Турецкий рок. От Cem Karaca до Duman
Обычно мы не задумываемся о турецком роке, а ассоциации с Турцией тем более приводят нас к мыслям не о музыке, а скорее о путешествиях, еде, культуре и религии с мечетями.
Но турецкий рок — это отдельная часть, о которой хочется поговорить. В 1960е в стране сложился отдельный музыкальный жанр, который получил своё название — анатолийский рок (anadolu rock). Он появился в результате слияния турецкой народной музыки и рока. Тогда на бэнды повлияла популярная музыка западного мира. The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin и Status Quo сформировали у участников свою новую философию с нотками турецкого фолка.
В принципе, всё включено (all inclusive) — это, как мне кажется, не про турецкий рок. Если писать музыку, то делать её с классическим звучанием, но при этом уникальной (наверное так думали исполнители). Под такой музыкой я понимаю преимущественно не «чем больше экспериментов, тем лучше» и всевозможное смешивание стилей, а наоборот, лаконичное и своевременное использование нового в композициях, не забывая истоков анатолийского рока и других подстилей. К такому турецкому року можно отнести, например, Duman (название переводится как «дым»). В их музыке редко найдешь выраженный стилистический крен в сторону других направлений рока, но в некоторых песнях явно заметно, что на творчество группы повлияли Джими Хендрикс и Карлос Сантана. И вообще, смысловое наполнение песен группы отличается от других исполнителей, хоть и на русский переводить музыку самому трудновато.
Но, конечно, не все группы следуют традициям турецкого рока. В качестве примера можно привести группу Mor ve Ötesi («фиолетовый и остальное», от «morötesi» — «ультрафиолет»), которая поёт преимущественно на социально-политические темы. Музыканты сами стремятся выйти за пределы особых канонов анатолийского рока, из-за чего считается, что группа ломает стереотипы. Однако в их композициях турецкий фолк всё равно хорошо узнаваем.
Если вернуться примерно на полвека назад, то можно также заметить активный рост популярности и психоделического рока. Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены). Вообще, сначала он появился в западной Европе и Калифорнии, но точно так же, как и анатолийский, с большой скоростью оказался распространён и в Турции. Этот жанр музыки отличается не просто экспрессивностью и сложностью исполнения, но и продолжительными сольными партиями музыкантов, а еще и сильным, особым воздействием на слушателя, благодаря яркому визуальному шоу (и не только). Известный представитель — Эркин Корай. А вскоре в индустрию стремительно врывается и прогрессивный рок с такими исполнителями, как Cem Karaca, Moğollar и другие.
И последнее, не про рок, а про звуки столицы Турции, Стамбула. Ни в каком другом городе не услышишь такое большое количество разных шумов, музыки, пения, начиная от непрекращающегося звоночка трамвая и заканчивая тем, что одновременно ты можешь слышать речь на четырёх разных языках. Уличные музыканты поют известную Simarik и иногда кажется, что все турки поголовно умеют петь. Но если понимать турецкую музыку в классическо-народном варианте, это безусловно три инструмента, играющие вместе: скрипка, саз и дарбука (когда писала заметки для текста, то по незнанию назвала их скрипка, барабан и балалайка). И важно, конечно, исполнение: плавная игра скрипки, перемежающаяся с порой резким стуком дарбуки. Музыкант стучит руками в ритм и превращает мелодию во что-то доходящее до сердца. Это как когда громкий бит и бас на таком же громком концерте ощущается (отражается, отстукивает) в груди.
Надеюсь, и анатолийский рок тоже будет в вас отзываться.
Для первого знакомства с анатолийским роком советую хороший короткий плейлист на яндекс.музыке
