Брянский областной театр кукол
В преддверии открытия 54-го театрального сезона и 150-летия Союза театральных деятелей РФ, которое состоится в будущем году, мы побывали в кулуарах Брянского областного театра кукол и побеседовали с заслуженной артисткой РФ Еленой Сафроновой.
Уже сегодня (6 сентября) состоялась премьера спектакля «Приключения медвежонка Пуха и его друзей», в котором Елена Анатольевна появилась в роли Совы – очаровательной героини сказки.
О работе в театре, закулисной жизни, брянском зрителе и таинственном «черном кабинете», в котором оживают предметы, рассказываем в нашем интервью.
Что для вас по-настоящему хороший театр?
Театр – это место, которое может менять наше мировоззрение, давать ответы на внутренние вопросы, помочь понять себя. Это способ поговорить. Театр должен быть по определению хорошим. Если он плохой, то просто развалится: как здание, как коллектив. Театр преображает человека внутренне – в этом его главное предназначение.
Как давно вы работаете в театре и почему вы выбрали эту профессию?
Я пришла в театр, когда мне было 20 лет. И вот уже 38 лет я занимаюсь театральной деятельностью и работаю в Брянском областном театре кукол. Скоро будет юбилейная дата.
Почему театр? Знаете, говорят, что не человек выбирает профессию, а профессия выбирает человека. Еще в школьные годы я записалась в театральный кружок, и долгое время его посещала, не бросала, мне нравилось этим заниматься. После девятого класса поехала в Нижний Новгород, тогда еще город Горький, и поступила в театральное училище. Меня всегда тянуло к театру, трудно это объяснить. Видимо, профессия действительно сама находит человека. Все к этому шло.
Конечно, когда заканчивается студенчество, ты начинаешь воспринимать театр как работу. Уже нет таких сантиментов: «Ах, у меня нет настроения, оставьте, оставьте». Начинается рутина. Но все равно прекрасная! Детство заканчивается и остается работа и профессиональные проблемы: быстро выучить текст, запоминать мизансцены – одним словом, нужно приспосабливаться.
Расскажите о внутренней «кухне» театра и его особенностях?
В театре кукол есть своя специфика. Например, когда актеры работают в черном кабинете. «Черный кабинет» – это когда на сцене очень темно, а актеры облачаются в специальную черную одежду и маски, чтобы слиться с пространством. Находиться в этой темноте, чтобы никого не задеть, не упасть, не столкнуться – это наша работа. Актеры театра кукол – это люди, которые могут вдохнуть жизнь в неживой предмет, и он будет делать ровно то, что делает актер драматического театра через свое тело. С куклами тоже нужно наладить отношения, ведь они все индивидуальны. К каждой нужно найти подход. Мы часто работаем с большими куклами, поэтому для нас важно уметь слышать и чувствовать друг друга. Быть продолжением друг друга – одним единым организмом.
Мы разговариваем не так, как обычные люди, а как-бы вверх. Чтобы тебя хорошо слышали в зрительном зале, нужно уметь работать с голосом. Оказывается, мы даже дышим по-другому! Нас приучили дышать диафрагмой. Это уже настолько вшито в подсознание, что для меня это стало обыденным делом. Наверное, в любой профессии есть свои изюминки, но не все нужно рассказывать, чтобы сохранить какую-то тайну.
В нашей среде есть небольшое суеверие: уронить во время репетиции текст пьесы. Это плохой знак. Считается, что роль артисту не удастся, а спектакль провалится. Но этого можно избежать, если быстро сесть на упавшие листы.
Часто ли вы посещаете театры как зритель?
Разумеется! В качестве зрителя я часто прихожу на спектакли к нашим коллегам в Брянский драматический театр и ТЮЗ. Когда в Брянск приезжают другие театральные труппы, тоже обязательно прихожу на премьеры, если позволяет время. Это важно и нужно! Смотреть на профессиональную деятельность коллег, изучать, размышлять, набираться опыта. Это своеобразное взаимообразование – они смотрят на нас, мы на них. Это всегда интересно и полезно с профессиональной точки зрения.
Как изменились театр и публика за время вашей работы?
Техническое оснащение театра сделало ощутимый шаг вперед. Театр – это сложноорганизованное пространство, где переплетаются искусство и техника. Техническая составляющая играет важную роль в погружении зрителей в сценическое пространство. С каждым годом техническое оснащение становится лучше. Когда я только пришла в театр, все было иначе. Например, чтобы на сцене появился дым, наши работники что-то поджигали и на это уходило много времени. А теперь просто приносят какие-то волшебные коробочки, которые подключаются к розетке. Световое и звуковое оборудование, механика сцены – взаимодействие всех этих элементов позволяют создать настоящее волшебство и делают жизнь театра более комфортной. Я уже не говорю о столичных театрах. Там вообще все за гранью фантастики. Думаю, что через три-четыре года будет что-нибудь такое, чего сейчас мы даже представить не можем.
Зритель, на мой взгляд, не меняется. Могут измениться его предпочтения, желания и вопросы, с которыми он приходит в театр, в зависимости от его внутренних переживаний. Актеры, окидывая быстрым взором зал перед началом спектакля, все также встречают любопытные, испытующие взгляды людей, которые приходят с внутренним желанием, ожиданием удивления и чуда. Зрителям нужна исключительная искренность.
Что бы вы пожелали зрителям в начале нового театрального сезона?
Вы знаете, брянским зрителям ничего желать не нужно – у нас потрясающая публика. На премьеры всегда приходит огромное количество людей. Жители города интересуются спектаклями, от них чувствуется отдача, живая энергетика. Брянская публика отзывчивая, внимательная, щедрая. Можно только поблагодарить наших зрителей! Сказать им спасибо за их горячие сердца, которыми они умеют так любить и чувствовать.
Получается ли разделять театральную жизнь и обычную жизнь?
Есть такой стереотип, что если человек играет на сцене, то он так же мастерски притворяется в жизни. Нам в училище говорили, что плохие актеры стараются играть в жизни. Отработал на сцене, выключайся – ты обыкновенный человек. Мой муж, тоже актер, работает в Брянском драматическом театре. У нас, можно сказать, театральная семья. Мы дома сцены не разыгрываем. Актер в реальной жизни и актер на сцене – понятия различные. Так вот, плохой театр, это когда человек начинает играть в жизни. Театр для меня – это прежде всего работа. А работа не должна занимать все твое время, от нее тоже нужно отдыхать.