Всем привет!
Интервью создателя культового лейбла Hawker Records Джона Белло из архива паблика Североамериканский панк-рок 1970х - 80х отлично подходит под нечасто пополняемую рубрику.
Как всегда респект без меры Олегу Духанину!► Остальные интервью с "боссами" лейблов.
► Предыдущие переводы Олега: vk.cc/aABrMM
#johnbello #hawkerrecords #hawker #tokenentry #restinpieces #wreckingcrew #noforananswer #nyhc #punk #punkrock #interestingpunk
В конце 80-х, в течение очень короткого периода, Hawker Records были одним из самых известных хардкор-лейблов. Базировавшаяся в Нью-Йорке компания имела мощную систему дистрибуцию и являлась подразделением Roadrunner Records, уже создававших свой будущий статус одного из крупнейших хэви-метал-лейблов. Начав с альбома No For An Answer «A Thought Crusade» в 1988 году, Hawker Records в дальнейшем выпустили отличные релизы Token Entry, Wrecking Crew, Pagan Babies и сборник «Free for All» - концертный документ эпохи того хардкора, которому поклоняются и 30 лет спустя.
Мне всегда была интересна сколь яркая столь же и короткая история Hawker Records. Разыскав благодаря общему знакомому основателя лейбла Джона Белло, я провел с ним 90-минутное телефонное интервью, целью которого было расспросить Джона о его любимом детище и том времени в целом. Джон был очень любезен и предоставил ответы на кое-какие вопросы, не дававшие мне покоя уже много лет.
Расскажи немного о своих музыкальных корнях.
Я родился и вырос в Канарси, Бруклин. Когда я был подростком, мне очень нравилось то, что сегодня считается классическим роком... ну, знаешь, Нил Янг, Led Zeppelin, все такое. Первой панк-группой, которую я вкурил, стали Ramones; я увидел их на «Шоу дяди Флойда» [программа кабельного ТВ Нью-Джерси/Нью-Йорка]. Следом были такие группы, как Sex Pistols и Dead Kennedys. После этого пошли уже более хардкорные штуки - Minor Threat, Bad Brains и все эти группы того времени. Мое первое панк-шоу состоялось в Бруклинском колледже в 1981 году, я увидел Ramones. Думаю, там было человек 25.
Первая хардкор-пластинка, которую ты купил?
Это была «An Adjustment to Society» Kraut, которую я купил в магазине Sounds в [Гринвич] Виллидж. В то время я был музыкальным директором на радиостанции Бруклинского колледжа, нам присылали все подряд. Знаешь, 7 Seconds, Minor Threat, и все эти андеграундные вещи того времени.
Когда ты познакомился с NYHC-сценой?
В те времена мне казалось, что уехать из Карнарси и Бруклина на Манхэттен - это большое и трудное дело [смеется]. Но в конце концов я получил работу в кассетном отделе Tower Records, и это было действительно интересно. Нам разрешали включать все, что мы хотели, однако я помню, как разозлился менеджер, когда я однажды врубил Suicidal Tendencies [смеется].
Там я и познакомился с парнями из Token Entry - они пытались продать свою первую кассету [«Ready or Not... Here We Come!!!»]. Я часто тусовался в CBGBs, и [владелец] Хилли [Кристал] даже позволил мне организовать там несколько концертов. Кажется, я устроил одно из первых выступлений Sick of It All. Если я правильно помню, это было шоу с участием Sick of It All, Rest in Pieces и Token Entry.
Как ты прошел путь от студенческой радиостанции и Tower Records до работы на звукозаписывающем лейбле?
Я узнал, что один из парней, с которыми я работал в Tower Records, женат на женщине по имени Холли Лейн, работавшей в Roadrunner Records. Он обмолвился, что его жена ищет стажера, так что для меня это был отличный способ научиться основам бизнеса. Я обзванивал радиостанции, чтобы узнать, ставят ли они артистов Roadrunner, и все в таком духе. Мы усиленно продвигали King Diamond, потому что в то время этот был самый продаваемый артист лейбла.
Парнем, который действительно добился успеха, был Монте Коннер. Он подписал все самые продаваемые группы. Я о том, что он подписал контракт с Sepultura! [смеется] Думаю, я до сих пор должен ему ужин, потому что мы поспорили, кто продаст больше пластинок - Sepultura или Token Entry. [смеется] Но кто считает?
Владелец Roadrunner Records - голландский парень по имени Сиис Весселс. Каковы были твои отношения с ним?
Он был отличным парнем. Первыми, кого я посоветовал ему подписать, были Rollins Band. Генри [Роллинз] позвонил мне и сказал, что согласен на 50 000 долларов, но хотел бы сохранить за собой издательские права. Я сказал об этом Сиису, а он ответил: «О нет, мы так не делаем». Тогда Roadrunner предпочитал владеть всеми правами на издание. Я говорил, что Роллинз гастролирует как заведенный, но Сиису не хотелось заниматься этим без издательских прав.
Узнав, кого я посоветовал вторыми, вы будете смеяться. Холли дала мне демо-кассету группы Вернона Рида Living Colour. Мне понравилась запись, и я пошел посмотреть на них в CBGBs, после чего сказал Сиису, что мы должны подписать с ними контракт. Сиис ответил: «Черная рок-группа никогда не добьется успеха в Соединенных Штатах». Год спустя они продавали миллионы пластинок и гастролировали с Rolling Stones, а Сиис произнес: «Джон, я очень расстроен тем, что ты не заставил меня подписать Living Colour». [смеется] Думаю, после этого он считал, что обязан помочь мне подписать несколько групп, потому что ему было не по себе из-за всей этой истории с Living Colour.
Неужели Hawker Records возникли именно тогда?
Нет, рано. Конкурентами Roadrunner были Relativity Records (Combat Records, In-Effect Records), и Сиис это прекрасно знал. Relativity - это главным образом Скотт Гивенс и Хоуи Абрамс, и у них было предостаточно денег для работы. Помню, как они подписали Circle Jerks с альбомом «Wonderful». Еще до появления Hawker я хотел выпустить на своем собственном лейбле сплит Sick of It All и Krakdown, но в итоге Хоуи подписал Sick of It All на Relativity.
В те времена Хоуи был королем – он отлично знал как хардкор-, так и метал-сцену. Кроме того, Relativity могли усиленно продвигать свои релизы. У Хоуи была поддержка и деньги. Roadrunner Records были экономными [смеется]. Как правило, лейбл заключал контракты на 5000 долларов, поэтому удивительно, что Монте Коннеру удалось сделать то, что он сделал с Sepultura и многими другими группами.
Но то, как Relativity работали с Combat Core и In-Effect Records, помогло Hawker стартовать в системе Roadrunner Records.
Ну, Сиис знал, как сильно я люблю хардкор, и он видел, что делают Relativity, вот так все и началось. Однажды вечером я ужинал с Монте и Сиисом, и Сиис сказал мне: «Что за музыку ты постоянно слушаешь? Этот «haw-ker»». [смеется] С моим бруклинским акцентом и его европейским слухом он посчитал, что я говорю «haw-ker», а не «hardcore», отсюда и пошло Hawker.
Сиис сказал мне, чтобы я подписал несколько хардкор-групп и использовал «Hawker» в качестве названия лейбла. Я хотел что-то вроде «First Offense (Первое правонарушение) Records» или «Rude Awakening (Жестокое разочарование)», чтобы люди понимали, с чем имеют дело, но Сиис захотел Hawker [смеется].
Какова история логотипа Hawker Records?
Мне не нравилось название, но я попросил [барабанщика Token Entry] Эрни [Параду] придумать для него какое-нибудь лого. В его безумном воображении возник ястреб в армейских ботинках, который и стал логотипом лейбла. За эти годы Эрни сделал столько классных обложек и футболок для хардкор-сцены. Я люблю Эрни.
Расскажи мне о No For An Answer, поскольку они были первой группой, изданной на Hawker Records.
В то время казалось, что хардкор - это Нью-Йорк, Revelation Records и straight edge. No For An Answer к тому моменту уже выпустили 7" на Rev, и у них было много поклонников. Мне нравилось как пел Дэн [О'Махони]. Его вокал чем-то напоминал мне Sheer Terror и Killing Time. Дэн был одним из первых, кто начал использовать в хардкоре рычащий вокал. Многие другие певцы того времени звучали так, будто переживают пубертатный период [смеется].
Какие воспоминания об альбоме «A Thought Crusade» No For An Answer?
Я попросил одну девушку, кажется, ее звали Пегги, заняться оформлением альбома. Помню, что группа прислала нам фотографию, которую они хотели видеть на обложке, и еще они хотели, чтобы обложка была черно-белой. Я помню, что Дэн очень внимательно следил за тем, чтобы лейбл исполнил все пожелания группы. Насколько я могу судить, в итоге он был очень доволен результатом.
Как и у других релизов Hawker, бюджет «A Thought Crusade» составил около $5,000. Группа отлично поработала над звучанием альбома; «A Thought Crusade» не «перепродюсирован», как некоторые другие записи того периода. «Domino Principle» и «Rusty Pipes» - две просто феноменальные песни.
Как на Hawker попали Wrecking Crew? Лично я считаю, что «Balance of Terror» - это крайне недооцененный альбом.
Думаю, о них мог упомянуть Сиис, и я попросил группу прислать нам кассету. Еще помню, что мне рассказывал о них Майк Гиттер (*создатель зина xXx). Он знал обо всем, что происходит в андеграунде. В то время Майк говорил мне, что Wrecking Crew и Slapshot – это две самые значимые группы Бостона.
Еще один момент, который отметил Майк, говоря о Wrecking Crew – кроссоверный потенциал этой группы. Среди поклонников Wrecking Crew были как хардкор-фанаты, любившие SSD и Cro-Mags, так и представители металлической публики. [Основатель зина Suburban Voice] Эл Квинт помог мне связаться с группой. В общем, я предложил им контракт, и понеслось. Мне понравился альбом, с ребятами было действительно легко работать, они были большими профессионалами.
Следующим релизом Hawker Records стал второй альбом Token Entry «Jaybird», выпущенный в 1988 году.
Честно говоря, мне кажется, что «Jaybird» должен был стать их первым альбомом, а «From Beneath the Streets» (1987) - вторым. Я ненавижу продюсирование «From Beneath the Streets», если бы он был сделан лучше, то дал бы группе намного больше. Этот альбом вышел на Positive Force, а [владелец лейбла] Кевин [Секондс] был слишком занят гастролями с 7 Seconds, чтобы сосредоточиться на Token Entry, поэтому он был не против, чтобы группа нашла себе новый лейбл.
Итак, парни из Token Entry пришли ко мне, и я сказал, что могу дать им $5,000 на запись, они согласились. В качестве инженера группа пригласила Джерри Уильямса, продюсером альбома первоначально должен был стать Фли из Red Hot Chili Peppers. Но как только мы забронировали студию для записи «Jaybird», «перцы» после выхода альбома «Mother's Milk» резко поперли в гору. У них намечалось большое европейское турне, так что Фли не смог заняться Token Entry.
Ух ты, Фли, продюсирующий Token Entry! Это было бы интересно.
Да, но как только я сказал, что Фли не может этим заниматься, Эрни предложил в качестве продюсера Доктора Ноу из Bad Brains, которого Token Entry знали благодаря совместным выступлениям. Мне нравится, каким получился «Jaybird», потому что даже по тому времени этот альбом напоминал мне о старом хардкоре. Микки [Нил] - очень недооцененный гитарист. Доктор Ноу действительно проделал огромную работу, чтобы Микки звучал по максимуму. Думаю, «Jaybird» обладает такой огромной мощью, что был бы лучшим дебютником для Token Entry.
Сборник «Free for All» - это классический релиз, близкий и дорогой моему сердцу. Он был записан вживую в CBGBs в 1989 году и включал в себя сеты No For An Answer, Token Entry, Wrecking Crew и Rest in Pieces. Как удалось собрать их всех вместе?
Я не помню, откуда появилась эта мысль, но идея состояла в том, чтобы сделать компиляцию групп, издававшихся на Hawker. Думаю, записать концертный альбом предложил Сиис из Roadrunner. Я обратился к Хилли из CBGBs, и как только я сказал, что будут Token Entry и Pieces, он сразу же согласился, потому что знал, что на такое шоу придет много народа.
Затем я позвонил Дэну из No For An Answer, чтобы узнать, сыграют ли они. Они были не против, но у группы тогда не планировалось какого-либо тура, так что им нужно было где-то найти аппаратуру. Чуть позже Wrecking Crew тоже согласились выступить, и No For An Answer воспользовались их оборудованием.
Мужик, я был довольно напряжен. Помню, как приехал на несколько часов раньше и слонялся по клубу. Примерно за два часа до начала шоу снаружи ждали, наверное, человек 10. [смеется] Я просто охренел! No For An Answer прилетели специально для этого концерта, и я боялся, что зрителей будет мало. Кроме того, в тот день шел небольшой дождь.
В общем, я пошел прогуляться, а когда вернулся, очередь растянулась на весь квартал. Я спросил охранника, в чем дело, и он сказал, что вместимость CBGBs составляет 500 человек, но они втиснули в клуб 700! Я смог добраться только до бильярдного стола вдалеке от сцены.
Как в поле твоего зрения попали Pagan Babies?
С ними был очень дружен Тимми Чанкс из Token Entry, но сам я их не слышал. Однажды Сиис сказал мне, что у него лежит кассета филадельфийской группы под названием Pagan Babies и что он собирается подписать их на лейбл. Кто-то дал ему эту пленку, сейчас уже не вспомню кто. Так или иначе, я пошел посмотреть на них в City Gardens и даже сделал на концерте несколько фотографий одноразовой камерой, эти снимки затем попали на задник «Next». Я считал, что это действительно великолепная и очень мелодичная группа.
Что насчет обложки альбома «Next»? Лично мне она нравится, хотя я вовсе не любитель граффити, как многие на хардкор-сцене. Удивила ли такая обложка людей из Roadrunner?
Нет, с этим не было никаких проблем. Помню, что все вопросы я решал с басистом Марком Пингиторе, который вел дела группы. Автором обложки был барабанщик Pagan Babies Брюс Бойд. Он был поклонником Биг Дэдди Кейна, Эрика Би и Ракима, и это слегка повлияло на звучание «Next». Я был согласен со всеми требованиями группы, то же самое могу сказать о Сиисе и других сотрудниках Roadrunner.
Среди релизов Hawker Records крайне выделяется альбом «Words And Days» группы Jones Very, в которой участвовал Вик Бонди из Articles of Faith. Как они оказались на лейбле?
Однажды Сиис позвонил мне и сказал: «Мы выпускаем альбом группы Jones Very». [смеется] Я говорю: «Хорошо, но могу я сначала послушать ее?» Сиис заявляет: «Нет, мы просто выпускаем пластинку». [смеется] Он попросил меня сделать с этим альбомом все, что в моих силах, на этом все собственно говоря и закончилось. Думаю, у Сииса была какая-то сделка с Виком в Европе, вот и все. Мне не нравилась эта пластинка, и лейбл абсолютно не занимался ее продвижением. Если бы мне сказали, что мы продали 100 копий этого альбома, это было бы ровно на 100 копий больше, чем я ожидал [смеется]. Опять же, да, формально это был мой лейбл, но в действительности все обстояло несколько иначе.
Хотя Rest in Pieces не входили в каталог Hawker Records, ты имел кое-какое отношение к тому, что они оказались на Roadracer [дочерняя компания Roadrunner Records], не так ли?
Да, я знал [гитариста] Роба [Эчеверрию] и [барабанщика/вокалиста] Арманда [Маджиди], как-то парни сказали мне, что работают над новым материалом и ищут лейбл. Я предложил им $5,000, они были не в восторге от этой суммы, но в конце концов согласились. Я спросил их, где они хотят записать свой альбом, и они ответили, что хотели бы поработать на студии Normandy Sound в Род-Айленде.
Это место было не из дешевых, поэтому я старался сэкономить на всем, на чем только можно было [смеется]. Продаж на тот момент практически не было, так что мой стресс только усиливался! В общем, мне позвонил Сиис и сказал, что Rest in Pieces превысили бюджет, и он хочет, чтобы я отправился в Normandy Sound и лично убедился в том, что этот альбом все-таки будет закончен.
Даже не могу представить, под каким давлением ты находился.
Ох, мужик, напряжение было неимоверным. Я приезжаю в студию и узнаю, что из группы ушел барабанщик. Арманд смотрит на меня и говорит: «Джон, я барабанщик. Straight Ahead. Я играл на барабанах. Помнишь?» [смеется] Так что с этим разобрались. Я попросил у Сииса дополнительных средств, потому что нам нужно было перезаписать ударные, вдобавок группа хотела, чтобы мастеринг сделал Том Койн. Сиис был недоволен, но он дал нам денег, чтобы мы все закончили.
Этот альбом, «Under My Skin», в свое время не пользовался особой популярностью. Хотя я слушаю его и по сей день, знаю людей, которые его терпеть не могут. Что чувствовали сами музыканты после завершения работы над альбомом?
Арманду страшно не нравилось, как звучит его вокал, и я мог его понять, потому что на первом альбоме Rest in Pieces [«My Rage» (1987)] он звучал более хрипло. Арманд хотел записать все заново, но у нас уже не было на это средств. Тем не менее, мне нравится, как звучит этот альбом. «Forty Years of Injustice» и «Hooked Up» - просто выдающиеся песни. Роб - великолепный гитарист.
Но, возвращаясь к тому, что ты сказал, «Under My Skin» было очень трудно пропихнуть в эфир. Поклонники хардкора считали альбом слишком металлическим, а фанаты метала говорили, что вокал Арманда недостаточно высок. Многим людям этот альбом не понравился, но я думаю, что сегодня «Under My Skin» ценят больше, чем тогда.
Что ты можешь рассказать об обложке «Under My Skin»? Ее сделал Pushead, так что с моей стороны было бы упущением не спросить об этом.
Думаю, это Арманд хотел, чтобы обложку сделал Pushead. Я получил номер Pushead-а от Майка Гиттера, они оба тогда писали для Thrasher. Арманд вроде как дал Pushead-у концепцию того, что желает получить, но когда рисунок был готов, Арманд остался не очень доволен результатом. Он из тех людей из тех людей, которые знают, чего хотят, но я помню, что, посмотрев на рисунок, Арманд сказал: «На самом деле мне не нравится, но, думаю, я готов смириться с этим».
Pushead был очень занят, особенно в то время, так что к тому моменту он уже работал над следующим проектом. В итоге мы использовали для обложки то, что имели.
И последнее, что я хотел бы спросить тебя об «Under My Skin». Хотя ты участвовал в его создании, альбом, как я уже говорил, вышел на Roadracer Records, дочерней компании Roadrunner, а не на Hawker Records. Что произошло?
Думаю, в то время по каким-то налоговым делам Сиису нужно было больше артистов на лейбле Roadracer. Я не совсем понимаю, как это работало; в то же время он хотел, чтобы я продвигал «Under My Skin», как любой другой релиз Hawker. Я сказал об этом Арманду и Крэйгу [Сетари], но им было все равно, лишь бы альбом вышел [смеется].
Как закончилась деятельность Hawker Records?
Судьба лейбла была предрешена. Наши пластинки не продавались. Думаю, что это произошло по двум причинам. Во-первых, Roadrunner не продвигал ни один из релизов Hawker. Кроме того, наша продукция распространялась через Relativity Records. Итак, будь вы на месте Relativity, кого бы вы продвигали? Sick of It All и Killing Time или Token Entry и No For An Answer? Слушай, это бизнес, и я это прекрасно понимаю. В итоге Сиис сказал, что нам пора завязывать. Я еще немного поработал в Roadrunner, но это было уже не то. В конце концов на лейбл пришел Хоуи из Relativity и привел с собой такие группы, как Madball.
Но я должен сказать, что заниматься Hawker было очень весело, а Сиис был крут всегда и во всем. Я горжусь всеми выпущенными мною альбомами и тем, что мне довелось работать с этими группами.
