Мозаика "Завоевание космоса" в Челябинске: сакрализация прогресса
В Челябинске есть учебное заведение, которое ныне называется Южно-Уральский государственный технический колледж. Основан колледж был в 1952 году и именовался тогда просто техникумом. В 1970 году он переехал в новое просторное здание и вскоре получил тавтологическое название Политехнический техникум. А в 1976 на стене одного из зданий техникума появилось замечательное мозаичное панно "Завоевание космоса".
Фото авторства Дмитрия Павлова отсюда: https://disk.yandex.ru/a/aT9kczR83V6nbe
Это одна из художественных достопримечательностей Челябинска и один из лучших образцов искусства советской мозаики.
Творение Владимира Мишина
Панно "Завоевание космоса". Из сетевых источников
Создатель панно - художник Владимир Герасимович Мишин (р. 1940). По его признанию, работал он над панно несколько лет, причем выросла мозаика из его студенческого дипломного проекта, который он делал самостоятельно, без руководителя. С мозаикой для Челябинска ему взялся помогать давний друг.
Работали вдвоем в маленькой комнатке в политехническом техникуме. Каждый блок 75 на 75 см весил 100 кг. Сначала подкладывали основу из арматуры, подушки потом заливали цементом и надо успеть по сырому положить. Весь 1976 делали каждый день без выходных и праздников с 8 утра до 12 ночи. Уже снилась эта мозаика.
Панно вышло на славу. Вынужденная экономия привела к строгому цветовому решению - почти монохромному по краям с ярким акцентом примерно в точке золотого сечения. Мозаики, как известно, делаются из смальты, которую специально заказывают (нужное количество нужных цветов). При советском плановом хозяйстве все эскизы и траты приходилось согласовывать, и расходы урезали.
Иногда аскетическая гамма шла искусству на пользу.
Мозаика, конечно, может быть очень ярким, нарядным, даже пёстрым зрелищем. Но в данном случае красота заключается в сдержанности, ибо тем самым подчеркивается серьезность и возвышенность темы.
Иконография сакрального
Человек с "насмотренным" глазом не преминет уловить в панно В. Г. Мишина немало иконографических мотивов, отсылающих зрителя к хорошо известным сакральным образцам.
Первый космонавт, Гагарин, в круглой капсуле, вызывает ряд ассоциаций.
Самое очевидное - фрески с "НЛО" в монастыре 14 века Высокие Дечаны в Косово. Об этих фресках активно говорили и писали начиная с 1964 года, когда интерес к космонавтике причудливо скрестился с интересом к НЛО, да еще и на почве христианской мистики.
Фреска из монастыря 14 в. Из открытых источников.
Слева и справа мы видим странных "космонавтов", разлетающихся от распятия Христа.
По этому поводу есть даже современный мем от "Страдающего Средневековья".
Мем от Страдающего Средневековья.
Однако традиционная христианская иконография, не стремившаяся ни к реалистическим сюжетам, ни к передаче правильной перспективы и зримого объема предметов, нередко прибегала к сходным колористическим решениям для изображения чудес, связанных с вознесением на небеса или преображения смертной материи в бессмертную.
Фреска из того же монастыря: "Сошествие в ад". Воскресший Христос спускается в ад, чтобы вывести оттуда тех, кто достоин прощения. Фото отсюда: https://galeneastro.livejournal.com/pics/catalog/3642/81027
Фигура Циолковского в левой части фрески явственно угадывается иконография бога-творца, Саваофа, или изображение Христа Пантократора (Вседержителя).
Фреска из монастыря в Убиси, Грузия. Фото из открытых источников
Христос Вседержитель - мозаика в куполе собора Св. Софии в Киеве.
Можно рассматривать мозаику фрагмент за фрагментом, и всюду находить отсылки к сакральным сюжетам прошлых веков.
Разумеется, художник не прибегал к откровенному цитированию, а использовал эти образы, чтобы вписать современный сюжет (завоевание космоса средствами научно-технического прогресса и силой человеческого духа и разума) в сакральное пространство, наполняющее воображение ощущением чуда, происходящего прямо на глазах - и в то же время длящегося почти бесконечно.
В интервью В. Г. Мишина, на которое я уже ссылалась, художнику был задан естественный вопрос: "Почему мозаику сейчас не делают?". И он ответил:
Это самое дорогое искусство. Да и архитектура сейчас другая. Кстати, в 80-е в Челябинске сделали прощальную выставку монументального искусства. Можно сказать, тогда и закончилась эпоха мозаики.
Может быть, дело не только в дороговизне, добавлю я от себя. Мозаика - монументальное искусство, своего рода визуальный гекзаметр. Бывают времена, когда такое искусство воплощает одновременно и дух времени, и дух вечности (ну, не вечности, а чего-то долгосрочного и трудно уничтожимого). А бывают времена, когда ничто не мыслится прочным и незыблемым, и тогда такое искусство либо перестает существовать, либо перерождается в пустую оболочку, симулякр, китч.
Возможна ли сейчас утопия, в которую захотят или смогут поверить миллионы? Вряд ли. А вернее - нет. Значит, и мозаика как явление высокого искусства невозможна - по крайней мере, здесь, при нас.
В моей космоопере "Хранительница" в романе "Алуэсса" описываются мозаики, уцелевшие даже после космической катастрофы, постигшей планету Уйлоа. Эти мозаики изображали танцующих океанид - алуэсс, причем, как выяснили участники рискованной археологической экспедиции на Уйлоа, у всех танцовщиц был один-единственный прототип - алуэсса Ниссоа, "Темная птица", тайная возлюбленная принца Улливена.
Честно говоря, не знаю, способна ли смальта пережить такой катаклизм: звезда Ассоан буквально сдула атмосферу с Уйлоа, превратив некогда цветущую планету в мертвый мир, наполненный убийственной радиацией.
Но вообще-то мозаики, если их не уничтожать преднамеренно, действительно создаются на века и даже на тысячелетия. Их краски не меркнут, а совершенство продолжает восхищать даже тех, кто уже утратил ключи к пониманию запечатленного в них сюжета.
Мои романы из цикла "Хранительница" размещены на Литмаркете и на Литресе, а также на портале Литсовет.
А на Литмаркете выложены также бесплатные аудиоверсии четырех книг: "Тетрадь с Энцелада", "Тиатара", "Двойное кольцо" и "Око космоса".