Вдохновленная светом. Интервью с Леной Новиковой.

Вышло так, что последнюю неделю я плотно общался с Еленой Новиковой. Мы работали над материалами двух статей о японском фотографе Haruhisa Terasaki. Он изобрел способ фиксации изображения, сконструировав устройство, которое называется Haruhisa camera.
Лена работает с этой камерой уже два года, и поделилась впечатлениями .
В процессе общения появилась идея рассказать и о самой Елене Новиковой, и она согласилась дать небольшое интервью, которое я и хочу предложить вашему вниманию.

Ваш специальный корреспондент: Как я могу вас представить? Кто такая Лена Новикова?

Лена Новикова: Отчаянный фотоЛЮБИТелЬ. Однажды, посмотрев вокруг себя еще и третьим глазом (видоискателя), ощутила, как умножилась красота вокруг. Жала на кнопку и радовалась. И плакала. И снова жала. Не думала и не знала, что жизнь разделится на "до фотографии" и "с фотографией". Не знала, сколько увижу, почувствую, получу и потеряю. Не знала, что встречусь с людьми, которые станут мне зрителями, единомышленниками, друзьями, учителями, вдохновителями. Что встречу понимание и чувствование моих работ и меня. Что будут вопросы (мои и мне), поиски ответов - путь, которым иду. Спасибо фотографии за всё это. Родилась, живу и фотографирую в Саранске, иногда за его пределами.

ВСК: Я знаю, что вы занимаетесь фотографией с 2008 года. Расскажите о том времени. Как получилось, что вы решили купить камеру и начать фотографировать?

ЛН: Никогда не фотографировала на плёнку, хочется верить, что всё же попробую. Снимать я начала за год-полтора, до того, как у меня появилась камера. Телефоном. Кнопочным. Почему - затрудняюсь сказать, т.е. не помню. Но жала на кнопку и снимала всё и вся так увлеченно, что скоро мне стали говорить: хватит уже телефоном баловаться, покупай камеру.

И я задумалась. Какую камеру купить... Canon? Nikon? Или всё же Canon? Или Nikon? Думала долго. Сейчас мне сложно понять, что пыталась понять тогда, выбирая между Canon и Nikon.

Однажды, вернувшись домой (это был день моего рождения), увидела на столе коробку. На ней было написано SONY. Я почти заплакала, так как в моих мыслях, мечтах не было такого слова! Но, дарёному коню…

Открыла коробку, достала камеру, книжечку с инструкцией. Положила камеру обратно в коробку и стала читать инструкцию. Читала и не понимала. Текст был на русском языке, но это ничего не меняло в непонимании сути.

На следующий день опять достала камеру, повертела в руках и сложила в коробку. Так продолжалось две недели (терпеливая, однако, бываю). Больше желания попробовать, был страх сломать.

Через две недели решилась и нажала на кнопку. Это был первый кадр. "Киви в разрезе". И жизнь разделилась на "до" фотографии и с фотографией.

ВСК: Теперь мы знаем, что впоследствии вы повторили тот кадр с киви в разрезе, правда уже другой камерой. Но мы до нее еще доберемся. Как вы обучались фотографии? Вы оканчивали какие-то курсы, или постигали секреты съемки самостоятельно?

ЛН: Самостоятельно. Методом проб и ошибок. Спустя четыре года нажимания на кнопку затвора поняла, что сама не справляюсь, и надо бы пойти поучиться (например, долго не понимала про ISO и что с ним делать). Искала информацию о фотокурсах в нашем городе, но ничего кроме школьных фотокружков не находила. Была готова сесть за парту со школьниками, но не взяли. Спустя ещё какое-то время нашла фотокурс в МГУ (Мордовский Государственный Университет). Пришла записываться, и меня взяли. На первой же встрече, руководитель курсов сказал: я не могу научить вас фотографировать, но вы можете научиться. Мне понравилось и я осталась.

ВСК: Вы посещали, или посещаете воркшопы, мастер-классы других фотографов, чтобы перенять их опыт, или особую технику съемки или постобработки?

ЛН: Только однажды. Это был мастер класс свадебного фотографа, самого популярного и высокооплачиваемого в нашем городе. Свадебная фотография совсем не интересовала меня, но была интересна Наташа Суринова (фотограф, которая вела мастер класс).

ВСК: А сами вы не проводите мастер-классы, чтобы поделиться своим опытом и секретами?

ЛН: Нет, не провожу, но всегда отвечаю на все вопросы, которые мне задают, не скрываю свои секреты, если они кому то интересны.

ВСК: Тренд с онлайн обучением прочно удерживает свои позиции, вы не задумывались о создании своих авторских курсов?

ЛН: Нет. Тут всё сложно. Ощущаю себя в статусе ученик, но не учитель. Готова делиться тем, что умею и знаю, но не готова (не умею) заниматься организационными вопросами такого курса.

ВСК: Есть фотографы, творчество которых вас вдохновляет, или повлияло на становление вас как фотохудожника?

ЛН: Да. Я много смотрю. Бывает, что вдохновляет один кадр, автор, Мастер. Кого-то пересматриваю часто, к кому-то возвращаюсь редко. Фотограф номер один для меня - Йозеф Судек.

Люблю смотреть Peter Lindbergh, Irving Penn, Arnold Newman, Anton Corbijn, Sarah Moon, Ansel Adams, Paolo Roversi, Antoine d'Agata, Александр Родченко, Георгий Колосов, Георгий Пинхасов, Lillian Bassman, Francesca Woodman, Bill Brandt, Julia Margaret Cameron, Александр Слюсарев, Юрий Курносов, Erik Madigan Heck, Deborah Turbeville, Frantisek Drtikol, Imogen Cunningham. Люблю японскую фотографию: Daido Moriyama, Akira Sato, Eikoh Hosoe. Можно долго перечислять! Классики, да. Люблю лаконичность портретистов и живописность fashion фотографов. Думаю, что так или иначе все они влияют на меня.

ВСК: Как рождаются ваши работы, как приходят идеи, и как вы их реализовываете? Как это происходит?

ЛН: Вопрос "что вас вдохновляет" - один из самых часто задаваемых, и у меня до сих пор нет однозначного и четкого ответа. Самый общий: красота, во всех её проявлениях.

Другой, частый ответ - свет. Подумала однажды: если бы меня закрыли в пустой комнате с окном, то все равно фотографировала бы весь день, даже если окно было выше, чем могла достать, т.е. снимала бы не окно, а свет, который меняется в течение дня.

Часто всё спонтанно. И не собиралась брать камеру в руки, а тут - луч света на краю кровати, или тень от вилки на кухонной стене. И пошла за камерой. В процессе в видоискатель попадает что-то ещё и, бывает, "день потерян".

Вообще, для меня самый верный способ легко пережить ожидание чего то - взять камеру в руки.

Бывает, сделав пару кадров и оставшись недовольной, продолжаешь "мучить" себя, пока не скажешь себе: Стоп. Всё. Не идёт сегодня.

Другой вариант. Идея и вдохновение приходят в момент просмотра. Так было с фотоакварелью Марии Бусыгиной. Посмотрела и "заболела". Случаются такие встречи с художником, чьи работы воспринимаются исключительным отзывом внутри. Дыхание замедляется, а сердцебиение усиливается. Такие работы часто вызывают желание прикоснуться, попробовать пройти по следам. Не повторить, нет такой задачи, есть желание сделать фотографию в эмоциональном состоянии, вызванном этими работами. Начать и посмотреть, куда приведет.

Так вот, несколько лет назад, впервые увидев фотоакварель Марии Бусыгиной, тут же начала пробовать. В ее статье была схема съемки сквозь банку. Потом, после банки, в ход пошло всё стеклянное, что было в доме: другие банки, бутылки, вазы, блюдца, осколки бутылок. Потом стала приносить домой бутылки с улицы. Ходила, смотрела себе под ноги и приносила разные осколки. Выбирала стекло в винных магазинах.

Однажды долго выбирала между водкой и водкой. Продавец терпеливо молчал и в конце концов сказал:
- Я бы посоветовал вот эту.
- Мне не для употребления, мне тара нужна.
Он замолчал, округлив глаза.
Выбрав, спросила ещё:
- А у вас бой стекла бывает?
- Да.
- Подскажите пожалуйста, где мусорка, куда вы всё это выносите?

Ну и примерно после этого я решила остановиться с поисками стекла. От добра добра не ищут.

Так образовалась очень большая серия - стеклянные сказки (СС), с подсериями: уличное, домик в деревне, заоконное, о.натура, феминный, про donnu и другие. Почти всё снято через любимую коньячную бутылку (коньяк Ной - тоже один из самых частых вопросов).

Уважаю вариант ученичества - сделать копию. Пробую повторить то, что понравилось. Очень редко получается "дословно". Как правило, в процессе ухожу куда-то. Бывает, что потом не могу повторить сама себя.

Так случилось с видеоуроком "Превращаем фото в акварель". Сначала я долго, много раз, пошагово выполняла его. Потом пробовала повторить, не заглядывая в урок, что-то забыла, что-то заменила и импровизировала. Так появилась вторая большая серия - фоторисунок.

ВСК: Вы даете названия своим фотографиям?

ЛН: Очень и очень редко. Почти никогда. Мой пунктик об этом - всё в глазах смотрящего. Зритель видит свою историю в том, что изображено, название же ведёт. Иногда это совпадает с авторским, иногда нет. Бывает, в работах других авторов, название мне мешает.

ВСК: Вы снимаете сейчас на устройство, которое изобрел японский мастер Haruhisa Terasaki. Как вы узнали о нём и его камере?

ЛН: Листая ленту Facebook увидела работу, на которой остановилась. Как-то попался вопрос о времени рассматривания фотографии. Так вот, я трачу доли секунды чтобы понять, буду рассматривать дальше или нет. Иногда, приняв решение листать дальше, в следующую долю секунды всё же возвращаюсь. Или наоборот, задержавшись, понимаю, что зря.

Однажды, увидела фотографию, на которой задержалась, её сопровождал хештег - #the camera made by master Haruhisa Terasaki. Пошла на страницу к автору - Валерий Полевой. Увидела много других работ. И каждую хотелось рассматривать! Конечно, захотелось узнать, что это за камера. Искала в интернете. Почти ничего не нашла. То, что нашла - ничего не прояснило. Написала Валерию Полевому и попросила рассказать о haruhisacamera. Таким было мое первое знакомство с камерой.

ВСК: Можно так сказать, что haruhisacamera это веха в вашем творчестве, после которой все кардинально изменилось и никогда уже не будет так как раньше?

ЛН: Думаю, да. Например, столько цвета в моих работах не было никогда. Раньше меня спрашивали: почему не снимаешь в цвете? Тебе что,"вера не позволяет"? Теперь спрашивают: Всё? К обычной фотографии (т.е. не haruhisacamera) больше не вернёшься?

Когда увлеклась бутылочным фильтром (съемка сквозь стекло), в какой то момент почти испугалась - неужели больше никогда не буду снимать без бутылки?

Я не знаю, что и когда будет. Сейчас haruhisacamera занимает меня больше другого, хотя, спустя почти два года, начинаю брать в руки и любимый монокль, и малышку Samsung, и любимую Sony, в разных её проявлениях.

ВСК: Как можно назвать жанр или жанры, стили, в которых вы снимаете? И сразу второй вопрос - ваши работы до haruhisacamera и после того как вы начали работать с ней, это разные жанры, стили?

ЛН: Я пробую снимать в разных жанрах, практически во всех доступных мне. И не пробую в недоступных, например, аэрофотография. Haruhisacamera несколько ограничивает свободу движений, т.к. больше и тяжелее других камер, к тому же, это довольно хрупкий инструмент. То есть добавились ограничения технические, но пробую снимать всё, что можно с учетом этих особенностей.

ВСК: Вы поддерживаете контакты с Haruhisa Terasaki? Получаете обратную связь?

ЛН: Да, поддерживаю. Кадры первых съемок сначала показывала Haruhisa Terasaki и только потом публиковала. Задавала разные вопросы, например, должны ли быть видны края рамки в кадре или я что-то не так делаю. Мастер смотрел, отвечал. Хвалил. Он и сегодня поддерживает меня, за что очень благодарна!

ВСК: В вашем портфолио только одиночные фотографии, или есть и фотопроекты, фотосерии?

ЛН: И да и нет. Тут у меня всё запутано. Есть серии, которые названы именами жанров: портрет, натюрморт, макро, стрит, еда, обнаженная натура, фауна. Достаточно большая серия detail.

Есть серии, которые названы по имени снимающего объектива или камеры - монокль, haruhisacamera, СС (Стеклянные сказки - бутылочный фильтр, или съемка сквозь стекло), "рисует пластина фотоглянцевателя", самсунгИя, смартфонИя, НМК (намеренные движения камерой, зуммирование). Внутри этих серий есть всё - портрет, натюрморт, макро, стрит, еда, обнаженная натура, фауна.

Есть серии фоторисунок и порог (другое название изогелии). В них работы, прошедшие особую постобработку (опять же - портрет, натюрморт, макро, стрит, еда, обнаженная натура).

Из вышесказанного, можно подумать, что я этакий фотограф-универсал, и плаваю как рыба в воде во всех жанрах и стилях. Это совсем не так. Всё, скорее, наоборот. Перечислены жанры и стили которые я пробую на протяжении своего фотопути. Какие-то из них чаще, какие-то реже, что-то мне нравится больше, что-то меньше.

Например, хочу быть хорошим портретистом. Вместо этого снимаю всякие листочки-веточки. Макро и стрит меня волнуют меньше, чем натюрморт, но пробую и это. В итоге, я не универсал, а фотолюбитель, снимающий по настроению. Даже альбомы на моей странице названы: "настроение - монокль", "настроение - макро".

ВСК: Вы пользуетесь техникой Sony. Какую оптику используете?

ЛН: Да, Sony - моя первая и, долгое время, единственная камера. Спустя несколько лет купила второй объектив (до этого был тот, с которым куплена камера, родной f/3,5- 5,6 18-70 мм), это был f/1,8 50 мм. Увидев первые кадры им, подумала: теперь я знаю, где "кнопка шедевр".

Потом появились ручные и захватили меня. Гелиос, Индустар, Юпитер - чудесно рисующие! Потом мне подарили монокль. Любовь навсегда.

Со временем, полочка с объективами пополнилась f/4,5-5,6 80-200 мм, f/4,5-5,6 11-18 мм. Никогда не пробовала снимать полнокадровым фотоаппаратом и профессиональными светосильными объективами. Хотелось бы, да.

ВСК: Вы снимаете, в том числе и на мобильный телефон. Что можете рассказать о такой технике съемки? Нравится ли вам результат?

Л.Н. Мне нравится свобода, которую даёт съемка мобильным телефоном. Когда начинала снимать ещё кнопочным, не думала так, но сейчас понимаю это. Некоторое время назад я сдалась и поменяла телефон (с кнопочного на смартфон). Долго сопротивлялась. Люблю минимализм и лаконичность. Телефон нужен, чтобы созваниваться. Не люблю, когда стиральная машинка ещё и крестиком вышивает. Но меня убедили, что современная жизнь требует замены телефона. Поначалу использовала его только по назначению. Сделав несколько кадров, не вдохновилась настолько, чтобы открыть новую мобилофото серию. Но, как-то мне показали несколько снимков, сделанных телефоном, программой LongExposure (спасибо Тане Авериной). Теперь у меня отдельный альбом "смартфонИя". И он пополняется.

ВСК: Ваши работы экспонировались на каких-то выставках?

ЛН: Да. С 2011 года я приняла участие более чем в 10 выставках. Половина этих выставок персональные. Например, в г. Клин - Выставочный зал им. Карапаева, в Москве - Дом Щепкина, в Саранске - республиканский Музей изобразительных искусств им. Эрьзи.

Как участник показывала свои работы на выставках в Галерее Измайлово и в Центре современного искусства ВИНЗАВОД в Москве. А также участвовала в двух аукционах: Артлитфонд, куратор Олег Арнаутов.

ВСК: Вы ставите перед собой какие-то цели в творчестве? Для чего вы все это делаете?

ЛН: Судя по тому, что нажимая на кнопку затвора уже больше десяти лет, получаю удовольствие от процесса съемки, это и есть моя цель.

ВСК: Что бы вы посоветовали тем, кто только начинает осваивать искусство фотографии?

ЛН: Eсли можете не фотографировать - не фотографируйте. А если не можете, то смотрите и тренируйте насмотренность. Фотографируйте. Много. Думайте и опять фотографируйте. Это, скорее, о процессе. А если есть цель (стать лучшим в выбранном жанре), то всё то же самое, плюс строить план и идти к достижению цели.