(не)женская профессия — режиссёр?

Так вышло, что за всю историю мирового кинематографа имён мужчин-режиссёров в ней набралось больше. Не буду искать причину; лучше напомню, что рядом с мужскими именами есть там и женские, причём такие, что смогли перетянуть на себя всё внимание и даже затмить иные мужские, навсегда оставшись в истории кинематографа. Предлагаю сегодня вспомнить самых известных женщин-режиссёров (пускай, увы, далеко не всех), которые оставили яркий след в мировом кинематографе.

Алис Ги

Думаю, будет справеливо начать с пионерки кинематографа, француженки/чилийки Алис Ги-Блаше.

В 17 лет она пошла на курсы машинистки, потом работала по профессии и смогла стать секретарём промышленника и изобретателя Леона Гомона. В августе 1895 года он выкупил компанию, в которой работал сам, и впоследствии преобразовал её в Gaumont (под таким именем киностудия функционирует до сих пор).

Именно для этой студии Алис Ги в 23 года (!) и сняла свой дебютный фильм «Капустная фея, или рождение детей».

«Фея» — первая кинолента, сделанная женщиной, а также первый фантастический фильм-феерия в истории.

В качестве режиссёра она предложила себя в 1896, добавила к снимавшимся ранее в Gaumont хронико-документальным картинам постановочные, на протяжении десяти лет была руководителем производства и ведущим режиссёром подавляющего большинства повествовательных картин фирмы. В этот период она экспериментировала с техникой съёмки, синхронизацией звука и изображения, цветом, монтажом.

В 1910 году, после того как переехала в США со своим мужем Эрбером Блаше, основала собственную кинокомпанию Solax, на базе которой создала более 1000 фильмов, работая в разных жанрах. На ее счету, например, дорогостоящий по меркам того времени 33-минутный эпик «Жизнь Христа» с масштабными массовыми сценами и спецэффектами.

Ольга Преображенская

Одна из немногих (если не единственная) русская и советская девушка-режиссёр начала XX века.

Отучившись в студии Московского художественного театра, она работала в провинциальных театрах. В 1913 году дебютировала в кино. Играла в основном литературных героинь: Лиза в «Дворянском гнезде» по Тургеневу, Наташа Ростова в «Войне и мире» по Толстому, княгиня Вера в «Гранатовом браслете» по Куприну и другие.

С 1916 года — кинорежиссёр. Первый фильм поставила совместно с Владимиром Гардиным — «Барышня-крестьянка» по Пушкину. Начиная c 1927 года сотрудничала с кинорежиссёром Иваном Правовым. В том же году сняла «Бабы рязанские», самую кассовую советскую картину 20-х, которая пользовалась огромным успехом за рубежом. Занятно, что при этом фильм не относился к направлению советского авангарда, а многими передовыми режиссёрами СССР считался позором для советского кино.

С 1918 по 1925 преподавала в Первой государственной киношколе (ныне ВГИК).

Лени Рифеншталь

Одно из первых имён, которое приходит в голову при разговоре о женщинах-режиссёрах — Лени Рифеншталь.

Начав свою карьеру как танцовщица и актриса, очень быстро она стала одним из самых важных и востребованных режиссёров Третьего рейха.

В 1918 году она успешно закончила обучение в Кольморгенском лицее Берлина, стала брать уроки танцев. После Рифеншталь поступила в государственное художественное училище в Берлине и некоторое время изучала в нём живопись.

В 1919 году отец отправил её в пансион. Там она тайно занималась танцами, играла в театральных постановках и посещала представления местного театра. В 1920 году Рифеншталь стала секретарём на предприятии своего отца, училась машинописи, стенографии и бухгалтерскому учёту, продолжала брать уроки танцев и выступать на публике. Играла в теннис. C 1921 по 1923 год Рифеншталь обучалась классическому балету. Она много и плодотворно выступала, однако разрыв связок поставил крест на дальнейшей карьере танцовщицы.

Тогда она стала знаменитой актрисой, для этого научилась кататься на лыжах и лазать по скалам.

В 1932 году Рифеншталь сняла свой первый фильм «Голубой свет». Основав собственную фирму «L.R. Studiofilm», она смогла убедить знакомого продюсера вложить в производство фильма 50 000 марок. Наряду с режиссурой, сценарием и главной ролью Рифеншталь также отвечала за производство. Премьера фильма состоялась 24 марта 1932 года в Берлине. На биеннале в Венеции «Голубой свет» получил серебряную медаль. Рифеншталь совершила поездку в Лондон, где её фильму был оказан восторженный приём.

После она познакомилась с Гитлером и Геббельсом. «Единственная из всех звезд, кто нас понимает», — написал о ней Геббельс.

В апреле 1934 года Гитлер поручил Лени Рифеншталь съёмки «Триумфа воли», второго фильма о съезде НСДАП, «съезде единства и силы». Он финансировался самой НСДАП. Рифеншталь взяла в свои руки руководство съёмками, которые проходили с 4 по 10 сентября в Нюрнберге. В её распоряжении находилась группа из 170 помощников, 35 операторов и 30 камер, которые закреплялись на флагштоках, поднимались на дирижаблях и позволяли вести съёмку всех мероприятий съезда одновременно с нескольких точек.

Было отснято несколько сотен часов материала. Фильм рождался за монтажным столом. На монтаж ушло семь месяцев. В результате хронометраж фильма составил 114 минут. Рифеншталь говорила, что она хотела создать «художественный фильм», а не хроникальный репортаж.

В мае 1936 года начались кинопробы для ещё одного известного фильма Рифеншталь — «Олимпии». Совместно с Рифеншталь другие операторы создали и применили много новых кинотехнических приёмов (например, камеру для подводной съёмки, рельсовый операторский кран). Число членов съёмочной группы составило 170 человек. Сразу же после съёмок в июле и августе 1936 года начался монтаж, который длился почти два года. Премьера фильма «Олимпия» состоялась 20 апреля 1938 года. Рифеншталь получила за него государственную премию. Также «Олимпия» была удостоена приза за лучший фильм на Международном кинофестивале в Венеции.

Пусть нельзя ценить её работы с точки зрения идеологии, с технической и эмоциональной точки зрения фильмы Лени Рифеншталь и по сей день остаются одними из самых сильных и талантливых в истории кинематографа.

Вера Хитилова

Эта женщина стала лидером чехословацкой «новой волны» 1960-х годов. Мировая известность к ней пришла после фильма «Маргаритки».

Картина поражала своей нетрадиционной структурой, в которой смешиваются яркие, почти психоделические образы, нелинейный монтаж, неожиданные вкрапления музыки и звуков, чередование черно-белого изображения и цветных фильтров.

Хитилова прошла путь от помощника, ассистента, до режиссера, и навсегда заслужила славу одного из главных экспериментаторов в кино, проводника идей феминизма и лидера национальной «новой волны».

Аньес Варда

Участница культурного объединения Rive Gauche («Левый берег»; эту группу отличала «любовь к богемной жизни, высокая степень вовлеченности в литературу и пластические искусства, и как результат, интерес к экспериментальному кинематографу, левые политические взгляды») наравне с такими режиссёрами, как Крис Маркер и Ален Рене, Аньес Варда — один из самых заметных европейских режиссеров, повлиявшая на своих современников. Её работа предвосхитила появление Новой волны. Она экспериментировала с монтажом и формой, сочетая игровые и неигровые кадры. Среди самых важных ее картин — «Пуэнт-Курт» и «Клео от 5 до 7», помогающие проследить зарождение и эволюцию нового течения в кино.

В 2015 году на Каннском кинофестивале была удостоена Почетной «Золотой пальмовой ветви», обладатель почётной премии «Оскар» за вклад в киноискусство.

К сожалению, она умерла в 2019 году и уже не поделится с миром новыми работами.

Татьяна Лиознова

В её фильмографии всего девять режиссерских работ, но имя постановщицы навсегда вписано в историю советского кино благодаря драме «Три тополя на Плющихе» (1967; он получил первую премию на Международном фестивале в Аргентине с мотивировкой «за реальное отображение событий человеческой жизни, за супружескую верность»), сериалу «Семнадцать мгновений весны» (снятый в 1973 году, он многократно транслировали в течение сорока лет, имена некоторых его персонажей стали частью поп-культуры и воспроизводятся в многочисленных образах и работах. За эту картину Лиознова была награждена Орденом Октябрьской революции) и музыкальной трагикомедии «Карнавал».

Ее картины получили главное — народную любовь миллионов зрителей, которые знают реплики персонажей наизусть.

Лариса Шепитько

Лариса Шепитько — ученица Довженко и один из немногих советских режиссеров, уже своими первыми фильмами сумевшая добиться международного признания.

Известность ей принёс её второй фильм «Крылья» (1966), рассказывающий о послевоенной судьбе лётчицы Надежды Петрухиной. Сыгравшая эту роль Майя Булгакова была признана в 1966 году лучшей актрисой года. Это её вторая полнометражная картина после дипломного «Зноя», остающаяся одним из самых чутких и проникновенных портретов женщины в советском кино.

Увы, жизни Шепитько было суждено оборваться на самом взлете карьеры, в 41 год, когда за плечами были главная награда Берлинале за «Восхождение», премии фестивалей в Карловых Варах и Венеции, участие в жюри Берлинского смотра, а впереди — новая картина.

Агнешка Холланд

Агнешка Холланд является одним из самых известных польских режиссёров и прославилась благодаря фильму о холокосте «Европа, Европа», за который она получила «Золотой глобус». Холланд начинала карьеру в кино ассистентом таких мастеров, как Занусси и Вайда, училась в Чехословакии. Долгое время была сценаристом.

Кира Муратова

Несмотря на многообразие в советский период великих женщин-режиссёров (особенно если сравнивать с современностью или ситуацией на Западе), всё равно при упоминании этой темы первой на ум приходит именно Кира Муратова.

Сразу после выхода в 1967 году фильма «Короткие встречи», где главную роль сыграл Высоцкий, она зарекомендовала себя как профессиональный и авангардный режиссёр, позже закрепив эту позицию съёмкой фильма «Долгие проводы», положенного впоследствие на полку до перестройки. В её картинах выделяются интерес к современной нравственной проблематике и неоднозначным человеческим характерам, авангардный подход к созданию фильмов (повторы отдельных сцен и кадров, необычные операторские и световые решения).

Среди наиболее заметных её работ — «Перемена участи» (1987) и «Астенический синдром» (1989), ленты, привлёкшие к себе значительное внимание критики и общества. Последняя картина была удостоена Специального приза жюри «Серебряный медведь» 40-го Берлинского кинофестиваля (1990 год) и кинопремии «Ника» за лучший игровой фильм (1991 год).

К сожалению, она умерла в 2018 году, но навсегда осталась значимой частью истории мирового кинематографа.

София Коппола

Эта девушка — дочь легендарного Фрэнсиса Форда Копполы. Она ещё в малом возрасте стала сниматься в фильмах своего отца. Наиболее известная роль из этого периода — роль ребёнка в сцене крещения в «Крёстном отце». Позже она ещё несколько раз пробовала себя в качестве актрисы, сыграла в последней части трилогии — а после была раскритикована и уже не возвращалась к актёрской карьере. Зато впереди её ждало кое-что иное…

Сегодня София Коппола более известна как кинорежиссёр. Она сняла 7 фильмов. В 2003 году за фильм «Трудности перевода» она получил премию «Оскар» (за оригинальный сценарий) и три премии «Золотой глобус», в том числе в категории «Лучшая картина». Получив номинацию на «Оскар» в качестве лучшего режиссёра, Коппола стала третьей женщиной-режиссёром (и первой женщиной-американкой), которые претендовали на «Оскар» за режиссуру.

Анна Меликян

Анна Меликян родилась в 1976 году в Баку, в возрасте 17 лет переехала в Москву. В середине 1990-х годов работала режиссёром на телевидении, писала сценарии для рекламных роликов и телевизионных программ, работала в команде Евгения Гинзбурга, принимала участие в создании «новогодних огоньков» и шоу-программ. В 1998 году — режиссер-постановщик церемоний открытия и закрытия Московского Международного кинофестиваля.

В 2002 году окончила режиссёрский факультет ВГИК, (мастерская С. Соловьёва, В. Рубинчика). Первым полнометражным фильмом стал «Марс», премьера которого состоялась в 2004 году на Берлинском кинофестивале. Второй полнометражный фильм «Русалка» получил приз за лучшую режиссуру на кинофестивале «Сандэнс», приз ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале и в 2008-м году был номинантом от России на Оскар. За фильм «Звезда» в 2014 году Анна получила приз за лучшую режиссуру на Фестивале «Кинотавр». В 2015 году за фильм «Про любовь» получила на Кинотавре два главных приза — Гран-при за лучший фильм и приз жюри кинопрокатчиков.

Американский журнал «Variety» включил Меликян в десятку самых перспективных режиссёров мира

Грета Гервиг

Закончить подборку хотелось бы одной из самых известных и перспективных современных женщин-режиссёров, которая стала частью команды режиссёров только несколько лет назад.

В 2017 году её полнометражный самостоятельный режиссёрский дебют «Леди Бёрд» с Сиршей Ронан в заглавной роли установил рекорд на сайте Rotten Tomatoes. Подростковая драма о взрослении героини в Сакраменто не получила ни одной отрицательной рецензии ни от критиков, ни от зрителей. Этот фильм принёс Гервиг номинации на премии «Золотой глобус» и BAFTA за лучший сценарий. Также за этот фильм была номинирована на две премии «Оскар» в категориях «Лучшая режиссёрская работа» и «Лучший оригинальный сценарий». Стала пятой женщиной, когда-либо номинированной на «Оскар» за режиссуру.

Второй фильм «Маленькие женщины», снятый в 2019 году, тоже не остался незамеченным. Он получил положительные отзывы от кинокритиков и собрал в прокате 203 млн долларов. Американский институт киноискусства и журнал Time включили его в список десяти лучших фильмов 2019 года. Фильм получил шесть номинаций на 92-й церемонии вручения премии « Оскар», в том числе «Лучший фильм», «Лучшая актриса», «Лучшая актриса второго плана» и «Лучший адаптированный сценарий». В результате фильм получил награду в номинации «Лучший дизайн костюмов». «Маленькие женщины» также получили пять номинаций на премию BAFTA, победив в категории «Лучший дизайн костюмов», и две номинации на 77-й церемонии вручения премий «Золотой глобус».

Я уверен, что это ещё не конец и Грета только разогревается перед будущими новыми потрясающими работами.

Завершение

Надеюсь, теперь вы узнали немного больше об огромной роли женщин в становлении и развитии мирового кинематографа. Именно они часто отмечались самыми сумасбродными и смелыми идеями, а также создавали самое чувственное и эмоциональное кино. Уверен, что с течением времени разрыв между мужчинами и женщинами в кинематографе будет сокращаться и мы увидим множество новых авторских фильмов с неповторимым женским видением этого мира, населяющих его людей, их характеров и взаимоотношений.

Почитать краткую биографию Эйзенштейнта, впервые с цветными фотографиями, можно здесь.

Больше контента по кино можете найти в моей группе КиноЦентр. Оперативный и удобный доступ к постам в Телеграме и по RSS.