Жора Крыжовников
Жора Крыжовников – псевдоним, на самом деле режиссёра зовут Андрей Першин. Наверное каждый житель нашей страны слышал о нём и имеет свой взгляд на его творчество. Чаще всего мнения делятся на безоговорочную любовь и полное неприятие (а бывает иначе?). Почему же такие мнения существуют и, что более важно, почему они не взаимоисключающие? Разобраться во всём этом хотелось бы, начав с короткометражки «Проклятие».
Проклятие – квинтэссенция сути Крыжовникова. Все великие и не очень режиссёры в какое-то время начинают снимать кино о кино: Феллини и «8½», Квентин Тарантино и «Однажды в Голливуде» и многие другие. Жора Крыжовников же практически начал с этого, сняв короткометражку «Проклятие»: своего рода Бенджамин Баттон от мира режиссуры. «Проклятие» важно потому, что в нём заложены основы творчества Крыжовникова: трагикомичность происходящего и Юлия Александрова (жена). Важна и эмоциональность, вовлекающая зрителя: любой человек – даже далёкий от кино и искусства – поймёт трагедию персонажа Трибунцева, который ни разу не снимался и вынужден играть «кота-пидораса» в «уёбищном детском театре». Тут вскрывается ещё одна важная деталь – общедоступность и доходчивость, и Крыжовников умеет говорить на таком языке, который бы сразу доносил зрителю все эмоции и чувства. Мат в такой ситуации неизбежен: это и язык народа, понятный каждому, и самый лучший способ выражения эмоций. Олицетворив отечественное кинопроизводство, Крыжовников переходит к созданию образа народа, и через год выходит «Горько!».
«Горько!» – первый (и по совместительству лучший) полнометражный фильм Жоры. Открытость, доступность, юмор и оригинальность, а также Юлия Александрова – на месте. Теперь, правда, рассуждения касаются не какой-то отрасли, а народа. И размах ощущается, ведь ничто не празднуют так, как свадьбы. Нет лучше традиции, которая бы объединяла столько людей и создавала некий срез общества в целом. При этом Жора Крыжовников не переходит к оценочным суждениям – всё отдаётся на суд зрителя: кому-то противно, кому-то весело, а кому-то никак. Достигается подобная беспредвзятость или, скорее, попытка ухода к объективности путём некой отстранённости: весь фильм – будто обычная запись со свадьбы, можно даже отнести его к мокьюментари. Именно в роли наблюдателя для зрителя и заключена вся ценность, и, несмотря на отношение к фильму, знакомые черты и примеры из жизни найдёт каждый, что в свою очередь работает на универсальность картины. В итоге получается концентрат традиций, отношений, эмоций, страданий и радостей «нашего» народа. Этот, казалось бы, шедевр в итоге станет проклятием Крыжовникова, который одновременно и нашёл некую универсальную формулу, и не может от неё уйти, не потеряв звания народности.
Желание быть народным превозобладало, и последующие картины если и не были самокопированием, то далеко точно не уходили. Стоит отметить, однако, белую ворону позднего творчества Жоры – «Звоните ДиКаприо!» – хороший сериал, уходящий от привычной концепции абсурдности и юмора и становящийся драмой о саморазрушении, прекрасно работающей (пусть и с огрехами) и говорящей об актуальном и насущном для страны. И это лучшее свидетельство того, что способность снимать хорошее кино никуда не пропала, просто чтобы изменился подход к фильмам, нужно чтобы изменилось общество.
"Андрей Першин — это телевизионный ремесленник. А Жора — принципиальный человек, который пытается отвечать за то, что он делает. На самом деле это, в общем, игра"
Кажется, что он слукавил и играть в эту игру не получается – скорее всё пришло к единому знаменателю и в его творчестве видны сразу оба проявления, но что уж поделать – такие времена. И чем дальше он уходил от «Горько», тем больше места уступал Жора Андрею. И в этом скорее всего и кроется ответ на вопрос о парадоксальности художественного пути этого режиссёра – он комедиографическое лицо своего времени. И если нам не нравится застой идей, паразитирование на одних стилях, актёрах и приёмах у Крыжовникова, не значит ли это, что и кругом один застой и паразитирование? Решать, конечно же, вам…