Брянский авангард: фестиваль им. Н. Рославца и Н. Габо
Завершается XXXIII международный фестиваль современного искусства им. Н. Рославца и Н. Габо. Мы встретились с Дарьей Кудрицкой – художественным руководителем фестиваля. Поговорили о Николае Рославце и Науме Габо, истории фестиваля, его значении для нашего города и русской культуры.
Рассказываем, как в Брянске зарождался фестиваль современного искусства и как он прошел в 2025 году. Находим связи брянского фольклора и русского авангарда и выясняем, почему жизнь Николая Рославца и Наума Габо – яркая иллюстрация послереволюционной русской трагедии.
О Николае Рославце и Науме Габо
Наум Габо – архитектор, скульптор, художник. Один из лидеров мирового художественного авангарда. Это человек, которым гордятся мировые архитектурная и скульптурная школы. Николай Рославец – композитор и музыкальный теоретик авангарда. Он менее известен из-за исторических реалий, на которые пришлась его жизнь.
Наум Габо уехал из Советской России. Николай Рославец – нет. Он подвергся жестокой профессиональной и бытовой травле. Его творчество было насильно забыто. Поэтому сегодня имя Николая Андреевича не так известно, как имена других композиторов авангарда, разработавших новые музыкальные языки, формулы и способы мышления.
Они наши земляки. Возможно, не случайно, родившись именно на Брянщине, стали заниматься авангардным искусством. Исследователи находят связь брянской земли и природной, немного дикой, авангардной энергии. Творчество Николая Рославца и Наума Габо наглядно демонстрирует это.
Прим. редакции: Наум Габо родился в Брянске в 1890 году. В 1922 году эмигрировал из Советской России в Германию. В 1932 году уехал во Францию, в 1935 году – в Великобританию. С 1946 года Наум Габо жил в США. После эмиграции посетил СССР в 1961 году. Умер в 1977 году в США.
Николай Рославец родился в 1881 году в Сураже. После Гражданской войны остался в России. В 20-х подвергся травле со стороны «пролетарских музыкантов». Покинул Москву, вернулся в 1933 году. Из-за травли не мог устроиться на постоянную работу. В 1939 году пережил инсульт, после которого не восстановился. Умер в 1944 году в Москве.
История фестиваля им. Н. Рославца и Н. Габо
Фестиваль основал Марк Ефимович Белодубровский – скрипач, композитор, искусствовед, педагог Брянского музыкального училища (прим. редакции: ныне Брянский областной колледж искусств). Марк Ефимович посвятил жизнь музыке и просветительскому делу, занимался популяризацией искусства.
Фестиваль появился в 1986 году. Изначально его внимание было сконцентрировано на фигуре Н. Рославца. В 90-х к имени композитора в названии фестиваля прибавилось имя Н. Габо. Помимо музыкального, фестиваль стал разрабатывать и другие направления искусства. В частности, изобразительное. С тех пор он проводился ежегодно (за редким исключением) вплоть до 2018 года. Потом случился пятилетний перерыв из-за ковида и других причин. В 2023 году мы возродили фестиваль и проводим его уже третий год подряд.
Клуб «Аподион»
История фестиваля корнями уходит к деятельности клуба «Аподион», который Марк Ефимович вместе с друзьями и коллегами основал в 1978 году. Название клуба восходило к именам древнегреческих богов – Аполлон и Дионис. Таким образом, подчеркивалась двойная природа действа: высокая, торжественная и гармоничная с одной стороны, и карнавальная, игровая, полная юмора с другой. Участники клуба слушали музыку и стихи в исполнении музыкантов, артистов театра, журналистов брянского телевидения и радио, студентов училища, гостей из других городов. В формате свободного диалога обсуждали музыкальные направления, театральное искусство, фотографию и живопись. Зрители задавали вопросы и комментировали происходящее. «Аподион» стал источником прогрессивных знаний о музыке и искусстве для советского Брянска во времена, когда не было способов передачи информации вроде Telegram и VK.
Клуб просуществовал довольно долго. Плодотворной деятельностью, неиссякаемым энтузиазмом и неформальным характером общения со зрителями он привлек огромное внимание общественности, что насторожило контролирующие органы. В результате клуб расформировали – слишком много людей интересовались заседаниями, это вызывало вопросы. Когда «Аподион» распустили, участники стали развивать сугубо свои направления.
Клуб «Созвучие» и «Февральские вечера»
Музыкальное направление вылилось в клуб «Созвучие». Параллельно Марк Ефимович проводил «Февральские вечера», в центре которых закрепилось имя Николая Рославца. В 1986 году вечера переросли в фестиваль.
На тот момент многое из наследия Николая Андреевича было безвозвратно утрачено. Когда он умер, к его рукописям и инструментам отнеслись крайне небрежно. Многое было утеряно, что-то целенаправленно уничтожено. Благодаря немногочисленным близким композитора, некоторый объем архивных материалов удалось сохранить. Но на его восстановление ушли годы. С момента создания эти сочинения не звучали для публики. В рамках фестиваля многие произведения были исполнены впервые для всего мира, поскольку Николай Андреевич, что называется, складывал ноты в стол. Это было творчество почти без надежды на то, что когда-нибудь его услышат. Благодаря Марку Ефимовичу и его соратникам по фестивалю, музыка Николая Рославца наконец в таком объеме зазвучала со сцены.
Задачи фестиваля
Забытые имена
Марк Ефимович и команда фестиваля хотели, в первую очередь, вернуть в культурное поле незаслуженно забытые имена. Своеобразным символом стал Николай Рославец. Но таких имен очень много. К сожалению, люди, не связанные с музыкой, редко узнают о творчестве таких композиторов, как Александр Мосолов и Владимир Дешевов – тех, кто придумывал авангард как таковой.
Широкому кругу отчасти может быть известно имя Артура Лурье, поскольку оно ассоциируется с Анной Ахматовой. Лурье был возлюбленным Ахматовой, делал знаменитую «Бродячую собаку», помогал многим поэтам и музыкантам с точки зрения продюсирования. Но немногие знают, что он тоже был уникальным композитором, чья музыка отличается от привычных нам музыкальных вещей. Его сочинения – это нечто небесное, воздушное, голубое, с переливами. Но это не звучит у нас.
Прим. редакции: «Бродячая собака» – литературно-артистическое кабаре в Санкт-Петербурге. Один из центров культурной жизни Серебряного века. В «Бродячей собаке» собирались Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилев, Владимир Маяковский и другие известные русские поэты.
Однако это не проблема композиторов, это проблема людей. И Марк Ефимович хотел, чтобы связь с нашими культурными истоками была восстановлена. Если мы не слышим эту музыку, то не до конца понимаем нечто очень важное про место, где родились и живем. С другой стороны, цель фестиваля – познакомить брянскую аудиторию с современными авторами.
Объединение музейных и концертных площадок
Еще одна задача фестиваля – объединение в едином порыве разных институций. Мы живем в атомарном режиме, в эпоху информационного насилия. Люди стараются построить сугубо свое пространство. Они тяжело выходят на контакт, на получение нового опыта, связанного с творческой событийностью. Мы, работая в разных учреждениях культуры и образования, делаем одно дело – трудимся во благо культуры и просвещения. Но очень часто остаемся друг с другом не знакомы. Фестиваль дает возможность познакомиться. Объединение именно на почве общего дела очень важно. Только в синергии, в слиянии сил проявляется истинное лицо региона с точки зрения культуры. Предъявляется его творческий потенциал.
Я сотрудничаю в форматах разных мероприятий с музеями. Вижу актуальность междисциплинарных и межинституциональных форм. Когда начинаешь предметно общаться с людьми, оказывается, что у них тоже есть такой запрос. Просто они не всегда знают, как его реализовать, к кому обратиться. Потому что, опять же, у нас все немного отстает.
Например, для московских музейных площадок привлечение музыкальных перформансов для выставок – давно проторенный путь. Эти формы сотрудничества доказывают плодотворность. Владимир Мартынов считает, что только наше время отличается такой секторальностью. У нас есть концертный зал, куда мы приходим, садимся, слушаем музыку и больше ничем не занимаемся. Но в прежние эпохи, человек, соприкасаясь с искусством, получал комплекс ощущений и впечатлений. Например, Вивальди – это не только музыка, но и любование венецианскими соборами. Люди приходили на католическую литургию и имели счастье слышать музыку Вивальди. Об этом можно долго говорить. Деятельность фестиваля, в том числе, и про возврат к полноценному культурному синтезу.
Прим. редакции: Владимир Мартынов – русский композитор, музыковед и философ.
Фестиваль для студентов
Проведение фестиваля особенно ценно для студентов, которые учатся в колледже искусств. Общение со здравствующим композитором – это большое подспорье, которое расширяет границы учебного процесса. Расширяет так, что обучение перестает быть тепличным. Нам нужно, чтобы у человека сформировалось ощущение среды, к которой он себя готовит. Востребованность после получения диплома во многом зависит от того, сможет человек сформировать для себя объективную картину реальности или нет.
Наша проблема в том, что мы позволяем себе роскошь потратить пять лет жизни на какие-то занятия для общего развития. Которые потом благополучно меняем, очень часто на что-то диаметрально противоположное. Часто человек не становится музыкантом, композитором, артистом. Он превращается в просто человека с широким кругозором. Это, конечно, хорошо, но неправильно. И в этом отношении у фестиваля есть важное достоинство – он позволяет студентам выходить на одну сцену с профессионалами из других городов и стран.
Как проходит фестиваль в 2025 году
Брянский областной колледж искусств
В этом году мы заколлаборировались с Брянским областным колледжем искусств. Наладили тесную связь с администрацией, преподавателями и студентами. Колледж взял на себя администрирование. Помимо творческого полета, есть документация и всевозможная отчетность. Специалисты колледжа осуществляют этот нелегкий труд.
4 апреля на концертной площадке колледжа прошел концерт Ивана Глебовича Соколова – доцента Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Это один из музыкантов, переворачивающих представление о музыке у русской публики. О том, какие формы музыка может обретать. У него есть знаменитое произведение «Волокос». Ректор консерватории дает это произведение на разбор своим студентам, когда речь заходит о современном искусстве. 16 апреля проводим концерт-закрытие фестиваля «Лики времени» с Брянским городским камерным оркестром.
С 27 марта по 16 апреля в колледже проходит выставка «Наследие Международного фестиваля современного искусства им. Н. Рославца и Н. Габо», посвященная истории фестиваля. Мы благодарны Государственному архиву Брянской области за уникальные дневниковые записи Марка Ефимовича и его дипломы. Когда видишь его зачетку, подписанную Сергеем Слонимским, перестаешь чувствовать толщу времени, разделяющую тебя с этими людьми.
Брянский областной художественный музейно-выставочный центр
В Брянском областном художественном музейно-выставочном центре – в народе Художественный музей – 8 апреля прошел концерт композитора Владимира Дубинина «В поисках музыкального языка». Художественный музей всегда был обителью фестиваля для камерного формата. Неоднократно к нам приезжал Сергей Осколков – петербургский композитор, культуртрегер, друг Марка Ефимовича. Со своей командой музыкантов он выступал именно в музее. Изобразительное направление площадки дает почву для эксперимента. Например, музыканты поставили на пюпитр работы своих друзей-художников и сыграли то, что видели перед собой на картине здесь и сейчас. Так рождается чистая импровизация. И зрители становятся свидетелями по-настоящему творческого акта.
Прим. редакции: культуртрегер – носитель культуры, просветитель.
Краеведческий музей
6 апреля в Краеведческом музее мы провели премьеру спектакля «Андрей Иванович возвращается домой». Потрясающий, но трудоемкий опыт. Музей не приспособлен для театральных действ. Но нас это не остановило. Мы носили с первого этажа на третий тяжеленные софиты, стойки, чугунные столы, деревянные лавки. Просто для того, чтобы ощутить хронотоп: когда то, что происходит здесь и сейчас, возможно, больше никогда не повторится. Опыт, когда вписанное в канву нашего спектакля музейное пространство, с экспонатами времен Великой Отечественной, которой и посвящен спектакль, как будто начинает говорить вместе с нами, бесценен. Мы не сможем создать такую же атмосферу в театре. Музей распахнул перед нами окно возможностей. И мы с удовольствием им воспользовались.
Кто приезжал на фестиваль в прошлом
На фестиваль им. Н. Рославца и Н. Габо в Брянск в разные годы приезжали и приезжают очень важные для русского и мирового музыкального искусства люди.
В пору зенита фестиваля приезжал ансамбль «Opus Posth». Худрук ансамбля – Татьяна Гринденко, жена композитора Владимира Мартынова. Владимир Мартынов тоже приезжал к нам. Это выдающийся музыкант, знаковое для своего времени имя. Например, именно он сыграл знаменитое соло флейты в гениальном музыкальном полотне Эдуарда Артемьева, которое разворачивается перед нами в «Сталкере».
Прим. редакции: «Сталкер» – фильм Андрея Тарковского, снятый по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» в 1979 году.
Кроме того, Владимир Мартынов – философ нашего времени. Он осмысляет процессы, которые сейчас происходят с культурой и обществом. Ему принадлежит концепция «конца эпохи композиторов». Согласно концепции, мы приходим ко времени потокового существования, в котором пребывали, например, авторы средневековья. Когда музыка рождалась через сознание индивидуального человека, но эта индивидуальность сама по себе не имела значения. Имел значение поток. Мартынов предполагает, что мы вновь на пороге такого времени.
Приезжал, тогда в составе ансамбля Марка Пекарского, композитор Петр Айду – преподаватель Московской консерватории, художественный руководитель первого симфонического оркестра без дирижера «Персимфанс». Конечно же, и сам феноменальный Марк Пекарский заслуживает отдельного большого разговора.
Благодаря фестивалю Брянск познакомился с Евгением Гришковцом, а Евгений Гришковец – с Брянском. Теперь он периодически приезжает к нам с новыми программами. Приезжал Сергей Юрский со своим спектаклем по Даниилу Хармсу и Эжену Ионеско, актер Михаил Казаков. Константин Райкин со спектаклем «Контрабас» по Патрику Зюскинду. Владимир Спиваков с Виртуозами Москвы.
На фестивале была Лидия Кавина – внучка Льва Термена. Лев Термен – композитор и ученый, который изобрел терменвокс. Этот музыкальный инструмент – дитя нашего советского авангарда от брака с наукой. Терменвокс работает с магнитными полями. Есть стальная антенна и площадка. Между ними возникает поле. Артист работает в этом поле руками. Воссоздаются совершенно футуристические музыкальные ландшафты. В 2024 году приезжала уникальная артистка – Олеся Ростовская. Она один из немногих в мире виртуозов игры на терменвоксе.
До перерыва у фестиваля было больше гостей. Сейчас нам нужно заново «раскрутиться», чтобы выйти на полноценное крепкое сотрудничество с коллективами из других городов России и с артистами из других стран.
Судьба Н. Рославца, Н. Габо и современников как иллюстрация русской трагедии XX века
Наум Габо
Наум Габо прожил жизнь эмигрантом. Но он был встроен в общество, в которое попал. Габо принимал участие в рождении идеи небоскреба как такового. В целом, его жизнь можно назвать благополучной. Он был востребованным дизайнером и архитектором. Например, его фонтаны стоят по всей Европе. Их нет у нас, но они стоят там.
Николай Рославец
Николай Рославец был в сердце революционного искусства. Он писал авангардные манифесты. Входил в круг Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского, Казимира Малевича. Маяковский даже сочинил про него четверостишие: «Что за глупая овца, что не знает Рославца?».
Когда началась борьба с формализмом в искусстве, Николай Рославец попал в эту мясорубку. Ему пришлось мистифицировать свою биографию, чтобы скрыть происхождение из семьи суражского царского чиновника. В «новой» биографии он стал выходцем из крестьянской семьи села Душатин Суражского района. Принадлежность к «бывшим» после октябрьской революции означала не очень благостное существование. Чтобы работать и действовать, многим тогда пришлось перепрошить свое прошлое.
Прим. редакции: «бывшие» – люди, которые потеряли свой социальный статус после большевистского переворота.
Какое-то время Николай Андреевич ездил по провинциальным городам. И где бы он не оказывался, вокруг него складывалась компания единомышленников и студентов, которых он учил взглядам на музыку и на то, каким должен быть художник. Его очень любили студенты. Но все же это была кулуарная закрытая жизнь. Без почестей и признания. Без реализации того, ради чего ты вообще-то живешь.
В 1933 году Николай Андреевич вернулся в Москву. Перед войной у него случился тяжелейший инсульт, который сделал его очень больным человеком с инвалидностью. После инсульта композитор уже не восстановился.
Современники Николая Рославца
Николай Рославец и другие люди творчества его эпохи, многие из которых почти забыты, были сильными духом людьми. Они верили в свой внутренний зов и были верны ему. Часто платили за эту веру жизнью. Были композиторы, которые, допустим, изначально развивались в русле конструктивизма. Потом их травили, и они начинали писать оперы про прекрасную колхозную жизнь. И их нельзя осуждать. Даже в такие произведения они протаскивали элемент инновационности. Например, Шостакович прошел по очень тонкой грани с оперой «Леди Макбет Мценского уезда». Своей Пятой симфонией он все равно сказал то, что ему было нужно.
Важно, чтобы люди продолжали слышать имена Николая Рославца, Владимира Дешевова, Николая Малаховского, Марка Белодубровского и других. Это колоссальные образцы того, как можно прожить свою жизнь. Вот что самое главное. Они – примеры борьбы за свое дело. Ни приспособленчества, ни бесконечной культуры потребления.
Важно и то, что, например, Рославец – это не про самолюбование в искусстве. Это про то, как люди ощущают себя визионерами, через которых идет то, что должно прийти к людям. И они принимают на себя эту колоссальную ношу. Еще один пример – Даниил Андреев, тоже одно из имен фестиваля. Он начал писать «Розу мира» в страшнейшем владимирском централе. Несмотря на звериный режим, в котором ему пришлось жить, упорно работал. Ходил босиком, согласно своим убеждениям, и никакие контролирующие звенья не смогли заставить его поступать иначе.
Прим. редакции: Даниил Андреев – русский поэт, писатель, философ, представитель Серебряного века. Ветеран Великой Отечественной войны, награжден медалью «За оборону Ленинграда». В 1947 году арестован по 58-й «политической» статье. Освобожден и реабилитирован в 1957 году. Умер в 1959 году.
Брянский фольклор и творчество Н. Рославца
Николай Андреевич возрос на нашей региональной фольклорной музыке. Перенял народную любовь к скрипке – она очень часто была в крестьянских домах. И, вне зависимости от происхождения, в Сураже он начал приобщаться к искусству игры на скрипке. Поэтому многие свои произведения адресовал именно ей. Марк Белодубровский, как исследователь, занимался теорией брянского фольклора. И нашел очень много связей, гармонических и ритмических, между фольклорной музыкой и авангардной. Очевидно, что эта авангардная дерзость, проступающая в народном творчестве, которым Рославец напитывался с детства, и привела его к созданию «синтетаккорда». Чтобы так раскачать тональность в своей музыке, ему тогда нужна была большая смелость.
Быть смелым – это очень важно. Когда входишь в мир академической музыки, понимаешь, что это гигантское нарощенное древо многовековой традиции. Если пытаешься делать что-то другое, бросаешь довольно серьезный вызов. Ты обрекаешь себя на бесконечную критику. Чтобы не сломаться, как раз и нужно быть сильным и смелым
Имена Н. Рославца и Н. Габо в Брянске
Имен Николая Рославца и Наума Габо в нашей топонимике нет. И это прискорбно. Но, возможно, дело фестиваля способствует тому, чтобы это изменилось. Например, недавно у нас появилась улица Татьяны Петровны Николаевой – нашей величайшей пианистки. Значит, есть шанс и у других.