Мексиканский дизайн: как сочетаются модернизм и современность
В этом году Неделя дизайна Мехико празднует своё пятнадцатилетие. Юбилейная Неделя идёт с 10 октября по 5 ноября. Площадка, на которой можно увидеть лучшее в плотной программе фестиваля, — Inedito (c 10 октября 2023-го по 11 февраля 2024-го).
Принцип Inedito — показывать новое, что ещё не публиковалось и не продавалось. Выставка существует чуть меньше, чем сама Неделя, — девять лет, но все годы доказывает, что мексиканцы умеют проявлять локальное, отлично представляя, что ценится в глобальном.
Есть ещё один повод поговорить о мексиканцах — успех галереи AGO Projects, гастролировавшей в октябре в Париже с выставкой Hola, Paris! Там был представлен целый отряд мексиканских мастеров.
Не так много современных дизайнеров-мексиканцев востребованы и известны в мире. И это при том, что дизайнерская практика Мексики невероятно разнообразна. Вещи то демонстрируют эстетский, элегантный вариант модернизма, то щеголяют народными орнаментами и натуральными материалами, а иногда совершенно удивительным образом соединяют оба вектора.
Для нынешнего поколения дизайнеров камертон — наследие мексиканского модерниста-архитектора Луиса Баррагана (1902–1988). При этом проектировщики помнят европейских модернистов, приехавших в Мехико в середине ХХ века. Здесь чтут традиции доколумбовых цивилизаций: майя и ацтеки оставили такое наследие, которого хватило бы на десять национальных школ.
Расскажу, какие студии сегодня определяют облик мексиканского дизайна.
Nomade Atelier
Этот бренд выпускает мебель изысканной геометрии и очень высокого качества. Художница Диана Кинтеро Вальехо унаследовала семейную мастерскую по деревообработке с 30-летней практикой. Она и её парень, архитектор-француз Исмаэль Бахри, решили создать мебель, которая поможет популяризировать мастерство среди поколения мексиканцев, привыкших к дешевизне и товарам массового производства.
Во второй коллекции они уже отошли от дерева — появились камень и латунь. Контрастное использование латуни и тёмного металла — как свет и темнота в фотограммах Ласло Мохой-Надя.
David Pompa
Эта студия с отделениями в Мексике и Австрии существует с 2008 года. В основе проектов — мексиканские материалы и традиционные техники. Дизайнеры экспериментировали с чёрной глиной из Оахаки, керамикой талавера (полихромная майолика из штата Пуэбло), переработанным стеклом ручной выдувки, латунью, медью, ониксом и вулканическими камнями, которыми богата Мексика.
Коллекция светильников из камня фьорито и матового стекла Origo по качеству соперничает со скульптурой. Фьорито — светло-серый камень с небольшими вкраплениями ископаемых останков, добывается в штате Пуэбло. Светлый оттенок и разнообразие вариантов обработки делают камень идеальным материалом для современных проектов. Мягкий свет освещает текстуру вулканической породы, раскрывая её рельеф и контур.
Другой пример работы с мексиканским наследием — плетение и текстиль. Плафоны светильников (коллекция Caleta) сделаны из шнуров ПВХ — в технике, по которой древние племена майя плели гамаки.
Joel Escalona
Джоэл Эскалона начинал как промдизайнер, но потом увлёкся фотографией, писательством, поэзией и скульптурой. Его функциональные вещи — столы, табуреты, кресла, полки — как будто воздействуют на пространство. Некоторые коллекции, очевидно, вдохновлены скульптурами Исаму Ногучи и Константина Бранкузи.
Вдохновлённый метафорой, философией и визуальным ритмом, Джоэл использует в своих проектах рациональный расчёт и чувственный опыт. Он ценит натуральные материалы и новые технологии.
Эскалона добился международного признания: его работы в разные годы появлялись на Парижской выставке в Maison & Objet, на Миланской неделе дизайна и на выставке Design Miami Basel.
Comité de Proyectos
Проработав два года над частными заказами, дизайнеры-интерьерщики Андреа Флорес и Люсия Сото занялись творчеством. Они разработали, произвели собственную коллекцию мебели — и дебютировали на Inedito.
В коллекции мебели Centinelas — очень мексиканские вещи с резным деревом, хвостами из волокон сизали и плетением из ротанга.
Лампа, кашпо и журнальный столик, составляющие элегантную коллекцию Binomios, изготовлены из местных материалов: монтерейского мрамора, вулканического камня речинто и местной породы дерева уанакакстле. Лампа включается поворотом чёрного круга — эффект затмения, а верхняя часть журнального столика скрывает под собой горный рельеф.
Mob
Студия интерьеров и мебели Mob основана в 2001 году. С тех пор она сменила несколько концепций. Вначале дизайнеры делали простую и доступную мебель, но нынешние руководители студии Хесус Ирисар и Эльза Гарсия предлагают и более экстравагантные модели. Например, в Mob создали серию скульптурных вешалок с модными основаниями из терраццо. В международную прессу студия попала благодаря переливающимся лампам, вдохновлённым стилем итальянской постмодернистской группы Memphis. Большую часть работ Mob изготавливают местные ремесленники.
Peca Estudio
Катерина Моретти, основатель студии Peca, умеет превращать необработанные натуральные материалы в элегантные предметы. Среди материалов — лавовый камень, тот, что использован в доме Луиса Баррагана в Мехико. Из лавового камня она изготовила коллекцию подносов и полок.
Катерина с коллегами Алехандрой Кармона и Жюстин Труфло создали деревянную кушетку в скандинавском стиле, с кожаными подушками, вышитыми в технике питеадо (техника искусной вышивки по коже). Волокна мексиканской агавы создают иллюзию мелких капель дождя на цветной коже.
В коллекции Peca Estudio есть шкаф, покрытый тонким слоем 24-каратного золота, сквозь которое просвечивает текстура деревянной доски.
Panorámica
Panorámica — не студия в обычном понимании, а регулярное, свободное сотрудничество пяти друзей. Хосе де ла О создаёт концептуальные продукты, Хорхе Диего Этьен возглавляет творческую студию с полным спектром услуг. Мойсес Эрнандес по-новому интерпретирует привычные мексиканские предметы, Джоэл Эскалона делает промышленный дизайн для крупных брендов, а Ян Ортега фокусируется на простой практичной мебели.
Вместе они создают сложные проекты, которые выставлялись в галереях и на ярмарках по всему миру. Их цель — выйти за рамки национального рынка и стать частью мировой дизайнерской сцены.
Sebastián Angeles
Себастьян Анхелес — директор фирмы Dórica и самый молодой дизайнер, сотрудничающий с мексиканским брендом Pirwi. Ему немногим больше двадцати, но он знает толк в качестве вещей и с лёгкостью генерирует оригинальные идеи.
В портфолио Анхелеса уже одиннадцать реализованных проектов, каждый из которых — удача. Например, открывалка для винных бутылок Mobula, сделанная в форме ската, действует как мощный рычаг. И глаз не оторвать, и в руке держать приятно, и пользоваться легко.
Ещё более изощрённая концепция лежит в основе тонконогой мебели Pentagrama. Все функциональные предметы — кресло, стул, барный стул, кушетка, торшер — представляют собой визуальную трансляцию музыкальных элементов, сопровождаемую соматическими ощущениями. Формы мебели — абстрактный рисунок нот на нотном стане.
Los Patrones
Los Patrones основана в 2015 году в городе Монтерее. Современный мебельный бренд специализируется на производстве предметов из углеродистой стали. Как правило, это коллекции двойного назначения — outdoor/indoor. Вещи демократичные, весёлые, иногда с необычной геометрией.
Монтеррей — особая точка на дизайнерской карте Мексики. В индустриальном городе улицы названы в честь социальных борцов и рабочих инструментов. Здесь до сих пор процветают семейные мастерские и силён дух доброго соседства.
История Los Patrones начиналась между утюгами, фрезами, прессами и зажимами. В мастерской пахнет железом и маслом. Здесь между сваркой и ковкой металла танцуют традиционные мексиканские танцы кумбия и вальенато.
Bi Yuu
Марисоль Сентено в 2012-м основала Bi Yuu — компанию по производству ковров. Она работает с местными ремесленниками, которых вдохновляет на эксперименты. Например, иногда они сочетают местные традиции окрашивания тканей с японской техникой узелкового окрашивания (орнаментации) тканей — сибори.
В своих моделях Марисоль Сентено сочетает современные мотивы — цветовые градиенты, пастельные геометрические фигуры, абстрактные композиции — с местными материалами.
Gloria Cortina
Дизайнер Глория Кортина пристально наблюдает за человеческим телом и связью между материалами предметов, натуральной кожей и осанкой человека.
История бренда началась так: Кортине не удалось найти идеально подходящего журнального столика для своего дома 1940-х годов, спроектированного для её бабушки и дедушки знаменитым декоратором Артуро Пани. Тогда она сама сделала себе стол. В результате получился латунный предмет ручной ковки, состоящий из трёх взаимозаменяемых частей. Она описывает его как перевёрнутую треснутую пирамиду — дань уважения скульптору Матиасу Геритцу, который известен своими массивными бетонными работами и сотрудничеством с Луисом Барраганом.
Этот стол, который она производит ограниченным тиражом, сегодня продаёт нью-йоркская галеристка Кристина Грахалес. C него в 2014 году Кортина начала формировать своё портфолио предметного дизайнера, что стало интересным и очень коммерчески успешным дополнением её практики интерьерного архитектора.
В 2009 году, отучившись в нью-йоркской школе Парсона и постажировавшись в архитектурных студиях у Дэвида Линга в Нью-Йорке и Рикардо Легоретты в Мексике, она открыла собственную студию дизайна интерьеров. Интерьеры — капиталоёмкие, предметы в целом варьируют стиль ар-деко — чистая геометрия, монументальность композиции, дорогие материалы. Но есть и местные мексиканские мотивы. Например, бра из обсидиана, розового кварца и бронзы «Тихий колибри» напоминает о почитании маленьких птичек в традиционной мексиканской культуре. Ваза «Дракон» из обсидиана и местного монтерейского чёрного мрамора дополнена орнаментом из парных стел — также традиционный мексиканский мотив.
Ezequiel Farca + Cristina Grappin
На фасаде дизайн-студии Эсекьеля Фарки и Кристины Граппин в районе Поланко в Мехико растут местные травы и кустарники. Живая зелёная стена — студия уделяет внимание экологической устойчивости и гордится нетривиальной работой с местными материалами: вулканическим камнем, травертином и деревом.
Деловые партнёры (у Фарка специальность промышленного дизайнера, Граппин — архитектор) работают вместе уже восемь лет. Они разработали междисциплинарную практику, предлагающую услуги под ключ для клиентов в Мексике, Европе и США.
Помимо эффектных архитектурных проектов, у студии есть небольшая, но эффектная коллекция предметов. Например, ширма с традиционной керамической плиткой талавера. Яркий чёрно-белый орнамент не оставляет сомнений в том, что перед нами мексиканская вещь.
Стул Арне Якобсена «Серия 7» переработан в соответствии с местными вкусами. Белое сиденье и спинка покрыты чёрной орнаментальной сеткой, связанной вручную крючком. И, наконец, столы из коллекции Gala — со столешницами, напоминающие соляные знаки древних ацтеков. Столешницы набираются из фрагментов разных оттенков по градиенту.
A-G Studio
Дизайнер Андреас Гутьеррес из Мехико в 2012 году основал A-G Studio, его практика включает дизайн интерьера, дизайн мебели и искусство.
В коллекции мебели Los Trece Cielos Гутьеррес исследует мексиканские мифы и древнюю космологию. Предметы, вырезанные из массива белого дуба, напоминают существ доколумбовой эпохи.
Gabinete Coatlicue изображает ацтекскую богиню земли, которая является символом земли как создательницы и разрушительницы. El Guarcito — функциональная креденца, которая на вид агрессивна, как настоящий ягуар. Гутьеррес ответственный проектировщик, но полон бунтарского драйва.
La Metropolitana
Это студия, которую основал в Мехико девять лет назад архитектор Алехандро Гутьеррес и промышленные дизайнеры Родриго Эскобедо и Маурисио Герреро. Стиль их мебели основан на сочетании программных технологий ЧПУ с традиционными местными материалами и методами ткачества.
Любой предмет La Metropolitana даёт чёткое представление о языке дизайна студии. Основатели студии характеризуют свой подход как «прямой, честный, с чувством традиций и истории, но с очень авангардным видением мексиканского дизайна».
«Наша цель в том, чтобы стать эталоном дизайна и мебели номер один в Мексике, а также иметь возможность поддерживать национальную промышленность и создавать рабочие места», — говорит Гутьеррес.
ITZ
Дизайн-студия и столярная мастерская расположены в Бакаларе, на юго-востоке Мексики — в районе, который славится тропическими лиственными лесами. Более десяти лет ITZ сотрудничает с лучшими плотниками и ремесленниками региона. Команда, отвечающая за высококвалифицированную отделку, детализацию и шлифовку, состоит только из женщин.
Один из принципов студии — всё делается вручную, со страстью и заботой, при особом внимании к деталям. Тут чтут «сырьё», сохраняя уникальные характеристики каждой деревянной доски. На дерево смотрят как на часть священной экосистемы, в которую включены и сами мастера. Название бренда основано на концепции майя ITZ, которая указывает на сакральную сущность вещей.
Monica Calderón Studio
Основательница студии Моника Кальдерон начала проектировать в 1997 году, в 2000 основала студию, в которой разрабатывают и изготавливают мебель и интерьерные аксессуары из смолы.
Сейчас в команде студии около 30 человек. Среди клиентов — знаменитые институции и бренды: нью-йоркский Музей современного искусства (MoMA), Лос-Анджелесский музей современного искусства LACMA, бренд Saks Fifth Avenue, сети отелей Four Seasons, Ritz Carlton, Wynn Hotels, а также известные шеф-повара Хосе Андрес, Энрике Ольвера, Дэвид Роквелл и Рик Джой.
Сама Моника живёт между Мексикой и Лос-Анджелесом, часто выступая куратором и инициатором важных социальных проектов. Например, она президент некоммерческой организации Innovando la Tradicion, работающей в долине Хуахес в Оахаке. Это сообщество художников, поваров, дизайнеров, архитекторов, филантропов, пропагандистов культуры и предпринимателей, которые поддерживают гончарные сообщества Оахаки, их ремёсла и традиции.
