к азиатской, восточной. Так, завершающая фраза первого куплета: «Разумеется, в мире отнюдь не четыре, а семь сторон», – вместе с припевом становится воплощением философии индейцев Уичоли, проживающих в западной области Мексики, которые верят в существование семи сторон света: стандартные Север, Юг, Восток, Запад, пятая – это верх, шестая – низ, а седьмая – внутрь себя. И седьмая сторона самая сложная, непонятная, непроглядная. Можно также предположить, что стороны верх и вниз олицетворяют Царство небесное и Ад, то есть миры неясные человеку, но имеющие большое значение во многих культурах, то есть окружающие его. Завершающие строки припева: «И внутрь себя, внутрь себя», – подчеркивают важность этого «направления» для лирического героя. Ведь именно внутрь себя ему стоит заглянуть, дабы найти истинный жизненный путь, её смысл. Отвлекаясь от суеты, он и девушка замечают в первую очередь себя, вступая в неизведанный, трудно поддаваемый объяснению и контролю мир голыми ступнями, тем самым чувствуя каждый сантиметр дороги, и распахнутыми глазами, не отвлеченными рутинными вещами. Таким образом, создатели песни раскрывают идею и проблему современного общества: погрязнув в своих «мнимых», не приносящих на деле ни пользы, ни удовольствия, заставляющих тревожиться и зачастую навязанных мечтах, теряют самих себя, из–за чего «роняют» жизненные цели, понятия, осознания, погружаются не в реалистичный мир, а сбегают от себя, прожигая хрупкое время попусту, в неком выдуманном картонном домике. О том, как смотреть вовнутрь себя зачастую никто вовсе и не ведает, а лирический герой песни «Путь» и его подруга отчаянно пытаются, осознавая, что погружаясь в собственный внутренний мир, перестав врать самим себе, прятаться от себя, а обнажив (неслучайно в песне «Сюрприз» авторы показали, как выглядит честное признание своих пороков) самим себе свою душу с её слабыми и сильными сторонами, сам мир станет понятнее, секрет человеческого существования уже для двух личностей будет раскрыт.
Во втором куплете слушателю представляется утренняя картина: «От росы твои ноги намокли, и коса расплелась на затылке», – конечно, создатели песни не отрекаются полностью от отсылок к библейским образам и европейской культуре. Так, роса в христианской символике – это дар Святого Духа, иными словами способ оживления засохшей души, что соответствует изменениям лирического героя и девушки. Проникая в глубины самих себя, своего сознания они духовно очищаются, избавляются от светской пошлости, упадничества из–за потери истинных духовных ценностей, то есть смысла жизни. Они, будто воскрешаются, вновь погружаясь в реальность, с её прелестями и недостатками, но в живое, дышащее, а не существующее общество. У алхимиков роса – это зародыш философского камня и один из символов первоматерии. Она, в свою очередь, является основой, способной создавать новые формы. То есть, роса – зарождение новой жизни. И, действительно, перед героями открывается новый, неизведанный, но такой родной мир – мир души человеческой. К тому же девушка измочила в росе свои голые ноги, чем подчеркивается её погружение в глубины себя, самопознание, очищение. Коса на затылке – достаточно сложная прическа, которую трудно расплести просто так. Быть может, приведенная метафора символизирует освобождение героини от навязанного суетливого мира и убивающих время мечт.
Далее звучит одна из истин, которую обнаружил лирический герой во время своего приключения: «Наше будущее не приблизить, а прошлое не вернуть», – волнение по поводу прошлого и будущего не обоснованно и бессмысленно. Он только уничтожает и так хрупкое время. Авторы раскрывают идею, что жить нужно настоящим, не торопить события, как делали лирические персонажи «Штриха», а наслаждаться определенным моментом, не озабочиваясь. Ведь тревожность только вредит человеку. Стоит принять прошедшие события как опыт, а будущее, как далекое настоящее, полное своих радостей и печалей, которые тоже стоит принять и полюбить.
Так как композиция «Путь» все же можно отнести к жанру притчи, да даже если к балладе, то здесь встречаются образы–символы и даже аллегории, но только неодушевленные. Например, очевидная ситуация с ботинками и телефоном из первого куплета. Во втором слушатель тоже сталкивается с подобным. Пивные бутылки, которые человек использует вместо бинокля можно рассматривать как символ простоты жизни: «Я использую вместо бинокля две пустые пивные бутылки». Авторы упрощают образ лирического героя, придавая ему немного бытовой характеристики, искренней, детской, игривой, а самое главное ясной каждому. В руки лирическому герою не суют настоящий бинокль, а лишь пивные бутылки. Выступая средством для поиска дороги, по которой действительно стоит двигаться человеку, они олицетворяют не только идеальный взгляд на жизнь, то есть через призму душевной простоты, честности и искренности, но и человеческие проблемы, вызванные запутанностью в себе. Из–за нее люди прибегают к каким–то методикам, не сильно вдохновляющим и не оправдывающим его реальные неудачи. Например, алкоголь, либо равнодушное отношение к загадкам бытия, к поиску смысла или хотя бы себя. Ведь тогда размножаются заблуждения – подсознательно человек не может смириться с определёнными вещами и начинает придумывать себе, что определённые нехорошие вещи – способ насладиться моментом. Это еще один побег от реальности, от которого авторы пытаются отгородить слушателей, вновь проводя золотую середину. Лирический же герой обращает пивную бутылку – признак неблагопристойной жизни в полезную вещь: бинокль, позволяющий найти истинный путь. Таким образом, в этом стихе заключена и идея, что сами по себе предметы не виноваты, человеческое восприятие влияет на них. Пивная бутылка – обычный невинный предмет, изначально созданный, как и любая другая бутылка, для облегчения жизни. Но для людей она стала признаком опошленности и духовной безнравственности из–за своего содержания. Лирический же герой смотрит на эту вещь так, как она была создана изначально. Для него вещь, связанная с алкоголем, не становится методом очередного побега от устрашающей реалии бытия, а помощником при ее изучении. Его способ насладиться моментом более обширен, чем у человека, что выпивал это пиво. Бутылка – символ тупика, встретившегося на пути и одновременно с тем символ его обхождения, «выкарабкивания» лирического героя из суетливого мира, пошло растрачивающего время и ценности, где привыкли обвинять и осуждать вещи, а не себя, ведь боятся признаться в собственных страстях и слабостях.
Последний стих второго куплета оборачивается смысловым центром композиции «Путь»: «В этом тёмном тоннеле нет никакой цели, есть только путь». В пути под тёмным тоннелем имеется в виду судьба, которая неизвестна. Но у человека в любом случае сохраняется право продвигаться по этой судьбе – делать выбор, влияющий на её развитие. Сам путь с выбором направления, что ищут лирический герой и его подруга олицетворяет судьбу. Это превращается в исследование себя, трудный и ёмкий процесс, но того стоящий, как говорится. «В этом тёмном тоннеле нет никакой цели, есть только путь», – как таковой цели то у жизни и нет, в принципе есть смысл, представляемый твоим путем и заключающийся в принятии дарованного – в счастливой, свободной жизни. Эта строка служит объединением всех песен альбома, ведь в ней заключена идея, становящаяся ответом на вопросы предшествующих лирических героев альбома. Истина, те самые духовные ценности – счастливая размеренная жизнь, не копирующая чужую, а создающая свою историю. Эта мысль созвучна со строками из романа Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», в котором один из героев – старец Зосима – рассуждает в своих записках: «Для счастия созданы люди, и кто вполне счастлив, тот прямо удостоен сказать себе: "Я выполнил завет Божий на сей земле"». Жизнь представляется лирическому герою тёмным, неизведанным тоннелем, в которой дорога не очерчена ясно, а значит не имеет за собой цели. Отношения пути и человека взаимосвязаны: дополняют друг друга, как и мужчина с женщиной в этой песне сплочаются в одной идее, показывая, что по природе люди равны, их сближает единый смысл – жизнь, в которой необходимо найти смысл. Человек выбирает путь, которые направляет его или наоборот сбивает с толку в походе к мечте. Оттого так важно осознать неблагополучные веяния суеты и сделать правильный выбор: познакомиться с собой настоящим, разрешить себе быть счастливым, по–детски искренним.
Этот же стих отсылает на фразу из книги «Хагакурэ» Ямамото Цунэтомо – практического и духовного руководства воина, представляющего, созданного в 1716 году. В ней высказала следующая мысль: «У самурая нет цели только путь». Что свидетельствует о том, что идея, отражённая в стихе Дайте танк(!), оборачивается правдой в поиске смысла жизни, это духовное наставление, как у сильных японских воинов: жить счастливо, идти вперед, бесстрашно, уверенно, принимая всё плохое как опыт, не тратя драгоценное время на пустые переживания.
Эта идея объясняет многие вещи высказанные и обозначенные раннее. Отражает образы–символы и мысль о сплочении разных внешне людей в одно целое. Теряя ботинки и телефон, лирический герой вместе с подругой теряют путь, по которому шли до этого. Вместе они начинают искать его. Недаром, девушка теряет именно ботинки и вообще в её обращения присутствует мотив ног («От росы твои ноги намокли»), а у парня все вещи связаны больше с глазами: телефон, бутылки, ставшие биноклем. Вместе они отлично дополняют друг друга, становятся одним целым. Мысль о единении душ, их сплочении схожа с христианским посланием к Галатам апостола Павла: «Во Христе Иисусе нет мужеского пола, ни женского, а есть только богоподобный разум, созданный божественным знанием…»
При этом, в описании женщины тоже выступает мотив головы: «… и коса расплелась на затылке», – описание такой странной причёски свидетельствует об их ревности между собой. Они оба потеряли важную часть жизни, а точнее – себя, и готовы найтисмсыл жизни, подходящий для всех людей – единый путь. Заглядывая «внутрь себя», герои видят, что внутренний мир практически одинаков. Неслучайно, песня выстроена в форме диалога: лирический герой обращается не только к подруге, но даже себе, подчёркивая важность заглянуть в свою душу. Теряя навязанную тропу, они преисполняются, заглядывая не за пределы жизни, а в важный, спрятанный среди людской суеты, её аспект. Можно представить картинку, на которой изображены мужчина и женщина, стоящие друг другу спиной к спине. Она, будто смотрит и ищет с одной стороны, а он – с другой. Мозг у них един, что подтверждают образы ног и головы. Отказавшись от суеты, они находят то, что искали. Эту идею подчеркивает и то, что будто у девушки тоже нет телефона, а у мужчины – ботинок. Авторы могли построить сюжет по другому, ведь такие базовые вещи имеются практически у каждого современного человека, но путь они всё равно ищут вместе, пользуясь старыми методами («Оближи указательный палец – уточни направление ветра»).
В аутро: «Мы зашли чересчур далеко / Мы зашли чересчур глубоко», – авторы вновь надевают маску иронизирующих сатириков. Лирический герой опосается, что разгадал слишком много духовных загадок, найдя истину, смирившись с реальностью. Это будто надсмехание над обществом, так как лирический герой раскрыл тайну, мучающую каждого довольно простым, даже банальным способом: понять самого себя. При чем, эту идею затрагивали многие, но никто не исполнял в совершенстве: суета занимала весь духовный мир. И лирический герой, будто дразнит общество за его страх перед раскрытием недр души. Люди бояться признать слабости, оттого появляюися опасения, мол: «Мы зашли чересчур далеко / Мы зашли чересчур глубоко». Страшно выворачивать свои тайны на изнанку, особенно самому себе. Это больно, страшно, иногда может перерасти в ненависть. Однако грамотное признание способствует очищению разума и души, вот истина, что ищут люди всю жизнь.
Таким образом, песня «Путь» становится объединением идей, на которые авторы намекали на протяжении всего альбома. На примере лирического героя и его подруги они разбирают основы мироздания: единство душ со стороны изначального взгляда, то есть их зарождения, уже внешние данные и отношение социума изменяет характеристики, подгоняя их под определённый гендер. Создатели альбома взывают к читателям с просьбой избавиться от суеты, ведь без неё легче понять жизнь. Отчаянные поиски пути, пребывание в необъяснимой тревожности, загноннасти из–за страха перед вещами, которых не минуть приводят к заблуждениям, побегу от реальности, который по существу ещё ужаснее и опаснее, чем то, чего опасаются люди.
Композиция всего альбома также влияет на его восприятие и выражение смысла, вложенного в него. Сюжетная связь между песнями не прослеживается, однако они раскрывают каждую сторону затронутой проблемы и поиска её решения. Они перетекают из одной микротемы в другую, объединяясь в итоге под одной общей мыслью: не стоит прожигать время, но и тревожиться не надо, лучше взглянуть на жизнь проще, тогда и счастье придёт, которое так важно сберечь. Фанаты видят в песнях раскрытие аспектов разных мировоззрений и личностей. Будто альбом – это сборник историй совершенно незнакомых между собой людей. На лирических героев надеты разные роли, маски, профессии, жизненные принципы. А название описывает, как хрупки эти точки зрения; хрупки настолько, что человек пытается их защитить и оправдать их хотя бы для самого себя. Что позволяет отразить многогранность жизни и мироздания, тревожности из–за общественного мнения и одержимости испугом по поводу траты драгоценного времени. Авторы находят золотую середину предупреждая слушателей об осторожности в признании определённых истин. Не уходить из крайности в крайность, ведь это не поспособствует сохранению хрупкого времени.
Интересно, что песня «Конец» стоит в начале альбома, превращая его в игру смыслов и слов. В треке «Конец» смысловым центром становится строка: «Любой конец — это хорошее начало». Так, основная мысль, мораль песни подчёркивается тем, что «Конец» открывает альбом «Хрупко». То есть само расположение трека выделяет лозунг: следовательно, любой конец — это хорошее начало. Песня «Конец» выступает позитивным, красивым, отличным вторжением слушателя в альбом.
Почему тогда трек «Путь» завершает альбом «Хрупко»? Потому что авторам важно оставить финал открытым,чтобы дать слушателям возможность самим прочувствовать и осознать раскрытую ими истину, без навязывания. Фразой «Мы зашли чересчур далеко / Мы зашли чересчур глубоко», – создатели альбома возвращают свободу мысли, забирая ответственность за свои слова. То есть, изучив очень важные, серьёзные вещи, они оставляют их на «подумать», изучить самим, а сами они остаются в глубине, к которой призывают пробраться и слушателей, изучивших текста. Благодаря наставлениям музыкантов, их притчам «Путь», «Сюрприз», «Штрих», «Эфир», «Гармония» мы учимся понимать мир глубже, яснее, осознавать важность любви к себе, принятия себя и истинного счастья. Словно авторы – учителя, дающие представление о жизненных ценностях, а слушатели –– их дети, ученики. А песня «Путь» становятся выпускной: она говорят, что всё, вы выпустились с этими заниниями можете продолжать свой дальнейший путь так, как пожелаете именно вы. Выбор за человеком.
Скорее всего количество треков тоже выбрано не случайно: довольно большое число для Дайте танк(!): 12. Оно может символизировать часы, на которых обычно указано 12 цифр. День состоит из двух половин по 12 часов. При чем песня «Пунктир», в которой вышедшее в Зенит солнце стало причиной тревоги подруги лирического героя, символизирует этот самый зенит – центр, середина, ведь по порядку является 6ым треком. Определённое количество песен – олицетворение времени, которое так не хочется терять, которое становится основным мотивом альбома «Хрупко», даже названного в его честь. Посыл альбома группы Дайте танк(!) «Хрупко» заключается в идее, что время не подвластно людскому контролю, и, чтобы провести его с пользой, обрести счастье и благополучие, нужно меньше отчаиваться и пребывать в унынии. Именно время становится в этом случае хрупким объектом. Время – единственный ресурс, который никак не восстанавливается, не поддаётся человеческому контролю. И скорее всего альбом выходил на две минуты позже красивого ровного числа: 00, чтобы подчеркнуть мотив опоздания, отложенной жизни: лёгкой утрачиваемости времени.
Интересно отметить и другую игру цифр в композиции альбома: песня «Просьба» длится ровно 53 секунды, когда как «Штрих»: 5 минут 3 секунды. Визуально образуется трехзначное число 503 или двухзначное 53, как и в случае с просьбой: 053 либо 53. Если обратиться к нумерологии, то значения этих цифр противопоставлены друг к другу. 5 ассоциируют со свободой, импульсивностью, а тройку с гармонией и поиском духовного смысла. Можно предположить, что песня «Штрих» разделяет альбом «Хрупко» на две части: поиск проблематики, то есть земная версия «Хрупко» (это песни, а вторая – духовная, попытка разобраться в страданиях и найти ответ, как их избежать, или показывает другую сторону бытия. Пока лирические герои смеялись над обществом, как например в «Фамилии» и «М», утверждали истины («Любой конец – это хорошее начало») они чувствовали счастье, видели, что смысл жизни не в навязанных социумом идеях, но как только пришли к осознанию, что мир не такой уж светлый и чистый, которое олицетворяет «Просьба» – некое безобидное роптание, сожаление о том, что многие вещи неподвластны контролю человека. После такого разочарования в мире лирический герой и лирические персонажи пытаются прийти к истине, найти смысл жизни. Они ошибаются, падают, заблуждаются… Но песня «Путь» вновь отсылает к возвращению истинной гармонии – смирению, что всё «совершенно несовершенно».
При чем, фанаты заметили, что этот альбом наиболее сильно взаимосвязан с другими композициями группы. Будто каждая новая песня продолжение старой: «Путь» – «Вуайерист», якобы лирический герой наконец–то покинул вечеринку, понял, что свои мечты и желания нужно осуществлять, натыкается на необходимость поиска жизненного пути; «Сюрприз» – «Утро», «Шанс» или «Искры» лирический герой продолжает свой роман с девушкой, пытаясь создать для неё романтичную атмосферу, но из–за привычки поджидать благополучный момент, не исполняет ни свои, ни чужие мечты, а в отношениях важно идти на маленькие жертвы, переходить через себя; «Пунктир» – «Клад» или «Шанс», лирический герой всё таки будит девушку и решается искать клад на берегу, где «трава зеленей и деревья выше» или доезжает с ней до этих «дивных мест» в своём путешествии, начатом в песне «Шанс»; некоторые относят даже «Фамилию» к «Искрам», лирического героя будто заставляют жениться на девушке.
Расположение синглов вышедших до альбома тоже имеет интересную закономерность: «Логика», вышедшая первой, оказывается предпоследним треком; вторым был «Эфир», в альбоме он тоже расположился между «Рекурсией» и «Логикой», ведь «Рекурсия», которая была опубликована последней встречает слушателя первой из уже знакомых ему синглов. Получается, песни, анонсирующие альбом, расположились в обратном порядке. Значит, авторам было важно подчеркнуть основную мысль альбома «Хрупко» заранее для большего поучительного эффекта.
Альбом «Хрупко» очень глубок по смыслу. Авторы раскрыли разные аспекты жизни, объединив их общей проблемой: скоротечность бытия. Создатели рассказали, как влияют на восприятие мира зависимость от чужого мнения, тревожность, усталость, суета, идеализации, озабоченность, синдром отложенной жизни и отказ от мечт, которые не позволяют наслаждаться жизнью, которая для того нам и дана. Группа «Дайте танк(!)» мастерски лавирует между талантом поэта–символиста и писателя сатирика. Мысли, высказанные в альбоме «Хрупко» о счастье, как смысле человеческого существования на земле, созвучны с идеями многих писателей, поэтов... Например, И. Тургенев в повести «Ася» тоже отражает мысль об упущенном счастье в настоящем. Жизнь главного героя после отказа любимой девушке, а, следовательно и запрете себе чувствовать себя счастливым и дарить свою любовь другому, начинает терять смысл жизни. Дайте танк(!) отражают примерно ту же идею и показывают, что, конечно, можно совершать ошибки, но надо научиться на них понимать себя, прощать, контролировать и признавать, что была совершена ошибка. Стать более честным с самим собой, быть таким, какой ты есть, искренним, радостным, любящим или даже противоположностью описанного примера, в любом случае, оставаться собой - выход из кризисной ситуации. Тогда можно обрести счастье, такое значимое в человеческой жизни - дар, и не упустить его, не потерять в моменте.