«Эффект Кулешова»: как управлять эмоциями зрителя

В 1929 году основатель советской школы кинематографа Лев Кулешов провел опыт, который доказал: зритель, видя один кадр, додумывает смысл следующего.

Эксперимент заключался в следующем:

Кулешов крупным планом снял актера Ивана Мозжухина. Режиссер чередовал кадры с лицом актера и сторонние, никак не связанные с сюжетом: еда, ребенок в гробу, девушка на диване. Примечательно, что лицо актера оставалось без изменений.

Казалось, что нет ничего взаимосвязанного между такими разными картинками. Однако разные фокус-группы с участниками эксперимента убедились в обратном. Каждая группа зрителей сделала разные выводы из увиденного. Одни увидели в коротком ролике историю про человека и голод, другие увидели на лице актера печаль, третьи — интерес к девушке.

Такое явление прозвали «эффектом Кулешова» — когда режиссер с помощью монтажа воздействует на эмоции зрителя.

На практике

Уже в последующие годы «эффект Кулешова» использовали известные кинорежиссеры. Одним из таких был Альфред Хичкок. Он был убеждён, что этому приему не хватает оценочного кадра, поэтому режиссер решил доработать его. В своей версии «эффекта» он добавил не просто крупный кадр лица, а попросил актера выразить конкретную эмоцию. Это нововведение позволило переосмыслить прием и придать новый смысл эксперименту.

Современность

«Эффект Кулешова» до сих пор используется в современном кинематографе и причем достаточно часто.

Например, авторы ситкомов часто добавляют закадровый смех. Этот прием помогают зрителю понять, где именно ему должно быть смешно. Еще «эффект» используется в мемах: автор использует две разные картинки, соединяет их вместе и получает новый смысл.