Ноябрь| Новогодний Уильямс, космический Beck и скучные Coldplay
В ноябре прошлого года вышел уже эпичный альбом Muse «Simulation Theory», а в этом приходится разжевывать пресный Coldplay. Остановите Землю — я сойду…
3. Robbie Williams — The Christmas Present
Робби Уильямс на славу потрудился в этом году, выпустив свой очередной сольный альбом (про который мы вам рассказывали в феврале), неожиданно обрадовал своих фанатов своим первым рождественским альбомом. Традиция выпускать рождественские альбомы или песни очень сильна среди исполнителей — все хотят урвать кусок этого праздничного пирога (в частности, такие исполнители, Майкл Бубле на этом уже давно собаку съели) и Робби Уильямс не стал исключением.
Этот альбом должен был называться «Осторожно, Бубле», — объясняет в своем интервью Уильямс, — Я, черт побери, люблю Майкла, но это нужно остановить. Остановить сейчас».
Сказано — сделано. Дедушка Уильямс приготовил своим поклонникам целый мешок новогодних подарков — 28 новогодних треков и увесистый список приглашенных исполнителей, среди которых можно отметить Роба Стюарта, Джейми Каллума, немецкого исполнителя Хелен Фишер, Брайна Адамса, и даже боксера Тайсона Фури.
Начинается альбом, конечно же, с самых главных хитов рождественского сезона — каверов на такие классические хиты как «Winter Wonderland» и «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!», но затем разбавляется и новыми композициями. Треклист альбома разделен на две части — «Christmas Past» (состоящая исключительно из каверов) и «Christmas Future» (состоящая, соответственно, из оригинальных треков). И если к первой части нет никаких вопросов (как говорится, классику не испортишь), то вторая часть выглядит более сомнительно. Так, в песне «Darkest Night», Уильямс поет о наркотиках и сексе и о преследовании папарацци... Ну такой себе дух Рождества.
В целом альбом получился таким же, как и сам праздник — с кучей родственников в доме, с нелепыми и неловкими моментами за праздничным обедом, но вы навряд ли откажетесь от такого рождественского подарка.
Стоит послушать: первая часть альбома
2. Coldplay — Everyday Life
За то время, что прошло с релиза прошлого альбома, Крис Мартин развелся, женился обзавелся новой медийной подругой, снова стал употреблять мясо и… записал новый, восьмой по счету альбом.
После семи предыдущих альбомов Coldplay достигли практически всех регалий, о которых может мечтать современная рок-группа. Они популярны по всему миру, их выступления собирают целые стадионы, наравне с Боно они достигли статуса одних из самых активных персон на ниве благотворительности (по крайнем мере, Крис Мартин достиг), их подругами/женами всегда являлись сплошь знаменитые актрисы, модели (по крайней мере, у Криса Мартина). Единственное чего не хватало до недавнего времени — какого-нибудь жутко концептуального и экспериментального альбома, желательно — двойного.
Даже рекламная кампания в поддержку этого альбома была подчинена этому принципу — фанатам группы присылались старые добрые бумажные открытки в настоящие почтовые ящики, а через несколько дней официальный треклист альбома появился в национальных газетах по всему миру. Даже обложка альбома — стилизованное фото, имитирующее семейное старинное фото Джонни Бакланда — гитариста группы. Что же касается самой пластинки, то она разбита на две тематические части, озаглавленный «Восход» и «Закат» соответственно, общей продолжительностью около 53 минут.
В чем же тогда экспериментальность альбома?
В незаметных на первый взгляд мелочах. Если открыть список авторов, то уже на песне «Church» можно увидеть Амжада Сабри — культового певца каввали, суфийской поэзии. В песне «Arabesque» — куплет от Stromae, а саксофон — от Олуфелы Кути. На втором диске интересных акцентов поменьше. В «Cry Cry Cry» отмечены Берт Бернс и Джерри Раговой — дуэт сонграйтеров, прославившиеся в шестидесятых в США. «Вani Adam» — это название стиха персидского поэта Шаади Ширази, который жил в XIII веке.
Все это, конечно, очень интересно, но со стороны все это выглядит как попытка изобрести парашют (простите за каламбур), а Coldplay со времени своего дебютного альбома «Parachutes» так и остался группой и синглами, но без альбомов.
Стоит послушать: Arabesque, Èkó
1. Beck — Hyperspace
К своему 14 альбому Бек подошел чуть ли не ветераном цеха. Бек всегда относился к тем исполнителям, которые не боятся пускаться в различные музыкальные эксперименты. За почти 30 лет своей музыкальной карьеры Бек поэкспериментировал с такими жанрами, как ло-фай, рок, фанк, поп, фолк и т. п. Надо отметить, достаточно успешно — его предыдущий альбом «Colors» был отмечен сразу двумя премиями Грэмми.
Чем Бек в этот раз решил удивить своего слушателя?
Во-первых, этот альбом является его коллаборацией с Фарреллом Уильямсом. Впервые мысль о сотрудничестве пришла к ним в 1999 году, но потребовалось почти 20 лет, чтобы от расплывчатая идея приняла конкретные очертания нового альбома. Помимо этого, в записи альбома приняли участие такие исполнители как Крис Мартин из Coldplay, Sky Ferreira, Пол Эпворст и Грэг Керстин.
Во-вторых, это, конечно же, звучание альбома. «Я действительно пытался быть менее амбициозным при записи песен этого альбома, позволив им быть простыми, позволив им дышать свободно, — говорит в своем интервью Бек, Фаррелл — мастер минимализма. Я же при записи песен несколько максималист… Я действительно пытался переделать себя быть проще». «Со временем я стал очарован красотой простых мелодий, — говорит Бек уже в другом интервью, — что-то, на что при обычном разговоре ты даже не будешь задумываться, но, в контексте песни эта простота становится по-настоящему впечатляющей».
Лучше всего альбом звучит тогда, когда придерживается плана. Под обложкой с стиле 80-х уместилось 11 треков продолжительностью чуть более 39 минут, большинство из которых радио-фрэндли формата. Открывающая альбом «Hyperlife» в минималистичной стиле Фаррелла с несколькими синтетическими эффектами сразу же настраивает на некоторую футуристическую космическую атмосферу будущего, какой её видели в 80-е. Хочется сразу потуже пристегнуть ремни и отправится в это захватывающее космическое путешествие.
Насыщенные различными синтезированными эффектами «Uneventful Days» и «Die Waiting» легко могли бы стать саундтреками к сериалу «Stranger Things». Одними из лучших треком альбома на мой взгляд, стали треки «Chemical» и «Dark Places» — своеобразные колыбельные, доносящиеся до тебя каким-то странным эхом откуда-то из космоса. «See Through» еще одна меланхоличная баллада с интересным звуковым оформлением. «Saw Lightening» напоминает обложку альбома, где Бек, ослеплённый ярким сиянием света чувствует нерешительность и тревогу.
Еще один «космический» трек альбома песня «Stratosphere» — записана в сотрудничестве с Крисом Мартином, который поет на бэк-вокале. Закрывающая альбом «Everlasting Nothing» — то место, где минимализм Фаррелла Уильямса встречается с максимализмом Бека во всей своей красе, ставя мощную финальную точку в этой космической Одиссее.
Стоит послушать: Die Waiting, Chemical, Everlasting Nothing