Мария Фролова: «Глубина — это когда в работе видно автора»
О том, как пройти путь от фотографа до визуального стратега мы поговорили с Марией Фроловой — основательницей агентства comma agency и создательницей авторского проекта по обучению VISUAL STRATEGY.
Я хочу работать с изображениями, это и есть моё призвание
Я была фотографом, снимала для разных изданий. Переход к созданию агентства и преподаванию произошёл через кризис, через неприятные травмирующие события, которые были завязаны на фотографии. Умер очень близкий мне человек. А у меня была плотная связка фотографии и этого человека. И я не могла больше снимать. Была растерянность и потерянность, но я понимала, что люблю изображения, что хочу с ними работать, что это и есть моё призвание.
Было важно нащупать новый формат, в котором я смогу продолжать это делать, потому что старый стал для меня недоступен. Всё произошло случайно — мне написал мужчина, попросил снять для него обложку для музыкального альбома. Я предложила полностью спродюсировать эту историю — что я придумаю мир, который визуально будет отражать идею альбома — но сама снимать не буду.
Просто пробовала
Тогда была первая точка «вау» — я могу продумывать изображения, собирать их. С этого опыта продакшна я и двинулась дальше. Но дальше был февраль 2022 года. К моему кризису добавилась ещё и ситуация в нашей стране. Я пошла работать в агентство. И просто пробовала всё, «пока не найду своё».
Понимала, что это не совсем то, что мне нужно, но всё равно получала там навыки и знания. После коронавируса все вышли в онлайн, появилась большая конкуренция со стороны визуала. И я почувствовала первый импульс интереса и поняла, что у меня есть опыт и знания, что я могу помогать, придумывать. Поняла, что я уже могу дать свою стратегию, предложить рынку свой метод. И почувствовала на это запрос.
Вроде всё красиво, но непонятно, что ты делаешь
Я поняла, что мне интереснее всего даже не нажимать на спуск, не ловить момент, а придумывать концепт. Придумывать, как я могу создать мир и реализовать его.
Были тяжёлые периоды. Чувство того, что я будто проториваю новую дорожку. В первое время мне всем приходилось объяснять, что такое визуальная стратегия по 30 раз. Все говорили – не понятно. Ну, вроде все красиво, интересно, но непонятно, что ты делаешь.
Было тяжело, потому что казалось, что это новинка и для меня, и для всех. Но я всё-таки соединилась с тем, что мне максимально интересно.
Училась на социального работника и понимала, что никогда им не буду
Я начала снимать на первом или втором курсе института. Тогда совсем не знала, чем мне заниматься. Я училась на социального работника и понимала, что никогда им не буду. Мой друг, арт-директор, пригласил меня поснимать один концерт. У меня была идея пробраться за кулисы и поснимать группу, которая мне тогда нравилась. Но, попав на концерт, я поняла, что мне вообще пофиг на группу, мне интересно смотреть на людей, как они эмоционируют, целуются, как ведёт себя толпа, как она распадается…
Я как-то быстро осмелела и начала снимать каждый день. Писала всем, кто мне был интересен: «Привет, я фотограф, я хочу тебя поснимать у тебя дома». Ходила к людям домой, собирала про них истории.
Честно говоря, всё шло само, потому что я реально горела и мне было очень интересно. Этот опыт меня прокачал, я научилась рассказывать о себе, о том, как я вижу мир, и о том, как видят мир другие.
Научишься снимать на мусорках, будешь снимать людей
Учителей у меня в жизни было очень много. Во-первых, бывший муж, Руслан Комадей — поэт, писатель и перформер. Мы с ним очень много смотрели фильмов. Он натаскивал, заставлял анализировать и прививал вкус.
Дима Марков внёс просто неизгладимый вклад, потому что он был абсолютно бескомпромиссным. Он был ужасно требовательным, и больше ругал, чем хвалил. Учил композиции, говорил, что это — самое важное. Он мне говорил, иди учись, снимай на мусорках — научишься на мусорках, будешь снимать людей. Пока ты людей не можешь снимать. Я ужасно на него обижалась, но делала.
Преподавательница фотографии Светлана Булатова. Она первая, кто вообще разглядела во мне потенциал, сама предложила созвониться. Она собрала мои работы и первый раз дала мне профессиональное видение на моё хаотичное творчество. Получился первый проект — история про челябинскую молодежь, как она живёт и самовыражается (здесь – подробности). Потом он публиковался ещё очень много раз, благодаря этому проекту меня позвали во все академии учиться.
Не нужно работать со всеми
Это вот то, чему я учу учеников — не только клиент нас выбирает, но и мы выбираем клиента. Если не будет совпадения ценностей, будет очень тяжёлая работа и по итогу получится тоже такой результат...
Сначала — знакомимся с человеком, с проектом, понимаем на уровне коммуникации, как нам. И только потом принимаем решение. Не нужно работать со всеми.
У меня был повод для проживания нового опыта
Фотография научила позволению. Я использовала фотографию как инструмент. Это глупо звучит, но она мне давала условную проходку в жизнь. Я себя чувствовала более важной, более уверенной, подходила к людям, которые мне были интересны. Как будто у меня был повод для проживания нового опыта.
Дима Марков сказал идти снимать детский спорт. Я в Калининграде, в новом городе. И за месяц познакомилась со всеми детскими секциями. Ну где бы я ещё такой опыт прожила? Не знаю, как он мне в жизни помог, но дал уверенность.
И потом для изданий я много историй снимала. Тебе дают героя, а он работает на Челябинской металлоприёмке. Идёшь — и три дня жизни с ним живёшь. Это всё про опыт, который очень расширяет и обогащает.
Профессионализм заключается в том времени, в котором мы находимся
Я отписалась максимально от всего, от чего могла. И стараюсь вообще в социальных сетях контента по минимуму воспринимать, находить какие-то альтернативные источники вдохновения: кино, литература, музыка. Я считаю, что это более глубокий эмоциональный опыт. А когда подписан на 50 каналов с красивыми съёмками, ну это просто превращается в кашу, и ты на самом деле не растёшь. Важно больше соединяться с собой, чем пытаться успеть посмотреть все тренды.
Для меня глубина — это когда в работе видно автора. Профессионализм заключается в том времени, в котором мы находимся, когда получается совмещать что-то несовместимое, находить новые решения на новых стыках.
Нейросети сильно упрощают работу. Я генерирую изображения для референсов, для съёмок. Потому что раньше я отрисовывала от руки на листочке и так показывала клиентам. Потому что нет референсов — в голове есть, а картинок в интернете нет.
Получить опыт и знания и потом передавать это дальше
На самом деле я пришла к тому, что дело моей жизни — это вообще преподавание. Но я понимаю, что не могу преподавать, если не буду мастером, работающим специалистом на моём рынке — потому что всё быстро меняется. Большой шанс остаться далеко, стать неактуальным. Поэтому я поняла, что всё, что я делаю, я делаю только для того, чтобы получить опыт и знания, и потом передавать это дальше.
Люди, которые любят глазами этот мир
Конечно, есть предрасположенность. Всё равно это идёт с рождения — какое-то мировосприятие, мироощущение. Когда только начинала, я возвращалась к своим первоисточникам и поняла, что детство у меня было такое: я лежала в кровати или гуляла, подносила руки к глазам, и мне всё время казалось, что у меня есть воображаемый фотоаппарат. Мне было важно сохранить то, что сейчас происходит. Такая фиксация желания. При этом с детства я любила витать в облаках, фантазировать, в каких-то своих мирах находиться. Мир мне вообще казался удивительным, красивым.
И все, кто приходит ко мне учиться — это люди, которые любят глазами этот мир. Потом просто получается это развить. Но я считаю, что без предрасположенности не случится вот этого вау-соединения.
Насмотренность, честно говоря, я не понимаю
В какой-то момент меня начала напрягать, скажем так, сама формулировка: «Вам нужно тренировать насмотренность». Это был такой маркетинговый инструмент, всех тыкали — иди, тренируй насмотренность. Я тебе курс продам и ты научишься. Конечно, важно расширять свой инструментарий, учиться анализировать. Не «насматриваться» — всё-таки странное понятие. Хоть я должна, наверное, но не знаю, что это значит.
Я прошла этот путь в одиночку
Телеграм-канал — ещё одна зона моих интересов. Мне реально нравится вести блог. Я это делаю, в первую очередь, потому что получаю удовольствие. Во вторую очередь — там клиенты и комьюнити. На меня подписаны по большей части основатели брендов и творческие специалисты, связанные с визуалом, которым это интересно изучать. Я канал сознательно развиваю, отдельную часть своего внимания и времени посвящаю тому, чтобы его продвигать — закупала рекламу, интервью, кросс-публикации.
Первое направление — это исследование визуального: культуры, языка, мышления через разные способы. Пишу про кино, съёмки и стратегии.
Второе направление — психологическая работа с собой для специалистов. Так как я прошла этот путь в одиночку, то понимаю, что — без задавания себе вопросов, без внутренних действий, роста — будет очень непросто с тем, чтобы встречаться со своими страхами.
Тг-канал Марии: https://t.me/visualstrategy/
Инди-школа: https://www.indie-shkola.ru/