Открывая африканский дизайн: ведущие дизайнеры континента

В октябре в Кейптауне и Йоханнесбурге впервые пройдёт African Design Week. Самое время выяснить, что именно мы знаем о предметном и текстильном дизайне Африки?

Интерес к творчеству африканских дизайнеров разогрет двумя тенденциями. С одной стороны, Африка актуальна как часть глобального Юга, который с лёгкой руки нидерландского аналитика трендов Ли Эделькорт всё чаще называют «гордым Югом» — там много творческой энергии, столько нативной специфики, такие экзотические ремесленные традиции, такое отношение к цвету, к телу, к ритуалу. Африка, и в целом «гордый Юг», сегодня представляется нам вибрирующей творчеством и полной неожиданных перспектив. С другой стороны, движение Black Lives Matter актуализировало интерес индустрий к этническим африканцам, выходцам из диаспор Америки, Франции, Великобритании.

В медийном поле и на глобальном рынке ещё до пандемии исключительным вниманием пользовался Дэвид Аджайе (его называли любимым архитектором Барака Обамы) — он спроектировал здание Национального музея афроамериканской культуры в Вашингтоне. Ещё один фаворит публики — Дьебедо Фрэнсис Кере, первый архитектор-африканец — обладатель Притцкеровской премии.

Есть звёзды, вспыхнувшие и рано ушедшие из жизни. Первая — Вирджил Абло (1980–2021), создатель бренда Off-White, арт-директор мужской линии Louis Vuitton, художник, которого продавал галерист «номер один» Ларри Гагосян.

Вторая звезда — дизайнер Косси Агуэсси (1977–2017). Он умер в возрасте 40 лет, но успел сделать выдающуюся карьеру. Агуэсси основал студию и работал с Филиппом Старком, The Coca-Cola Company, Стеллой Маккартни и Renault.

Его эстетика футуристическая, мультикультурная и полиморфная. Среди самых известных вещей — монолитное кресло Jord, вырезанное из каррарского мрамора, кресло Useless Tool, изготовленное с использованием деталей военных самолётов, вазы Gang Bang, глянцевые маски Zoo и Loo.

Среди инициатив, возникших на волне BLM, одной из самых влиятельных считается BAD Guild — Black Artists + Designers Guild, образованная в 2018 году по инициативе бруклинской керамистки и дизайнера ковров Мален Барнетт. В момент основания в объединение входило 77 африканцев: архитекторы, дизайнеры интерьеров, дизайнеры и ремесленники.

Расскажем подробнее о ключевых африканских дизайнерах.

Архитектура, мебель и предметы

Ифеани Оганву

Художник, архитектор и дизайнер. Родился в Нигерии, живёт и работает в Лондоне. Изучал архитектуру в Чикаго, Лондоне и Нью-Йорке. Сотрудничал со студией фешен-дизайнера Хуссейна Чалаяна, работал в команде Захи Хадид. В 2008 году основал в Лондоне студию архитектурного и мебельного дизайна Expand Design Ltd.

Много проектирует и ищет связь между историей, базовыми материалами и новыми технологиями. В 2013 году французская галеристка Армель Сойе посвятила ему персональную выставку Look Mums, with no Hands, а в 2014 году представила его работы на выставках Design Miami/Basel и Design Shanghai.

В 2015 году Музей дизайна Vitra показал табурет Оганву Splice в рамках выставки Making Africa, A Continent of Contemporary Design. Среди ключевых работ: стул/стол Bulgy Inverted, стол для пинг-понга Shwisty, заказанный Шэньчжэньской биеннале.

Жан Серве Сомиан

Дизайнер, краснодеревщик и скульптор. В возрасте 16 лет начал учиться у ливанца-краснодеревщика Жоржа Гандура в Абиджане, потом у мастера Гран-Бассама, затем в Лозанне — в дизайнерском агентстве Даниэля Бека. Долгие годы жил между Африкой и Европой.

Работает с кокосовым, эбеновым или амазаковым деревом. Дизайнер придумывает новые функции повседневным африканским предметам, например старые, вышедшие из употребления лодки-каноэ превращает в диваны и скамейки. Из кокосовых пальм вырезает рамы для зеркал, книжные шкафы, а из старых пластиковых тазов делает таубретки для бассейна. Иногда Сомиан делает фигуры и маски, по чистоте линий обходящие скульптуры французских пуристов.

Дизайнер регулярно показывает свои произведения и предметы на персональных и групповых выставках в США, Латинской Америке, Европе и Африке. Его работы вошли в знаменитые частные собрания, например Матиаса и Жервана Леридон, короля Марокко Мохаммеда VI. Сейчас Жан Серве Сомиан живёт в Кот-д’Ивуаре, на него работают десятки местных мастеров. Важно, что он передаёт опыт следующему поколению.

Джомо Тарику

У Джомо Тарику — сложный бэкграунд. Он американский промышленный дизайнер эфиопского происхождения, родился в Кении. Промышленный дизайн изучал в Канзасском университете. Ещё будучи студентом, решил в своих работах соединить наследие Африки и современные технологии, чтобы африканское не сводилось к «маскам и леопардовому принту». Успех пришёл в 2016 году во время Недели дизайна в Дубае.

Его знаковые проекты — стулья Nyala, Qwanta и Meedo, Birth Chair II и KeberoStool. Серия табуретов Watatu использована в фильме «Чёрная пантера: Wakanda Forever». Вдохновляясь аскетическим обетом, который давали священники и монахини с гор Восточной Африки, Джомо Тарику сделал минималистичное кресло MeQuamya. Сдержанное и обманчиво маленькое, но удобное кресло.

Джомо участвовал в международных выставках, его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев (Метрополитен и LACMA). Дизайнер — один из основателей BADG (Black Artists + Designers Guild), которая продвигает работы африканцев-дизайнеров по всему миру.

Studio Lani

Лани Адеое — нигерийско-канадский дизайнер, основатель Studio Lani, дизайнерской команды, которая проектирует мебель, освещение, одежду и аксессуары. Гламурная Лани работает в основном в нигерийском Лагосе и перемещается между Африкой, Северной Америкой и Европой.

Несколько лет назад заявила о себе в Милане на площадке Sattellitte с ходунками RemX Walker.

Крисса Амуа

Британско-ганский дизайнер, куратор, редактор и креативный консультант. Основательница бренда домашней одежды и интерьеров AMWA Designs. Вдохновение черпает в ганских символах адинкра.

Среди проектов — работы для бренда экологичной обуви Allbirds из Сан-Франциско. Крисса также разработала коллекцию A Sense of Duality для известного американского мебельного бренда Bernhardt Design. В 2017 году основала площадку Africa by Design — витрину для лучших африканских талантов в области дизайна.

Дизайнер часто выступает с докладами, в том числе в качестве модератора дискуссии об африканском искусстве. Например, она модерировала разговор «Африканское искусство и дизайн: за пределами тренда» по приглашению аукционного дома Sotheby’s. Крисса представляла Гану на Лондонской биеннале дизайна 2021 года — создала павильон в лондонском Сомерсет-хаусе вместе с известным африканским архитектором Алисой Асафу-Аджае.

Компания Dokter and Misses

Многопрофильная дизайнерская компания. Её основали в 2007 году в Йоханнесбурге промышленный дизайнер Адриан Хьюго и графический дизайнер Кэти Таплин. Пара проектирует дома, интерьеры и предметы.

Некоторые модели представляют собой современное переосмысление традиционных африканских узоров. Например, на шкафу LALA Shwantla — геометрия узоров басуто, а серия Kassena отсылает к постройкам народа кассена из Буркина-Фасо.

Propolis Niroby

Студию «Прополис» основали супруги Бетан Рейнер и Наимом Бивиджи в Найроби. Сейчас они работают в британском Уоррингтоне, однако опыт работы в Кении оказал глубокое влияние на их философию дизайна. Они уделяют особое внимание местным материалам и практичности.

Студия специализируется на работе с деревом и металлом, славится тщательно проработанными предметами с сильным тактильным началом. Среди известных работ — стул Hide на кожаных ножках. Каждая бесшовная стропа сделана из одной целой шкуры кенийской кожи.

Nmbello Studio

Коммерческая и художественная дизайн-студия, основана Нифеми Маркус-Белло. В основе работы — эмпатия, отождествление с потребностями конечного пользователя. Многие проекты студии затрагивают социальные проблемы. Например, кресло Introverts Chair с высокой плетёной спинкой дарит возможность уединиться в публичных местах.

В студии работают сторонники идеи «Сделано в Африке». Лучший пример полностью локального производства — LM Stool. Необходимость перемещать мебель по перенаселённым городам вдохновила дизайнеров на создание стола Теbur: его легко собрать, упаковать и перенести в одиночку.

Дороговизна городской жизни натолкнула дизайнеров на идею Akroti, многофункционального предмета-гибрида, который может быть одновременно столиком, табуретом и ящиком для хранения. Среди других известных работ — лампа Selah и переносной киоск для бренда Waf, производящего скейтборды.

Текстиль

Особый отряд дизайнеров образуют профессионалы и студии, сфокусированные на текстиле. Это неудивительно, поскольку Африка богата традициями окрашивания тканей, разнообразных практик ткачества, ручного плетения, сшивания.

Мировую славу получили гигантские скульптурные полотна Эля Анатцуи. Коллекционеры ценят шёлковые коллажи Билли Зангевы, текстильные техники сделали для себя главными Тханья Петерсен, Нкули Млангени, КвезиО, Квартенг. Мы сделаем акцент на тех, кого можно считать именно текстильными дизайнерами.

Абубакар Фофана

Родился в Мали, вырос во Франции. В течение долгих лет работал графическим дизайнером и занимался коммерческой каллиграфией. В Париже начал изучать традиционные техники окрашивания растением индиго. Свой первый чан для окрашивания — ключевой элемент, в котором происходит процесс ферментации, установил в Бамако. Фофана рассматривает процесс окрашивания как форму искусства и духовную практику.

Фофана создаёт эффектные изделия, используя исконные западноафриканские материалы и техники. Ткани дополнены ручной строчкой и отделкой. Сегодня в фокусе интереса дизайнера — исследование целебных свойств индиго.

Аисса Дион

У неё мама-француженка, отец-сенегалец. Выросла во Франции, живёт и работает в Дакаре. В 1992 году открыла текстильную компанию, найдя немногочисленных, фактически последних мастеров-ткачей народа манджак в Сенегале. С тех пор превратила студию в бренд с мировым именем. Дион сочетает художественные эксперименты с традиционными местными техниками. В её команде примерно 50 ткачей.

В Дакаре дизайнер руководит галереей, в которой продвигает работы местных художников, а также текстиль и мебель своей студии. Дион обладает мощным общественным темпераментом. Она не только дизайнер, предприниматель, но и активист. Организует международные конференции, посвящённые ремёслам Африки. Её тема — проблема утраты местных техник и традиций.

Бубакар Думбия

Родился в Мали. В юности заинтересовался традиционными способами изготовления тканей. В 2004 году открыл студию, которая стала социальным проектом: Думбия начал работать в своей родной деревне Сегу — занимался с молодыми людьми-инвалидами и постепенно разработал методику обучения традиционному окрашиванию тканей.

К Думбия уже пришла слава: его мастерская славится текстильными изделиями высокого качества. Тут делают модные аксессуары и декоративные вещи для интерьера.

Хана Гетачью

Родилась в Эфиопии. После нескольких лет жизни в Монреале семья поселилась в Нью-Йорке, где Хана выучилась на дизайнера интерьера. В начале карьеры поняла, что её тяга к ярким цветам и графическим узорам — прямой результат воспитания в доме, наполненном традиционным эфиопским текстилем.

Позже Гетачью основала компанию, которая сочетает традиции ткачества и современную глобальную эстетику. Главный инструмент этого дизайнера — цвет, именно палитра придаёт актуальность её коллекциям.

Николь Левенберг

Родилась в Йоханнесбурге, ЮАР. Изучала изобразительное искусство в Университете Витс в Йоханнесбурге и текстильный дизайн в Лондоне. Во время учёбы занималась исследовательским проектом, связанным с тропическими теплицами, он вдохновил её на работы с использованием тропической и экзотической листвы. Делает текстиль, обои, эффектные абстрактные постеры.

В проектах Левенберг традиционный рисунок африканских тканей сочетается с современной абстракцией. Дизайнер интересно работает с цветом, используя неафриканские пастельные палитры.

* * *

Весь этот разнообразный отряд дизайнеров с африканским бэкграундом свидетельствует о том, что и сама Африка, и диаспоры США и Европы с каждым годом всё больше укрепляют позиции «гордого Юга».