Светлана Ахмадишина: «Кино помогает избавиться от страха смерти»
Поговорили с режиссёром и сценаристом Светланой Ахмадишиной о том, как стать режиссёром короткометражного кино, работая директором по маркетингу, а также о том, как снять фильм за «еду и ласку» и получать награды на зарубежных кинофестивалях.
Блин, я хочу быть сценаристом
Меня всегда в сторону кино подталкивала жизнь – по основному образованию я телерадиожурналист: долго работала в медиа, на ТВ, в печатных СМИ. Журналистика многому меня научила, но я решила поменять вектор. Ушла в маркетинг, но при этом творчество всё равно было где-то рядом, оставалось со мной – я занималась фотографией и даже снимала свадьбы.
Я всё время посещала какие-то маленькие образовательные проекты: маркетинг, редактура, фотосъёмка. А в 23-м году пошла учиться в Московскую школу кино – у меня там ранее училась подруга и сняла потрясающе красивый клип в качестве выпускной работы. Это короткий курс Filmmaking, он длится полгода. Кайф курса в том, что за короткое время ты успеваешь попробовать все профессии из кинопроизводства.
Были пары и по продюсированию, и по операторскому мастерству, история кино, режиссура, актёрское мастерство, сценаристика. Пришла с мыслью: «Блин, я хочу быть сценаристом, я же всю жизнь пишу». До этого я уже проходила курс на «Скиллбоксе». И вот в МШК за полгода я поняла, что кино – действительно то направление, которое меня наполняет, делает меня счастливой. Я написала сценарий первого фильма «Шавка» и мой чудесный мастер Михаил Фатахов подтолкнул меня заняться режиссурой.
В кино ты всё время учишься чему-то новому. Всё время — зона вызова. Сколько бы фильмов ты ни снял, сколько бы у тебя знаний ни было, сколько бы ты мастер-классов, лекций ни посетил – всегда есть чему научиться.
А чтобы не умереть, что нужно сделать?
Во время пандемии у меня вдруг проявился страх смерти. Психолог спросила: «В чём будет твоё продолжение?».
Для меня ответ был очевидным – творчество в некой степени делает автора бессмертным. Поэтому после первого фильма будто бы стало не так страшно, фильм сработал как лекарство от всех тревог. Он называется «Шавка» – это социальная драма, его можно посмотреть на Кинопоиске. Фильм собрал много-много наград по всему миру – и тут мне уже помог мой опыт маркетинга.
У нас был большой гастрольный тур по городам, большая программа продвижения. Это вообще редкость для короткого метра. Как правило студенты идут по маршруту фестивального продвижения, но мне этого было мало. Поэтому мы самостоятельно организовали показы в городах России, разработали программу паблик-токов и рассказывали о том, что скрыто за кадром. Мы всегда делали благотворительные показы. Они у нас были совместно с НКО. Собирали деньги в помощь фондам.
Многим зрителям мы впервые открыли формат короткого метра. Они удивлялись, что за 20 минут, оказывается, можно рассказать целую историю и ещё какие-то выводы из неё сделать. И актёры там настоящие играют. И свет тоже прямо профессиональный, как в большом кино.
Ещё наш фильм часто показывали за границей. Нас очень почему-то полюбила Португалия. Мы прошли там на два крупных кинофестиваля. Один был в маленьком портовом городе Сетубале. Второй – большой международный фестиваль в Лиссабоне. Моя подруга, которая живёт за границей, ездила представлять наш фильм, и он был единственным из России в номинации «Лучший фильм».
Работа за еду и ласку
«Пчёл» я снимала с прицелом на полный метр. Мне важно создавать зрительское кино, я далека от артхауса, и «Пчёлы» – это первая проба создания развлекательного семейного кино. С ним мы прошли на кинофестиваль «Святая Анна», это огромная радость, потому что фестиваль знаковый, и мы смогли провести премьеру в рамках большого события. Для меня это фильм-дебют, и я много сил вложила в том числе и в продюсирование.
Сейчас понимаю, что «Шавку», мы, конечно, снимали на слабоумии и отваге и вообще ничего не понимали. Помню, пришла на площадку, мне дали рацию, а я: «Что? А что мне говорить в неё? Зачем мне рация?» А второй фильм – это серьёзный процесс, и подходили мы к нему с максимальной ответственностью. Бюджет другой, подход, и сама история иначе писалась. Я бы назвала это бизнес-процессом: нужно разделить работу на спринты, чётко соблюдать дедлайны, собирать команду тех, с кем вы точно понимаете друг друга. В самом начале у тебя есть только идея, которая может либо привлечь людей, либо никому не понравиться. Но у меня и с первым фильмом, и сейчас так получилось, что идея откликнулась людям, которые в итоге стали частью команды. Есть такое понятие в киноиндустрии – работа за еду и ласку. И моя задача как организатора всего этого мероприятия – быть профессионалом, заботиться, создавать классную творческую среду, потому что все пришли по доброй воле и ради портфолио.
Конечно, сложно снимать кино без денег, нужен бюджет, пусть даже минимальный. Когда снимаешь полный метр, есть возможность найти инвестора, рекламодателя, грант получить. Всё, что касается короткого метра, сильно ограничено. И, как правило, рассчитывать приходится только на себя. Мне очень повезло, потому что меня поддержали друзья.
Про Урал
Я из маленького уральского города. Он называется Среднеуральск. У нас очень красиво, озеро, горы. Вообще потрясающее место. Я иногда думаю: «Зачем я уехала? Чё тебе ещё надо было? Красота невероятная!» Но мне там стало в какой-то момент тесно. Я уже занималась маркетингом и захотелось, конечно, поехать в Москву. Когда меня пригласили работать в компанию, сразу согласилась.
То, что я не из Москвы, мне вообще не мешает. Скорее наоборот, я чаще встречаюсь в индустрии с не-москвичами, чем с москвичами. Я очень радуюсь, когда мои земляки прорываются в большую киноиндустрию. У меня есть вообще моя любовь самая большая из ныне живущих режиссёров – Иван Соснин. Всегда, когда у него выходит новый фильм, я знаю, что мне будет хорошо, что сейчас это будет сеанс психотерапии, после его фильмов хочется жить. Ваня – это потрясающий пример. Он живёт в Екатеринбурге. И фильмы, часто, снимает тоже про малые города, про Екатеринбург, про Урал. В них мало урбанистики, зато много воздуха, природы, историй светлых людей.
На учёбе вы вместе растёте
Что правда сложно лично для меня – зайти с ноги в индустрию, познакомиться с «нужными» людьми, потому что я человек не особо тусующийся. Я теперь уже как-то отошла от всех этих мероприятий, у меня по-другому нетворкинг происходит. Часто в рамках обучения, и это очень удобно, потому что на учёбе вы вместе растёте. И вообще, сама среда киновузов формирует внешний круг первых самых близких связей в кино. Плюс преподавательский состав, который точно так же чуть-чуть тебя старается вытянуть. Ты вроде бы уже выпустился, но остаёшься с ними в контакте.
Жить надо интересно
После того, как я окончательно влюбилась в кино, стала чаще улыбаться. Я почувствовала, что мне хочется жить эту жизнь интересно и счастливо. У меня есть две татуировки, одна на правом запястье, вторая на левом: «жить» и «интересно». Первой появилось «жить», подруга-художница сделала мне надпись своим почерком на левом запястье. А на правом потом уже само пришло. Я думала: «А чё жить?» Ну, просто жить, зачем просто жить? Надо интересно! И вот у меня девиз появился такой, что жить надо интересно.
Потому что правда, жизнь, оказывается, очень быстротечна. И хочется всё успеть. Кино позволяет проживать разные жизни. Казалось бы, оно отнимает кучу времени, сил, энергии. Вообще весь препродакшн – это колоссальная работа. Каждое утро ты просыпаешься с ощущением – всё очень плохо. Мы ничего не успеваем, мы провалим проект, нам надо переносить сроки, дедлайны, отказываться от всего.
Но к вечеру ты ставишь себе галочки напротив выполненных дел и понимаешь, что всё хорошо. Ты уже закрыл большую часть дел, потому что у тебя есть надёжные люди рядом. Я вижу, как много людей в этой сфере готовы тебе помочь, потому что они любят кино.
Это такой спринт, где все выкладываются
Есть такая поговорка, что киношники сумасшедшие – это правда. 12 часов работы, бывает и больше, переработки на каких-то печеньках, сомнительного качества колбасе. И тебе в кайф, ты получаешь огромное удовольствие. Потому что и все вокруг тоже – это как улей, вы всегда вместе в команде.
В обычной жизни, наверное, такого меньше. Не всегда – зависит, конечно, от разных ситуаций, от компании, в которой ты работаешь. Но это ежедневный труд, для кого-то монотонный, кто-то выгорел, кто-то просто не любит свою работу. А кино – короткий период с заряженными людьми рядом. Это такой спринт, где все выкладываются.
Иди лучше борщ свари
Я сейчас учусь писать полный метр. Единственное, когда в процессе учёбы что-то не получается, малодушие, которое присуще каждому из нас, говорит: «Чё ты вообще придумала себе? Давай-ка завязывай. Иди лучше борщ свари». И идёшь, варишь этот борщ, гоняешь мысли в голове и тут вдруг переосмысляешь всё: «Блин, классная идея мне пришла только что». Всё бросаешь, идёшь писать заново. Это эмоциональные качели. Иногда они раскачивают от состояния – «я полное ничтожество» до «я вообще всё могу!».
На работе все смеются, что я живу две жизни. А я правда живу две жизни, потому что маркетинг – это то, что я хорошо умею делать и люблю. Потому что он мне помогает и в жизни, и в кино, и он даёт возможность зарабатывать и отдыхать. Кино пока – это зона моего роста, я буду продолжать идти туда, куда я хочу. Куда меня эта дорожка выведет, я не знаю. Но я уверена в том, что там всё будет хорошо.
Подробнее об инди-школе: https://www.indie-shkola.ru/