Алексей Чичилин: «Музыкант играет несмотря ни на что»
10 февраля в КЦ «Дом» состоится концерт «Island Music: Япония»: гитарист Алексей Чичилин поделится своим взглядом на ландшафт японской композиторской музыки. Мы расспросили Алексея о призвании музыканта.
Ученичество, Мерзляковка
Я могу вспомнить одни из самых ранних музыкальных впечатлений, повлиявших на меня. Это первый альбом The Jimi Hendrix Experience и первый альбом Led zeppelin. Влияние Джими Пейджа и сейчас, так или иначе, присутствует во всём, что я играю. Но Джимми Пейдж косвенно влияет на мою игру, а есть люди, которые на меня повлияли непосредственно. Нина Константиновна Тайлашева – мой первый учитель. Ещё один «первый учитель» – это Геннадий Алексеевич Фетисов, автор многих учебников, по которым занимаются гитаристы. Многие технические аспекты игры на гитаре, которым я до сих пор следую, заложили они, это их работа.
В профессии наставник абсолютно необходим. Без него мы будем двигаться хаотично и вряд ли достигнем каких-то больших результатов. Колледж при консерватории Мерзлякова существует с конца XIX в. – довольно давняя традиция преподавания. Там моим наставником была Наталья Николаевна Дмитриева.
Я бы не сказал, что после колледжа музыкант попадает во враждебную среду. Но это среда, в которой очень высока роль конкуренции. А артист с образованием, который имеет достаточно высокий уровень своих профессиональных навыков, высокий уровень игры (и постоянно его развивает) будет в этой конкуренции побеждать, не будет теряться. Почему? Просто качество игры. Если музыкант играет хорошо – его приглашают играть, ему предлагают работу.
«Ноты и квоты»
В данный момент у меня в работе находятся несколько проектов. Есть – масштабный, долгосрочный, который займёт ближайшие два года. Это проект Союза композиторов «Ноты и квоты»: исполнители подают заявки, делают композиторам заказы на написание музыки, а Союз композиторов среди этих заявок выбирает те, которые поддерживает грантами. По этой программе у нас уже начата работа с композитором, которого зовут Рачья Есаян. Я заказал ему произведение для гитары и голоса. И мы уже один раз исполняли это произведение недавно.
Достаточно серьёзное содержание и музыкальное, и текстовое. Тексты из Библии, псалмы Давида. Этот проект займёт два года. Мы планируем исполнение как минимум три раза, будем договариваться с организаторами. Рачик как автор здесь единственный и главный человек, но там использованы и мои индивидуальные приёмы. В гитарном исполнительстве я использую различные способы препарации гитары, какие-то необычные способы звукоизвлечения, которые Рачик в этом произведении использовал. В таком отчасти диалоге это произведение создавалось, но тем не менее, я повторюсь, Рачик, конечно, главный автор.
“Island Music”
Остров – это не только география. Какой смысл несёт в себе это понятие? Какой-то участок суши, который обособлен от материка, отделён морем или океаном. И в музыке, образно говоря, таких «островов» достаточно много. У нас есть целые музыкальные традиции, большое число композиторов, которые являются такими вот «островами».
Они обособлены от музыкального мейнстрима и развивают какую-то свою собственную эстетику. Можем также заметить, что и не только какие-то отдельные композиторские имена мы можем отнести к таким «островам», но и целые музыкальные традиции. Композиторская музыка Японии, на мой взгляд, является вот таким «островом», который в значительной степени развивался обособленно и сейчас имеет какие-то свои собственные узнаваемые неповторимые черты, отличающиеся от другой музыки, от общего музыкального мейнстрима. Это касается и академической музыки, и рок-музыки, и джаза в Японии. В этой программе я бы хотел продемонстрировать именно это.
Ну и инструмент, на котором я играю, тоже отчасти является таким «островным». Потому что большая часть репертуара, 90%, который исполняется на классической гитаре – это сольная музыка (в отличие от репертуара для других инструментов, где больше ансамблевой музыки). Но на этом концерте я не только на классической гитаре буду играть. В основном программа будет исполнена на классической гитаре, но также два больших номера будут на электрогитаре.
«Когда я нахожусь на сцене, я абсолютно точно, абсолютно точно на своём месте»
Находясь на сцене, хочется ещё больше находиться на сцене с каждой секундой, с каждой минутой. Какие от нахождения на сцене ощущения? Абсолютно точная концентрация на задаче. У нас, у исполнителей, на сцене есть задача – исполнять музыку. Это может быть импровизация, где нет подготовленного текста, это может быть текст, написанный композитором, который мы исполняем. Но это абсолютно точно задача, которая поглощает 100% нашего внимания, мы сосредоточены только на выполнении этой задачи. Даже когда на сцене идёт что-то не так, у меня ощущение, что всё идёт как следует, как и должно быть. Это тоже неотъемлемая часть работы музыканта. Когда мы выходим на сцену, мы имеем в виду, что что-то может сломаться, может электричество пропасть.
Вспоминается случай, который я наблюдал в качестве зрителя. В 2014 году Black Sabbath играли в Олимпийском. У них во время игры пропал звук. Не полностью – пропал звук из порталов, которые направлены в зал, остался только мониторный звук на сцене. Но они абсолютно никак не растерявшись доиграли песню до конца. Так и должен поступать музыкант. Музыкант играет несмотря ни на что: пропал звук – пытаемся доиграть без звука. Зрители эту техническую поломку должны ощутить как наименьшую потерю. Зритель всё равно должен услышать музыку, а исполнитель должен сделать всё, что он может, для того, чтобы это состоялось.
А 15 лет назад я играл Баха. Играл по нотам, но в тот момент уже достаточно хорошо знал то произведение наизусть. В процессе игры ноты у меня упали на пол. Вот это был момент, когда можно было растеряться и прекратить играть. А я же просто сделал вид, будто ничего не произошло и доиграл наизусть. То есть вот во время игры мы действительно должны абсолютно полностью быть сосредоточены на том, что мы решаем исполнительскую задачу, и если произошла ошибка, это никак нас не должно сбивать, мы продолжаем решать задачу. У нас абсолютно вот полностью внимание сфокусировано на задаче. Мы играем, мы стараемся сделать так, чтобы слушатели ничего не потеряли в процессе прослушивания.
Поиск призвания
Я думаю, что для того, чтобы найти своё призвание – надо просто пробовать, выбирать. Для музыканта важно внимание, умение фокусироваться. Но нельзя сказать, что если у кого-то нет привычки долго фокусироваться, то не получится заниматься музыкой.
Способности, которые нужны для музыки развиваются в процессе занятия музыкой. То есть, если мы ведём себя целеустремленно, то мы в процессе занятия музыкой приобретём и нужное внимание, и нужную сосредоточенность, и трудолюбивость, и многие другие качества, которые нужны.
Мы говорили про наставника и о его роли. Я думаю, важно выбрать – у кого учиться. К этому выбору надо отнестись серьёзно. Посмотреть, как играют выпускники того наставника, которого мы хотим выбрать. Я даже думаю, что вторичный вопрос, как он сам играет. Вообще-то многие преподаватели даже не играют. Так что как играет сам гитарист, у которого мы хотим учиться – это вопрос, пожалуй, второстепенный. А вот как играют его ученики – это вопрос, наверное, особенно важный, то есть нужно изучить, посмотреть.
И, я думаю, важно не стесняться, а пробовать заниматься у разных наставников. Когда я учился, это мне помогало. Я занимался у Нины Константиновны, я занимался у Геннадия Алексеевича Фетисова, у Александра Иосифовича Виницкого, у Николая Андреевича Комолятова, у Вадима Александровича Кузнецова. Они все были не против. Допустим, Александр Иосифович Виницкий мог говорить «вот у меня научились вот этому, сходите у Николая Андреевича Комолятова, возьмите консультацию, он вам что-то другое подскажет, у вас будет более полная картина». Я могу порекомендовать осмысленно выбирать наставника и не стесняться заниматься с несколькими мастерами.
Что послушать?
Мне везёт – мне нравится то, что я играю. Я могу назвать несколько композиторов, музыку которых я играл и буду играть в будущем. Эти композиторы, на мой взгляд, в наше время являются важными фигурами в музыкальном ландшафте.
Ольга Раева – композитор, имеющий абсолютно свой неповторимый музыкальный язык, ни на кого не похожий. И он в значительной степени обособленный от общего мейнстрима. У Ольги и гитарные сольные пьесы, и просто ансамблевая музыка оркестровая. Рекомендую слушать всё и идти на любой концерт, где исполняют её музыку. И просто в Интернете послушать.
Фарадж Караев – очень уважаемый композитор. Неповторимый, узнаваемый автор. Мне всегда нравится играть его музыку, и я рекомендую абсолютно любой его концерт. Если вы видите в афише «Фарадж Караев», то абсолютно точно нужно идти.
И я бы ещё назвал Александра Перова. Он моложе Ольги и Фараджа. У него есть гитарная музыка, есть концерт для гитары с оркестром. И также я исполнял его пьесу, которая получила первое место на конкурсе «Аванти». Она для гитары и фортепиано. У Саши Перова свой собственный неповторимый и очень узнаваемый стиль. Я рекомендую!
Подробнее о концерте Алексея Чичилина: https://dom.com.ru/events/5633/