«Любовь Советского Союза» — рецензия или как я копалась в сказке
Правда ли, что любовь смерти мешает и спасает, даже когда ты отчаялся?
7 ноября 2024 года на экраны российских кинотеатров вышла мелодрама «Любовь Советского Союза» продюсера Константина Эрнста и сценариста Сергея Снежкина. Зрительские споры вокруг картины настолько горячие, что кажется, вот-вот полетят искры. Попробуем разобрать.
Фильм повествует нам, и о любви, и о личностном росте персонажей, раскрывает картину глазами героев СССР на «закулисье» чувств, на довоенное время и нахождение в нем самом. Зритель выступает, как бы театралом, наблюдая за происходящим со всех сторон, находясь за сценой и в зрительском зале, в квартире героев-любовников и в самолете, на встрече с главой Сталиным и даже на войне.
Игрались-игрались, во все роли доигрались
В актерский состав отобраны достаточно известные лица, светившиеся в популярных сериалах и фильмах российского кинематографа. Роль главной героини Галины Лактионовой забрала себе Ангелина Стречина, ранее получившая популярность после игры в «Триггере» (Катя Стрелецкая), «Екатерине» (княжна Тараканова), «Пищеблоке» (Вероника). Не менее знамениты и ее коллеги по главным мужским ролям. Кирилл Кузнецов, всеми известный, как Жуков из «Лихача» и поручик Щепилло из «Союза Спасения», получил роль героя-летчика СССР и первого мужа Галины — Анатолия Коврова. И Роман Васильев, участвовавший в фильмах «Жить жизнь» (Матвей) и «Контейнер» (Роберт), сыграл влюбленного драматурга Кирилла Туманова. Следует отметить и «старичков» российского кинематографа, всеми любимые Алёна Бабенко (Клавдия) и Роман Мадянов (Кононыхин). Конечно, не обходится и без Александра Устюгова (Сталин), Игоря Петренко (Павловский), Антона Момота (Костецкий), Елены Муравьевой (тетя Наташа) и многих других.
И тут я очень важно пересказал ей все, что видел, думая смутить ее — нимало!
«Любовь Советского Союза» — это своего рода байопик, некий набор историй, дающий наблюдать зрителю за тем, как изменяются Галина Лактионова и ее мужчины. Тут и о любви, и том, как развиваются персонажи в профессии и личных убеждениях.
История разворачивается в Советской Москве между концом 1930-х и началом 1940-х годов. Молодая и популярная актриса театра Галина Лактионова встречает героя СССР Анатолия Коврова, который в будущем спасёт её от начальства вместе со своим другом Костецким. Точно, как и говорит одна из героинь:
«Он — принц на белом коне…»
И конечно, всем знакомый сюжет сказок. После геройского спасения они влюбляются и женятся. Однако во время спектакля происходит непоправимое: Галина узнаёт о трагической гибели летчика.
Постепенно отчаяние сменяется грубостью, и Коврова сталкивается с влюблённым драматургом Кириллом Тумановым, написавший в последствии для неё сценарий, чтобы она могла сыграть роль, которую пережила в жизни. Он ищет в ней отклик на свою постановку, не сдаётся и после отказа, ставя свою пьесу на кон со словами:
«— Это вопрос жизни и смерти!»
Как будто без её благословения и его жизнь окажется под угрозой.
Однако время и жизнь идут своим чередом. Ставятся постановки в театре, кипят интриги, а наши герои зарабатывают себе славу. Но события переплетаются и внезапная Великая Отечественная Война вновь сталкивает судьбы Галины и Кирилла, заставляя проходить все трудности рука об руку.
А чё по символам? Опять додумываешь?
Громкие песни, курительная трубка, снег и дирижабли. Символизм наблюдается сразу в нескольких сценах кино, который, возможно, не был запланирован авторами, а стал результатом случайности.
Первый символ появляется в момент знакомства Анатолия и Галины. Он просыпается и, взглянув на неё, влюбляется с первого взгляда, заводя испанскую военную песню «¡Ay Carmela!», которая повествует нам о войне с фашистами. Строчки звучат так:
«Pero nada pueden bombas… // donde sobra corazón // ay Carmela…»
Что буквально переводится, как:
«Но ничто не могут бомбы... // Где осталось сердце // Ай, Кармела…»
Песня символизирует стойкость перед лицом войны и любовь во время нее, что придает смысл двигаться дальше, как и было написано в конце фильма словами Л. Н. Толстого: «Любовь мешает смерти».
Второй символический момент — это сцена, где Галина дарит суетливому и неуверенному Туманову курительную трубку. Этот подарок словно символизирует уверенность и статус, а после и вовсе карьера Кирилла начинает стремительно развиваться.
Снег также играет не менее важную роль в сценах мелодрамы, имея несколько значений. Во-первых, он символизирует невинность. Примером этого послужит воодушевленный ответ Галины на стихотворение любимого «Жди меня», что олицетворяет их чистую и искреннюю любовь, они ждут друг друга.
Другое значение снега — смерть. Возможно, это связано с тем, что зимнее время часто выступает как метафора последних дней жизни. В фильме мы видим, как Коврова почти замертво падает в снег, страдает в бреду и узнаёт, что больна.
И наконец, последняя снежная метафора, связанная с воссоединением душ, находит своё воплощение в последней сцене перед титрами, где герои фильма обнимаются, как бы утопая друг в друге. Падающий с неба снег создаёт атмосферу тишины и умиротворения, даруя ощущение покоя.
Все это довершает плывущие по небу, словно облака, дирижабли. Почему-то именно они создают ощущение некой свободы, высшего духовного мира и развития, предвещая только лучшие перемены в жизни.
И смысл мне это смотреть?
Как и говорил продюсер Константин Эрнст, эта мелодрама является художественной интерпретацией исторических событий. Изучив статью в журнале «Москвич Mag»: «Любовь Советского Союза»: старая пропаганда как вдохновение для новой», стоит признать, что их сравнению со сказкой Шарля Перро «Золушка» есть место.
Действителен тот факт, что вся история первой любви, как бы невзначай начинается с туфельки, когда героиня с подругой приходит в гости к летчикам со сломанным каблуком, который позже починит герой СССР — Анатолий Ковров. В будущем он будет защищать свою жену от интриг и несправедливых мнений, но как и в любой сказке, и в этой истории есть своя трагедия. Поэтому мы погружаемся в этот сюжет глубже и серьёзнее.
Когда Коврова овдовела, в её жизнь ворвался драматург Кирилл Туманов. Он станет для героини «принцем на белом коне», спасая её от одиночества, создавая для любимой пьесы и стихотворения. Галина и Кирилл станут опорой друг для друга. Они растут вместе: он — как писатель и значимая личность, она — уже душевно, как человек, способный чувствовать. Чувствовать любовь.
Авторы кино не стесняются рассказывать и историю о настоящих личностях, но при этом заменяя их имена, маринуя под каким-то новым «соусом», чтобы не так приедалась реальность. Звучит, как дисклеймер — «все имена и события вымышлены, совпадения с реальными людьми абсолютно случайны». Прототипами главных персонажей являются актриса Валентина Серова (Галина Лактионова), ее первый муж — летчик Анатолий Серов (Анатолий Ковров), а также второй — Константин Симонов (Кирилл Туманов).
Весь сюжет от и до пройден сквозь историю любви этих личностей. Валентина точно также стала артисткой благодаря ее матери-актрисе Клавдии Половиковой. Встретились Валентина и Анатолий в точно такой же обстановке, в гостях у летчика Ляпидевского, но поженились они не на следующий день как герои мелодрамы, а спустя неделю после знакомства. И квартира молодой пары была также получена по распоряжению генералиссимуса Иосифа Сталина. Что касаемо событий после гибели Анатолия Серова, то Валентина в действительности завела роман с писателем Константином Симоновым, который напишет для любимой пьесы: «История одной любви», «Парень из нашего города» и, конечно же, всеми известное стихотворение «Жди меня».
Теперь складывается вопрос. Совпадение? Не думаю… Очень странное решение у создателей сей кинокартины с заменой имен, если, по сути, весь сюжет протекает через историю, существовавшую в действительности. И тот факт, что Анатолия вымышленного и настоящего отличают только фамилии. Помимо этого, и имя матери главной героини ничуть не изменили, как была Клавдией, так и осталась. В чем тогда смысл такой игры с именами, если можно было просто рассказать все как есть? Не опорочить их имена? Или сделать так, чтобы люди начали, время от времени, думать о истории?
— Ты мне кое-кого напоминаешь.
— Кого же я тебе там напомнил?
Фильм то и дело напоминал мне экранизацию База Лурмана «Великий Гэтсби» по роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Начиная с декораций и оформления фильма, заканчивая сюжетом, все кричало именно об этой работе. Тут Вам и оформление постеров, машин, костюмов и самой любовной связи между героями. Конечно, все мы не без греха и генерировать идеи все тяжелее и тяжелее, оставаясь при этом в рассудке и ясности ума, но «чем дальше в лес, тем…» больше начинается совпадений.
Все начиналось с постеров, и шрифт схож и постановка персонажей, отличились мы лишь тем, что добавили советские звезды в оформление. Конечно, судить по фильму с моей стороны было бы неправильно, ведь действие американского романа происходит в 1922-м году, а отечественного фильма в 1930-м году. Потому, к совпадениям с машинами, стилем костюмов и даже неким оформлением декораций, нельзя не отнестись с понимаем, ведь мода передавалась всегда, с одного континента на другой.
Но стоит привести в пример, и то нелепое совпадение, которое происходит между персонажами и реальными историческими личностями. Одержимость Туманова над Галиной, как и Джея над Дейзи. Оба мужских персонажа ломаются, пытаются стать лучше, лишь бы предмет воздыхания обратил на него внимание.
Миш, я так чувствую!
Картина под режиссурой Никиты Высоцкого, Ильи Лебедева и Дмитрия Иосифова, безусловно и даже бесспорно хороша собой. История, игра актеров и проработка их персонажей, множество символов, яркая картинка и красивые переходы между кадрами, но среди всего великолепия тоже бывают осколки, которые тяжело заметить невооруженным взглядом.
Очень одна важная деталь, привлекшая моё внимание — это 3D визуализация летящего самолёта Анатолия Коврова. Несмотря колоссальную работу моделлеров, его полёт выглядел неестественно, как будто кто-то водит по экрану детской игрушкой. Особенно это заметно, когда самолёт пролетает каким-то чудом под мостом.
Конечно, по словам продюсера Эрнста — это сказка. Но если вы смешиваете эту сказку с войной, любовью, смертями, СССР, в конце концов, то давайте и в этом плане будем реалистами.
Должна признаться, и звание «принца на белом коне», которое упоминалось, соперницей Галины, по отношению к Анатолию, мне почему-то хотелось присудить именно Кириллу Туманову. Да, Ковров герой СССР, неповторимый «сокол» Сталина, но его история так быстро заканчивается, как и начинается любовь между персонажами. Он по-своему романтичен и мил, защитник своей жены, но в то же время нескладный и несуразный, совершенно не гармоничная внешность с характером, в конце концов плоский и плохо прописанный персонаж. После появления Кирилла о существовании Анатолия забываешь буквально за пару мгновений. Гибель оставили где-то за кадром, от чего к нему даже проникнуться нечем. И почему показали эпизодических раненных солдат на фронте, но не показали смерть главного героя, все еще вопрос.
Что касается Туманова, то в его сторону у меня почти нет нареканий. Единственное, чего ему не хватает — это смелости и стабильности. Ибо иногда герой словно стесняется, а иногда, наоборот, врывается в жизнь Ковровой «с ноги». Он безмерно любит её, искренне ждёт ответа, пишет о ней пьесу и пытается добиться возлюбленную, но почти всегда безрезультатно. Он как «золотой ретривер», ждет свою хозяйку.
Любой итог по-своему неплох
Никак не скажу, что фильм «Любовь Советского Союза» — это позор, как многие рецензенты. Наоборот, достойный. Зрителя сразу встречает сочная и яркая картинка, хорошо проработанное освещение, качественная цветокоррекция и музыкальное сопровождение.
Конечно, не без погрешностей, но они настолько мелкие, что как бы стираются за счет самой истории. Мне все еще не понятен смысл подмены имен, если картина формировалась благодаря реальным событиям, но судя по всему, такова задумка Константина Эрнста и Сергея Снежкина.
Достойный проект, который посоветую посмотреть на досуге. Иногда стоит проникнуться подобной тематикой, историей и чувствами, в особенности, нашего производства.
Российский кинематограф начинает совершенствоваться с каждым годом и достойно подводит планку до американского кино, более ясно это проявляется в том, что такие франшизы, как «Последний Богатырь», «Майор Гром», «Жизнь по вызову», «Вампиры средней полосы», «Мажор», «Склифосовский» и т.д., достаточно популярны среди молодежи и взрослых. Если просмотры растут, доход с таких проектов выходит в профит, все больше роликов и обсуждений видно в социальных сетях, значит, мы все делаем правильно, и людям нравится творчество отечественных продюсеров и режиссеров.