Всем привет!
Послезавтра народно-ритуальный оркестр Фламандская Школа презентует второй полноформатный альбом в клубе 16 Тонн Арбат.
В данной статье музыканты представили скрупулёзный разбор создания концептуального релиза "Сироты Москвы".
Этот сложный альбом посвящен жизни сирот и представляет из себя многожанровую музыкальную сказку-аудиокнигу, где доминантным жанром все же можно выделить арт-панк.
Обилие гостей на альбоме поражает:
Гребенщик, Бомба-Октябрь, Варя Краминова,Богдан Кияшко, Муся Домажор, Аня Иткина, Гриша Спиридонов, Аферист, Фёдор Амиров, ПИЛС, коромыш, УЙМА.
Фламандская Школа - Гид по альбому «Сироты Москвы».
Это первый текст интермедии, который был написан уже с сформированной концепцией альбома. Если до этого были текстовые отрывки, которые не были связаны общей концепцией («Восьминогая собака», брехтовский зонг Ильи Кручинина в песне «Бартули», часть текста «Переулок Ангелов, 10:00»), то, в каком-то смысле, именно текст пролога стал окончательным ключом к пониманию того, что нам предстоит писать что-то типа сказки. Текст пришел не сразу.
Когда стало понятно, что Варя Краминова из группы «Хадн дадн» согласилась поучаствовать в записи, вопрос сам собой отпал, так как валять дурака времени больше не было. Летом 2024 года у меня были гастроли в Архангельск и Санкт-Петербург. После Петербурга по непредвиденным обстоятельствам, жизнь занесла мое туловище в город Ораниенбаум (ныне Ломоносов), что в Ленинградской области. Вот в этом малюсеньком городке я и дописал текст.
За музыку всех интермедий на этом альбоме отвечает электронщик Razor of Nothing - собственно это вышеупомянутый Илья Кручинин - первоклассный музыкант, барабанщик ФШ, резидент Школы третьего созыва и мой дорогой друг.
Добавить особо нечего - это на мой взгляд абсолютно логичная и необходимая открывашка для такого событийного альбома. В ней очерчиваются обстоятельства и герои. С музыкальной точки зрения, трек сделан с оглядкой на советские сказки. Задать некую загадочность происходящему, таинственность, была одна из целей трека. И на мой взгляд, это цель, как ввод в лор, достигнута.
Именно с этого трека альбом и начался. Первую демо-запись я сделал в марте 2023 года и мы, всей Школой, довольно долго не могли понять, что делать со всем этим. В домашней демо-записи, песня напоминала скорее такую готик-роковый шлягер на пару недель. С этим пришлось бороться, причем переживал эту ситуацию по большей части я, так как к моменту работы над песней, наш экс-басист Лёша Зверев объявил, что уходит и что он отыграет с нами выступление в Екатеринбурге, но потом всё. Студийно песня записывалась дважды - первый раз на студии DTH (rip!) в декабре 2023 и второй раз в сентябре 2024 года на студии ZARIS. Вы слышите итог второй сессии и это неслучайно - весь 2024 год, мое и наше отношение к этой песне полярно менялось, результатом этой синусойды стал тот звук и та аранжировка, которая получилось в итоге.
Как и в самом начале, я совершенно точно не понимаю, как к этой песне относится - она мне видится то кринжовым рок-гимном, то эпичным замахом на молитву. А молитвы, честно говоря, слушать довольно проблематично (нужно молиться самому), как, впрочем, и кринж-рок.
Сложно отделаться от ощущения, что если бы мы посидели бы над ней дольше или пересобрали её аранжировочно, то песне это только пошло на пользу. С другой стороны, за два года ничего с ней особо не произошло и вся гармония, ходы и рифмы остались как в моей демке. Песня в этом смысле тоже диктует каковой ей быть. Выбрала быть такой. В любом случае, то что мы почти сразу стали играть её на концертах, только пошло песне на пользу. Именно лайвы избавили её где-то от дурноты партии моей гитары, а где-то убрали лишние такты.
У меня песня постоянно застревает - то в ушах, то комом в горле. С ней я проехал почти все ночные автобусы, вагоны метро и такси сквозь эти два года. Здорово, что теперь мы можем поделится ей с каждым. Так же, не без этого, именно в этой песне появился персонаж Федя Клинок - чьё имя и имена остальных трех персонажей я записал у себя в дневнике в далеком 2017 году, еще не зная что это за имена.
Вася Михайлов до самого конца планировал написать текст сам, но в силу занятости, не смог реализовать задуманное и обратился ко мне. Поэтому его парт я написал уже когда мы дописали альбом. И надо признаться именно это помогло мне понять, что в этом треке нужно озвучить. К примеру фраза Даши, которая говорит Бартули, от том, что удар Бартули ногой - это вывих, буквально обыгрывается в одноименном треке, хотя сам текст песни Бартули был написан раньше.
Про фееричный семпл обрамляющий трек лучше расскажет Илюха!
Илья:
Изначальный план был таков: постепенно превращать топот в хлопки, словно вы, радостно сбегая из одних обстоятельств в другие, слышите овации своих братьев по горю, которым посчастливилось остаться в режиме. Сползающая с грампластинки игла задаёт эйфорический бит, погружая в ощущение победы. На самом же деле, вы просто вращаетесь по кругу, словно преследующий собственный хвост пёсик. А хлопки вы услышите лишь в песне “Пасть”, она следующая.
Сам звук шагов посвящен одному из стихов Э. Утукина и нашему проекту Эукариота:
Где Мосте Всезвездый Промощенный
Ошалевающь от собст.венной наглости
Вашей же Вшивою пакостью Мерзь
А ныне - постливость с брезгливостью
Коля:
Трек был дописан в ночь, когда у меня родилась дочь - с 3 на 4 февраля 2024 года и для меня эта песня на всю мою оставшуюся жизнь будет ассоциироваться с её рождением и с ощущением той легкости, с какой она была написана. Трек полностью изменил группу и её статус - благодаря ему мы стали подписантами лейбла SPRL, а клип, снятый на неё стал одной из наших визитных карточек. Рифф родился 7 января, в процессе написания сценария одного моего кино-долгостроя. Я никак не мог решить сцену - смотря на белый лист, я стал отбивать сначала ритм, а потом и стал различать ноты этого ритмического рисунка. Темпоритм и гармония остались ровно теми же, которые тогда и пришли в голову. Буквально за 2 репетиции мы со Школой собрали песню, а сыграв её на New/Open в Екатеринбурге, окончательно поняли, что надо работать над альбомом. Именно «Пасть» стала ключом, которым мы открыли дверь к своему второму лонгплею, хотя повторюсь, пара песен уже были - это «Федя Клинок» и «Вечный Приют».
Песню «Пасть» мы доделали перед New Open в Екб, куда и привезли ее в качестве премьеры. В торговом центре, где проходил сей смотр талантов, все водили под нее бешеный хоровод. Песня долго не могла обрести названия – был вариант «Ямы Махно», «Тронный Зал», но остановились на более многозначительном слове «Пасть», ибо можно и у-пасть, а можно иметь в виду и просто пасть, то бишь место, где зубы. У песни примечательный размер – 7/8, а еще там встречается весьма поэтичное слово «неглиже», считаю этот трек самой сильной и цельной композицией на всем альбоме.
Трек, который лично для меня, показывает, что для нас как для коллектива вообще нет никаких правил и жанровых конвенций, существующих, как известно, исключительно в головах. Трек очень долго не мог записаться, пока мы не сели с Андреем в его квартире в Кузьминках и после часа мучений просто не поменялись инструментами - я взял в руки бас (который я использую только в театре «Практика» в рамках спектакля), а Андрей - гитару (изначально он как раз гитарист). Результатом это неочевидного фокуса стал максимально грувовый (имхо) фанк, который после смены инструментов, мы полностью сочинили за пару часов с Илюхой и Тимуром. Результат для нас максимально невероятный, так как мы пишем (писали) песни довольно долго! Пригласить Богдана и Римму у меня появилась идея практически сразу - мы долго не могли состыковаться и понять как нам всем встретиться, ведь кроме меня, остальные были просто незнакомы с друг другом. Тем не менее, на репетиции все включились моментально и студийно трек мы тоже очень ловко и быстро записали. Одна из самых странных и смелых песен ФШ - не думаю что это хит, но то, что он, трек, создает т.н «ВАЙБ» и жестко обманывает ожидания - 100%
Рифф который лежит в основе этой песни - один из тех, что однажды приходит к тебе в голову и ты очень долго ленишься его записать или хотя бы зафиксировать. Сначала я думал, что это просто какая-то шутка, металкор ли, хардкор ли, брейкдаун ли - шутка в любом случае, еще и в дропе. Но, с очередной сменой состава, да и какими-то туманными перспективами, я стал доставать из загашника все, что было и пытаться реализовать все задумки, которые лежали в голове и диктофоне. И этот рифф в итоге оказался весьма кстати, когда Кручина в очередной раз вернулся из Сербии. Рифф в этой песне очень дидактической и долгое время просто не давал уйти от него в какую-либо сторону - на помощь пришел Дрон. На тот момент, у нас был в работе «Сломанный Арлекино» и вроде бы, не было ни до чего больше, но как только я сыграл этот рифф Андрюхе, он сразу же придумал развитие, которое и стало тем местом в треке, которое лично я называю «соад-фрагмент». Текст припева менялся очень много раз и все никак не мог устаканится - в итоге, я принял то, что мне просто похуй, я хочу написать абсурдный текст, в котором, пожалуй впервые, мне совершенно не важна логическая связь между тезисами, которые там транслируются и мне в целом хочется передать вот эту злую, ядовитую иронию, которая через мелодику и отдельные логические цепочки собираются в единое целое.
Если говорить о посыле песни, то тут, я надеюсь, очевидна жирная и очень злая ирония, даже в каком-то смысле сатира. Но ФШ не была бы ФШ, если бы эта ирония ограничивалась исключительно земным миропорядком - в дискурс вовлекается все, что попадается под руку. С другой стороны, как не странно, песню можно воспринять не только как фигу в кармане, но и, на полном серьезе, оптимистичный гимн хаосу и/или песню, посвященную принятию этого самого хаоса.
Знаковым моментом для песни стал её эпилог, на который мы очень долго искали экстрим-вокалистку. Мы хотели, чтобы эти слова прокричала именно девушка, но в итоге я познакомился, благодаря Денису Кункову, с музыкой группы «Аферист» и сразу понял, что именно такой скрим должен быть в этой песне.
Валя, вокалист группы, на тот момент видел клип на песню «Пасть» и согласился поучаствовать не знакомясь. Каким же в итоге интересным мне показалась ситуация, когда я заглянул к группе «черночь» из Петербурга в Джао Да и скатался с ними до «Мотыги», где оказался на концерте группы «Аферист». Таким образом, мы с Валей познакомились все-таки до записи и сразу нашли общий вайб парта.
В итоге, на альбоме, как мне кажется, наряду с треком «Пасть», есть еще один жирный и потенциально хитовый трек - это ППР.
Текст рождался очень тяжело, как и поиски того, кто озвучит этот текст. Тяжело, потому что мы практически сразу сошлись на кандидатуре Ани Иткиной из группы “миром правят собаки”, так вышло, что мы с Тимуром - большие поклонники творчества этого коллектива. Но Аня очень долго отвечала, да и было понятно, что вся эта затея ей не очень интересна и делает она это исключительно из-за знакомства со мной. После двух или трех месяцев молчания, я начал искать альтернативу, но эти поиски никуда не привели и я снова написал Ане. И на этот раз она согласилась и довольно быстро записала текст. В итоге, на мой взгляд, Илья поработал над её голосом настолько хорошо, что это одна из самых ярких интермедий на альбоме.
Восприятие города как каменных джунглей - вот что вошло в основу музыкальной подложки для этой интермедии. Запись заливаемых дождями тропиков режется на слои, растягивается во времени и понижается на пару октав вниз. Деревья превращаются в бетон, шум листвы - в сон беспокойного гражданина посреди мчащегося под землей поезда, а пение птиц - в завывание сирен где-то на периферии восприятия. Мягкий синтезатор имитирует процесс дыхания. Аллигатор медленно подплывает к тебе, обреченно взирающему на то, как природа обнажает свое беспощадное. "Это не Москва" - ум охватывает запоздалое разочарование.
Одна из самых важных песен на альбоме на мой взгляд и самый исчерпывающий и невербальный ответ на вопрос о чем этот альбом. Больше всего мне нравится текстовой клиффхэнгер: «Мама, прости сына! Папа, прости сына!», так как дальше нет никакого объяснения за что именно просит прощения лирический герой. За то, что он жив? За то, что не может стать ребенком снова? За то, что не может повернуть время вспять? За то, что стал рок-музыкантом? Ответа нет и это чрезвычайно прекрасно. Одна из двух песен на альбоме, которую я часто слушаю в отрыве от истории и воспринимаю как не свою песню, а просто чей-то классный трек.
Интересный факт: трек был бы еще больше - Денис предлагал включить начальные наши реплики до записи из студии, но в конечном итоге мы их отрезали. Там был очень трогательный (только для меня) счет тактов на раз два три четыре.
В группу Фламандская Школа я пришёл 31 марта 2024 года. Хотя с Колей мы были уже давно знакомы. Илья ещё пока был в отъезде, поэтому на первой репетиции мы играли почти в акустическом звучании. Была задумка сделать латина трек или что-то в этом духе, была наработка бас партии, но я изменил в ней последовательность нот. После этого мы отрепетировали трек еще у Тимура дома и в момент приезда Ильи в Россию - мы сразу сыграли импровом первый вариант данной композиции. У нас даже видео есть, надеюсь вы скоро его увидите и сравните настрой)
Долгое время мы топтались на месте, но порепетировав вдвоём с Ильёй, придумали вторую часть, ритм связку бас-барабаны, которую мы называем босанова-часть. Постепенно собрав остатки всей композиции мы начали искать трубача, который бы и добавил вот этой воздушности записи. Илья предложил Гришу Спиридонова, который и создал финальную магию.
Так получилось, что я тот самый человек, который был всегда против аукцЫонизма в музыке Фламандской Школы. Не потому, что Ы - это плохо, а просто есть ощущение ходьбы "не туда", зная посконно депрессивную природу ФШ и куда такие заигрывания могут нас завести в итоге. В итоге все решилось как нельзя чудесно - к нам на записи присоединился Гриша Спиридонов на духовых и не дал Арлекино превратиться в гей-балет Владимира Весёлкина, сохраняя при этом твердость психоделического Ы.
Вторая из двух песен на альбоме, которую я часто слушаю в отрыве от истории и воспринимаю как не свою песню, а просто чей-то классный трек.
Мне кажется с самого начала у меня брезжило такое ощущение диалога сразу с несколькими музыкантами, а после того, как мы её доделали и выпустили, ощущения стали оч конкретным чувством. Бартули - это такой диалог сначала с Эдиком Старковым из группы «Химера», потом с Дмитрием Борисовичем Порубовым из группы «Психея», а финал - наверное такая перекличка с поэзией Лехи Никонова. К счастью или несчастью (тут как посмотреть) - «Химера» нас уже не услышит, а «Психея», ни «ПТВП» не в курсе о нашем существовании.
Интересный факт: вступительный текст, в духе эпического театра Брехта, повествует о травме (физической и психологической) одного из героев, которую он в тексте именует «вывих». Когда я предложил прочитать этот текст Кручинину - он знатно прифигел, а вслед за ним и я - оказывается, у Ильи был вывих в 2017 году и то, что этот текст явно повествует о том, что он знает - абсолютно внутренняя кармическая шутка.
В песне "Бартули", точнее, в предваряющей основную часть трека декламации, есть слова "так работает вывих". В моей биографии есть эпизод, где я борюсь с натуральным вывихом - привычным вывихом правого плечевого сустава - на протяжении семи лет. Когда этот текст попался мне на исполнение, опыт борьбы с вывихом особенно усилил эмоциональное сопряжение с этой композицией, в которой мы наблюдаем вывих «яркого правителя»-наблюдателя, проявляющийся во внешнем поле через очередной вывих культуры. В какой-то степени его никогда не получится вправить до конца. Если плечевой сустав рано или поздно встанет на место (в крайнем случае его можно заменить металлическим шаром-имплантом), то сустав культуры придется вправлять перманентно до тех пор, пока боль не исчезнет из поля внимания, так как вошла в привычку. Цой - мертв, Техник - жив и наоборот, пока сустав не займет свое истинное положение, которое всегда где-то рядом. Мент превращается в время, время становится натурой, а натура - химерой. Так работает вывих.
Один из самых старых прозаических текстов, который лежал у меня в дневниках еще с 2022 года. Поскольку редактурой занимался Тимур Хайрулин, во многом благодаря ему, этот текст зазвучал более сдержанно и стройно. Изначально в нём было много эротики и таких so horny details. Я сейчас смеюсь в голос. Женя Бронников, вокалист DVANOV, как и Варя Краминова, довольно быстро откликнулся на предложение и трек был готов еще осенью 2024 года. Одна проблема преследовала его - было совершенно непонятно куда приткнуть этот трек в трек-листе. После того, как мы записали «Дашу Крипл» стало понятно. В плане звука - мне очень нравится его некая физиологичность. Кажется, что вот этот «токсичный дождь Москвы» здесь приобретает характер какого-то сай-фая из 80-х, типа «Бегущего по лезвию» и мне нравится, что под ним все откровения становятся одновременно маленькими с физической точки зрения и чрезвычайно важными с метафизической. Ну, и, в каком смысле, это такая ирония на извечную тему «Москва или Питер?»
Присланный голос был максимально кинематографичен: застрявшая игла, торчащая где-то между Веной и Петербургом, декадентские размышления о смерти с нескрываемой надеждой на будущую измену на излёте церковного прихода. Никогда не знаешь, где твои ожидания тебя обманут! О, белокаменная. Самая голливудская интермедия на альбоме!
Мы с парнями очень долго возились с этим треком, так как она во многом нетипична для нас - не по звуку, не по смысловой нагрузке - отчасти текст здесь выходит на первый план (а те, кто следит за нашими музыкальными пертурбациями, понимает, что с 2022 года, текст в наших песнях иногда экстремально лаконичен). Тем не менее, поковырявшись в структуре, мы смогли перебороть эту пресловутую "текстоцентричность" и в финале даем каждому слушателю забыться и, по хорошему, сойти с рельс. Еще этот трек, как никакой на грядущей записи, показывает насколько непредсказуемым будет лонгплей.
Пока её писали, конечно, мы понимали, что эта песня чересчур мейнстримовая, поэтому довольно много времени ушло на то, чтобы создать внутренний баланс внутри одной песни - противовес её мягкой и чувственной первой части. Как и в случае с ППР, я здесь довольно долго работал над текстом припева, тыкаясь из одной крайности в другую - в конечном итоге, я достал текст песни «Дом Быта» (да-да, не удивляйтесь!), которую мы два состава назад почти дописали летом 2021 года. В конечный вариант припева вошла только первая строчка «Безразличие мира нежно купает в себе». Она и дала ход остальному и помогла дописать припев песни.
С вокалисткой Пилс, Женей Корсетовой, мы познакомились в августе 2024 года на совместном гиге в Клубе. До этого были знакомы только онлайн. На тот момент, у нас была готова песня и я предложил поискать женский вокал, который мог создать ощущение диалога и добавить романтический флёр припеву (хотя, казалось бы, куда еще больше?) Не буду называть имен, но я пытался пригласить вокалистку одной группы, но какой-то заинтересованности там не нашлось. Как выяснилось позже, это оказалось очень хорошо, поскольку девушка, которую мы искали, была у нас под носом. Предложив Жене фит, мы очень быстро и и организованно отрепетировали материал. Женя дала нам даже больше, чем мы ожидали и, в студии, мы натурально офигели с её вокальных тейков в синкопированной коде трека. Я помню мы шутили, что нас теперь посадят за то, что на протяжении двух минут мы слышим акт любви.
Пожалуй эту песню я слушаю так же часто, как и «Арлекино» и «Бартули». Конечно же, тут можно было бы написать тонну заметок о том, зачем мы её вообще решили сделать, но все довольно прозаично - я большой фанат альбома «The Suburbs» группы Arcade Fire и до сих пор помню тот ошеломительный эффект, который на меня произвела, в свое время, реприза, которой заканчивается альбом. Я носился с этой идеей довольно долго - отсюда тонна разного рода тейков, записанных студийно, на улице в Петербурге, дома в Москве. В конечном варианте мы слышим трубу Гриши Спиридонова (которому понравилась идея еще и наиграть какую-то трубу поверх гитары), нестройное фоно во дворе Фонтанного дома в Петербурге и мою акустическую гитару, записанную дома. Текст прекрасной Мани, вокалистки группы sun seduction - первоначальный припев «Феди Клинка».
Как я и писал выше, это одна из самых первых песен, которая появилась еще до того, как стало понятно, что надо писать альбом, да еще и с концепцией.
В итоговом варианте, примечательно примерно всё: текст, практически полностью написанный Георгием Масловым - неизвестным белогвардейским поэтом, пушкинистом, умершим в снегах с армией Колчака (я просто дописал припев), аранжировка, которую мы меняли вплоть до последнего дня сдачи альбома (Хвала Дену, что он не послал меня куда подальше!), наличие группы Уйма, которую мы всем коллективом любим и примечаем, с тех самых пор, как увидели её вживую в Панк Фикшн. Отчаянный трек, важный и, долгое время, казавшийся лично для меня, концом истории и альбома. Федя его как бы открывает, а Приют - закрывает. Но конечно же мы обросли другими идеями и это мысль оказалось опрометчивой.
Финальный текст, написанный для истории сирот, финальный текст, записанный для альбома (кажется Виталий прислал свои переделанные тейки 2 или 3 апреля). В основе текста, монолог Сони из пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня». Пронзительный текст, который (в силу моего погружения в театрально-киношную сферу) каждый раз удивляет меня интонацией скорее Федора Достоевского, нежели Чеховской элегантностью и многотрактовочностью. Текст, как никакой, подходил для того, чтобы закончить это путешествие, а голос Виталия, глубокий и мягкий баритон, как никакой подходил, для того, чтобы его озвучить. Версий, кто этот текст прочитает было очень много, но голос Виталия - всё-таки, как теперь видеться, правильное решение.
Самый неожиданный трек на альбоме, до самого конца казавшийся, чем-то неестественным. Лично для меня. Дом Быта - это очень старый текст, который я написал в июне 2020 года под совершенно другую музыку. Тогда это был нью-метал ревайвл от ФШ, который мог наверное выстрелить, как шлягер, но судьба распорядилась иначе и, как всегда, гораздо интереснее, чем мы можем себе представить.
Почти весь год, как у меня родилась дочь, я постоянно даю ей играться со своей акустической гитарой - мы вместе бьем по её корпусу (имитируя барабаны) и дергаем струны. Одним вечером я просто сидел и наигрывал что-то и ко мне пришла Серафима - она стала дергать струны, а я - зажимать ноты, как вдруг я услышал этот перебор в этом хаосе. Так родилась музыка. Спустя пару недель и мучений, какой бы текст положить на такую спокойную музыку, я вспомнил свои старые строчки про текст, который вылетает из глотки. Еще через пару дней я просто принес это парням и Андрей, который слышал эту песню в старом варианте, очень был рад и одобрил идею воскресить этот текст в таком виде.
В студии все записано с первого дубля. В голос внесены некоторые правки, но трек почти целиком написан и записан за один присест. И, на мой взгляд, это замечательная концовка, в которой все обретает покой.
► Предыдущие “Гиды по песням”: vk.cc/7cwhFu
#фламандскаяшкола #сиротымосквы #гидпопесням #interestingpunk