Декабрь| Музыкальные итоги года

Наконец-то подъехала серьезная музыкальная аналитика.

Да, я знаю, в этом месяце должен был выйти еще один выпуск Альбома месяца, но поскольку ноябрьский выпуск по не очень зависящим от меня причинам вышел 8 декабря, и за две недели не вышло НИЧЕГО кардинально нового и интересного, да и времени на то, чтобы писать два музыкальных выпуска в нагрузку ко всему остальному совершенно нет, а поскольку эта рубрика в данном формате (и вообще в каком-либо другом формате) в следующем году не планируется, я подумала, что было бы неплохо все же написать небольшой итоговый пост за этот год.

Вдохновил меня на эту идею стриминговый сервис Deezer, который не только предоставляет большой выбор для прослушивания музыки, но в и конце каждого года радует своих пользователей своей крутой статистикой. Которая вполне объективно отражает твои музыкальные предпочтения за год на основе истории прослушивания. Правда, с некоторыми оговорками. Ну не является моим любимым жанром hip-hop, да и с Шетландскм пони я тоже себя никак не могу ассоциировать (откуда у редакторов вообще берутся такие аналогии?).

На носу Новый год, и все уже давно подвели многочисленные итоги не только года, но и целой декады. Мне не хочется копать так глубоко, поэтому просто остановлюсь на своих впечатлениях за этот год. В этом году я прослушала около 60 альбомов, что, конечно, было значительно больше того, что я слушала в предыдущие года. Первая половина года в целом была более удачной в музыкальном плане — открыта для себя новая интересная бельгийская группа Balthazar (и еще несколько сторонних проектов ее главных участников) «забытый» альбом Лоулера «Bright Night Flowers», долгожданный альбом Black Keys, да и в целом уровень прослушиваемых альбомов радовал больше, так что в моей подборке лучших альбомов года в основном все альбомы, которые я слушала в первой половине года. Совпадение? Нет, не думаю.

Справедливости ради, стоит отметить, что во второй половине года точечно были альбомы, которые очень порадовали, например, новый альбом Ride, ещё одна новая открытая для себя группа, несколько интересных инструментальных альбомов, но к концу году я мучительно думала о чем же написать в этом месяце (если честно, не хотелось писать ни о чем).

Данный рейтинг носит ОЧЕНЬ субъективный характер и наверняка я пропустила и не включила сюда что-нибудь очень крутое и популярное в этом году, но это мой блог, и мне здесь никто ни за что не платит, поэтому я могу писать и выбирать что ХОЧУ.

6. The Night Cafe — 0151

Что можно сказать примечательного про группу The Night Cafe, кроме того, что Google при поиске информации об этой группе в первую очередь вспомнит ту самую картину Ван Гога? Да, пожалуй, ничего. 14 тыс. подписчиков на их официальный аккаунт в Твиттере и 7,5 на ютюбе, участие на разогреве в туре The Wombats и The Circa Waves. До славы знаменитой Ливерпульской четверки пока что как до Луны.

Когда я в восторженных красках рассказала о The Night Cafe своему знакомому, мол, послушай эту новую группу, тот ответил, что по стилю они похожи на ранних Сплин, а рожа солиста — на молодого Галлахера. Пусть это и очень поверхностно, но мне очень понравилось это определение, оно как-то быстро выхватывает самую суть.

А их дебютный альбом все же очень хороший. Не такой, чтобы как Arctic Monkeys сразу же взлететь на Луну, но все равно очень хороший. И одно из моих главных открытий этого года.

Странное название альбома, напоминающее какой-то код, действительно имеет большое значение для группы. Как они сами рассказали в своем интервью: «Насколько я помню, это все началось с шутки. Мы дурачились, и Шон упомянул 0151 [код района, где выросли участники группы]. Как только он сказал это, мы все пришли к мнению, что это может стать хорошим названием для дебютной пластинки, и это придало новое значение всему альбому. Мы пришли к этому названию достаточно рано, и концепт обложки отталкивался уже от него».

Что касается звучания альбома, то оно получилось достаточно разношерстным, сочетая в себе классический инди-рок, плавно переходящий в шугейзинг и тому подобные эксперименты. Как говорят о себе сами участники группы в одном из своих интервью: «Нельзя сказать, что мы выросли на Битлз, или что-то в этом роде». Конечно, это является частью нас, как и большинства людей, но мы не думаем, что принадлежность к одному и тому же городу как-то нас особенно связывает. Мы выросли на Интернете, и нам повезло не фокусироваться только на чем-то местном. Наш звук — это своего рода солянка, которая объединяет в себе все. Мы просто стараемся концентрироваться на том, что важно на данный момент. Для нас не стоит первостепенной самоцелью достичь чего-то. Мы начали делать музыку потому что это то, чем нам хотелось бы заниматься, это доставляет нам удовольствие. Мы даже не рассчитывали на то, чего мы уже достигли на данный момент, поэтому где бы мы не оказались дальше будет хорошим местом для нас».

5. Vampire Weekend — Father Of The Bride

Не могу про себя сказать, чтобы являлась до этого большой поклонницей группы Vampire Weekend (вообще ни разу), но для меня в нем есть песня, которая сделала не только весь альбом, но и год в целом. Как и во всем альбоме, в ней нет ничего особенного — но всё-таки чем-то очень цепляет.

За те шесть лет, что прошли с релиза их последнего альбома «Modern Vampires of the City», высоко отмеченного многими музыкальными критиками, Эзра Кениг успел перебраться из Нью-Йорка в солнечный Лос-Анджелес к своей подруге Рашиде Джонс, испытать радости отцовства, а также поучаствовать в создании анимированного фильма для Netflix, а Рустам Батманглидж успел уйти из группы, решив начать сольную карьеру (а потом снова вернуться, чтобы помочь с записью этого альбома, и даже впервые за свою карьеру в группе выступил в качестве бэк-вокалиста). Помимо Батманглиджа в записи альбома поучаствовали Стив Лейси из the Internet, Даниэль Хаим из Haim, рэп-продюсер DJ Dahi.

После мрачного «Modern Vampires of the City», «Father Of The Bride» скорее о поиске своего места в незнакомой обстановке, поиске смысла жизни во взрослом мире, который гораздо более сложный, чем ты раньше предполагал, но звучит более позитивно и жизнеутверждающе, чем предыдущий альбом.

4. The Black Keys — Let’s Rock

Альбом любимой группы, конечно же, не мог не оказаться в этом рейтинге. Просто потому что ЛЮБОЙ альбом любимой группы всегда лучший! И это не обсуждается, точка.

За те 5 лет (и это самый большой период «простоя» за всю историю группы), что прошли с момента релиза своего прошлого альбома, Дэн Ауэрбах записал свой сольный альбом и поучаствовал в продюсировании других групп, Патрик Карни также не тратил зря время, запустив свой сторонний проект.

Как признаются сами музыканты, после тура своего последнего альбома каждому из них был необходим перерыв. Ауэрбаху нужно было время, чтобы в х обстановке все переосмыслить и просто отвлечься от бесконечных студий, туров и всем что с этим связано, у Карнии и вовсе было посттравматическое стрессовое расстройство и изрядно беспокоившая его травма плеча. После такого бэкграунда перерыв в 5 лет не кажется таким уж удивительным.

Признаться, когда любимая группа долго не радует новыми песнями, ожидания к новому альбому всегда очень высоки. Какими они вернуться? Будет ли это совершенно новое звучание, стоящее в стороне от абсолютно всего, что делала до этого группа? По выпущенным до выхода альбома синглам («Lo / Hi», «Eagle Birds», «Go») было сразу понятно, что это не тот случай. Группа не стала изобретать велосипед, вернувшись к тому звучанию, благодаря которому ее полюбили ее поклонники (или наоборот, невзлюбили все остальные), то есть вернувшись к звучанию своих предыдущих альбомов «Brothers» и «El Camino». Действительно, послушав «Shine A Little Light», «Lo/Hi», «Eagle Birds», старый фанат группы едва ли сдержится от скупой ностальгической слезы, услышав в нем все старое и родное любимое.

Если брать по большому счету, то у этого альбома есть только один, но очень ВЕСОМЫЙ недостаток — отсутствие яркого хита, каким безусловно был «Lonely Boy» в El Camino, и даже на не слишком обласканном критиками «Turn Blue» была «Fever». Этот альбом получился сбалансированным, ровным, без явных проходных треков, но и без явных цепляющих «крючков» (с большой натяжкой на эту роль приходит в голову только «Get Yourself Together», но все равно на эту роль не дотягивает).

3. Jon Fratelli — Bright Night Flowers

Альбом, который, пожалуй, стал одним большим саундтреком этого года. В моем рейтинге… нет, в моей душе он занимает особое место.

В этом альбоме уникально все — от истории его создания до непередаваемого звучания. Такого Лоулера я никогда не слышала, и он мне определенно очень понравился. Этот альбом — нечто совершенно другое, отличное от того, что когда-либо делал Лоулер раньше. И ему действительно понадобилось больше времени, чтобы прийти наконец к этому звучанию — более спокойному, выдержанному, сокровенному, мудрому, основанному на накопившемся жизненном опыте, лиризме.

Идущая второй заглавная песня альбома «Bright Night Flowers» еще больше разгоняет мрачный романтизм первой композиции, словно сотканный Лоулером из витиеватых метафор:

Stealing every vacant candle when the city’s eyes are so deep Falling in and out of love just to sing the twilight to sleep

«Разбитое сердце и эмоциональная боль также могут быть светлыми чувствами, когда знаешь, что их не нужно воспринимать слишком серьезно», — признается Лоулер. — В равной степени как ты не можешь знать, что такое удовольствие, не почувствовав его противоположность. В этом отношении чёрный настолько же радостный, как и белый. Жизнь была бы очень скучна, если бы счастье было бы в ней единственным опытом, не правда ли?»
Некоторые песни альбома нужно посмаковать, потому что как дорогое старое вино они раскрывают свой букет только после нескольких более внимательных и вдумчивых глотков. Но если брать по большому счету, это на самом деле очень цельный и выдержанный альбом, пусть и совершенно случайного характера. Очень жаль, что опять оставшийся многими незамеченным.

На вопрос фанатов, какая у Лоулера любимая песня он ответил, что ею является следующая, которую он еще не написал.

2. Warhaus — Warhaus

Знаю, этот альбом вышел аж в 2017 году. Какого черта он делает в этом рейтинге? Как я и обещала, никто здесь не обещал объективности. И от правил иногда можно отходить. Тем более, по версии Deezer эта группа стала моим главным любимчиком этого года. После того, как новый альбом Balthazar возглавил мой рейтинг лучших альбомов января, мне захотелось послушать сторонний проект вокалиста группы Маартина Деволдере, и что я поняла, прослушав Warhaus? Да, черт побери, это снова очень классный альбом! В обнимку с этим альбомом я провела практически весь февраль, да и все остальные месяцы этого года, и с моей стороны было бы покривить душой выбирать какой-либо другой вариант. Как я могла ничего не знать об этом исполнителе РАНЬШЕ?…

Про Маартина можно с полной уверенностью сказать, что талантливый человек талантлив во всем. Его манеру исполнения одни сравнивают с атмосферностью Тома Уэйтса и романтичностью Сержа Генсбура (ну не знаю, если честно; если сравнивать по манере сексуально затягиваться сигаретой во время пения и крутить роман с блондинкой, с которой поешь, то действительно похож), другие с Мэттом Бернингером (фронтменом инди-рок группы The National), который всю ночь глушил недельный запас бурбона с Марком Ланеганом (и это сравнение мне кажется более близким к истине).

1. Balthazar — Fever

Но все же моим безоговорочным фаворитом в этом году стал альбом «Fever» бельгийской поп-рок группы Balthazar. Это была любовь с первой песни. Что можно сказать о группе Balthazar, это то, что о ней почти нечего сказать — 24 тысячи подписчиков на их канал на ютюбе, четыре студийных альбома, широко известные только в узких кругах Бенилюкса и соседних Франции и Германии. На этом, собственно, все. Хотя нет, не в��е, у них получился чертовски хороший альбом — что-то среднее между Foster The People и ранними Phoenix.

«Fever» — титульный трек альбома сразу задает настроение всех остальных песен с его ретро-джазовым звучанием 70-х, неспешным вкрадчивым вокалом с резкими скачками темпа.
Оригинальная и экзотическая «Wrong Faces» очень удачно располагается третьей, и на мой взгляд является одной из самых симпатичных песен на этом альбоме.

But without you next to me, it just does not count

I’m calling it out on the streets in all the wrong places

Whoever’s there to meet, I’m kissing all the wrong faces

Грустная и мелодичная «Phone Number» идеально поддерживает настроение, заданное предыдущими треками альбома.

I never wanted you to let go.

To remove your number from my phone

«You’re So Real» — классический медляк, которые обычно закрывают подобные альбомы служит красивой финальной точкой, оставляя после себя легкий, но вполне уловимый джазовый шлейф.

Чтобы никто не говорил, у Balthazar получился весьма достойный альбом, конечно это больше инди-поп, чем альтернатива, но тот инди-поп, за который действительно не стыдно.

P. S. Deezer также составил мой плейлист года, но он мне не понравился, поэтому я составила свой.