5 золотых правил, которые улучшат ваш дизайн

Теория графического дизайна – сложная тема, так как существует множество терминов, элементов и принципов, которым нужно следовать, что в конечном итоге сделает вас лучшим дизайнером. Чтобы лучше понять некоторые из наиболее важных правил, ознакомьтесь с данным руководством, в котором мы рассмотрим 5 золотых правил, которые улучшат ваш дизайн!
В этой статье мы рассмотрим контраст, диагонали, баланс, глубину и единство. Как только вы изучите и примените эти правила, мы гарантируем, что они помогут вам в создании макета и улучшат ваши навыки дизайна!

1. Контрастность

Создание правильного контраста в композиции имеет решающее значение. Это не только помогает зрителям сосредоточиться на основных деталях, но также помогает разделить различные элементы в вашем дизайне и создать глубину.

Возьмем этот пример дизайна журнала, в котором мы применили контраст как к цветовому тону, так и к типографике.

Для сравнения, эти примеры ниже показывают, что тон фотографии и типографики похожи, что не выделяет текст и имеет плохой визуальный контраст!

2. Диагонали

Независимо от того, предназначен ли ваш дизайн для использования в Интернете или для печати, большинство дизайнов имеют квадратный или прямоугольный формат. Чтобы разбить этот жесткий формат, попробуйте использовать в композиции диагональные линии. Это означает не просто добавление линий, но и создание углов с текстом, изображениями или фигурами.

Вот несколько интересных примеров того, как диагонали используются в дизайне! Изображения взяты из Pinterest!

3. Баланс

Еще один важный композиционный навык – это то, как вы устанавливаете баланс в своих проектах. Для широких дизайнов выравнивание по левому и правому краям может вызвать интерес и напряжение, тогда как более высокие дизайны обычно лучше всего работают, чтобы держать вещи по центру.

Однако не ограничивайте себя чисто симметричным дизайном. Вы все еще можете сохранить баланс, разместив примерно одинаковое количество деталей слева, справа, сверху и снизу. Менее очевидные и более тонкие способы установления баланса обычно намного эффективнее.

4. Глубина

Создание или имитация глубины в дизайне очень важно, поскольку дизайн всегда двухмерный. Вы можете сделать вещи более привлекательными и захватывающими, создав иллюзию того, что зрители могут войти в ваши композиции!

Приемы включают эффекты, выходящие за рамки, с элементами, выходящими из исходного кадра, или слияние изображения с остальной частью фона. Однако с этим можно переусердствовать, поэтому для большего эффекта используйте его экономно!

5. Единство

Повторение цветов или элементов может помочь достичь единства и гармонии в композиции. Повторение также может помочь установить ритм (или паттерны), которые могут сделать дизайн более привлекательным.

Вот пример единства и повторения меньших и больших треугольников в разных ориентациях, некоторые из которых заполнены, а некоторые нет, и чередуются между тремя различными цветовыми схемами.

Форматирование текста также создает единство. Он может установить иерархию в композиции, чтобы зритель мог видеть текст, имеющий одинаковое значение, и группировать похожие тексты вместе!