Усім беларуская Music Market!
В этот раз делимся статьей Савелия Юрченко про основы гитарного звука другого стиля.
Гранж стал одним из самых влиятельных гитарных жанров начала 90-х годов, объединив в себе агрессию панк-рока, тяжесть хэви-метала и меланхоличную атмосферу альтернативного рока. Сформировавшись в музыкальной сцене Сиэтла, жанр быстро вышел за пределы локального движения и превратился в глобальное культурное явление благодаря таким группам, как Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains и Pearl Jam. При этом гранж никогда не строился исключительно на технике или дорогом оборудовании. Напротив, важнейшую роль в жанре играли эмоциональность, подача и собственный подход к гитарному звуку - грубому, насыщенному, но при этом живому и естественному. Именно поэтому гранж до сих пор остается популярным среди музыкантов, ищущих выразительное и честное звучание без излишней "стерильности". В этой статье мы разберем, как появился гранж, какую роль в нем играет электрогитара, какие приемы наиболее характерны для жанра и какое оборудование помогает приблизиться к тому самому узнаваемому звучанию сиэтлской (и не только) сцены.
Начнем, как полагается, с краткой исторической справки. Гранж появился как результат смешения нескольких музыкальных традиций, локальной сцены и определенного социального настроения. Его чаще всего связывают с Сиэтлом и северо-западом США, однако важнее понимать не только географию, но и саму природу этого движения. В конце 80-х годов гранж находился на пересечении панк-рока, хардкора, хэви-метала, альтернативного рока и "гаражной эстетики". От панка он взял прямоту, шероховатость и отказ от излишней техничности. От метала - тяжелые риффы, пониженный гитарный строй и плотность звука. От альтернативной сцены - внимание ко внутреннему конфликту человека, меланхолии и не самому глянцевому взгляду на реальность.
Сам термин "Grunge" изначально не был гордым названием стиля. Он скорее описывал грязный, мутный, неотполированный звук групп, которые не стремились к блестящей студийной эстетике мейнстримного рока 80-х. Britannica определяет гранж как жанр, расцветший в конце 80-х и начале 90-х, связанный прежде всего с так называемыми "Murky-Guitar Bands" из Сиэтла - то есть группами с мутным, тяжелым, или даже с "нестерильным" гитарным звучанием.
До мирового взрыва Nirvana и Pearl Jam существовала локальная сцена, где гранж формировался постепенно и довольно хаотично. Важную роль сыграли ранние сиэтлские группы вроде Green River, Soundgarden и Screaming Trees. Первую часто называют одной из первых гранж-групп: она была создана в Сиэтле в 1984 году, а ее участники позже оказались связаны с Mudhoney, Pearl Jam, Mother Love Bone и другими важными проектами сцены.
Большое значение имел и лейбл Sub Pop. Он помог сформировать образ сцены: тяжелый, "грязный", независимый, слегка антикоммерческий, но при этом достаточно цельный, чтобы его можно было продвигать за пределами Сиэтла. Именно через Sub Pop ранняя гранжевая эстетика начала превращаться из локального явления в узнаваемый музыкальный язык. Лейбл выпускал и продвигал ранние работы Nirvana, Mudhoney, Soundgarden и других групп, которые позже стали ассоциироваться с гранжем на национальном и международном уровне.
Однако нельзя опустить тот момент, что гранж не был единым жанром в строгом смысле. Те же Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains и Pearl Jam часто ставят рядом, но их музыка устроена очень сильно по-разному. Именно поэтому гитара в гранже занимает особое место. В хард-роке и металле 80-х гитарист часто был героем: соло, скоростные пассажи, демонстрация техники, эффектный сценический образ. Гранж во многом стал противоположенностью этой эстетики, если не сказать бунтом против нее. Здесь гитара стала вспомогающим инструментом. Рифф мог быть простым, партия - грубой, строй - неидеально чистым, а звук - перегруженным и грязным, но все это работало на главную задачу: передать состояние. Гранжевая гитара не обязана быть "красивой" в традиционном смысле.
В раннем гранже гитарный звук часто строился на сочетании плотного перегруза, простых риффов, аккордов с открытыми струнами, обратной связи (в смысле Feedback) и динамических перепадов в сомих композициях. В отличие от классического хэви-метала, где рифф часто стремится к четкости и механической точности, гранж допускает и даже предполагает некоторую "рыхлость" и живую неидеальность. Лишние призвуки, скрежет медиатора, не полностью заглушенные струны, резкий переход с чистого звука на перегруженный - все это помогает создать ощущение эмоционального срыва.
Несмотря на тяжелое звучание, многие ключевые композиции жанра построены вокруг простых, запоминающихся гармонических ходов. Гитарная партия часто держится на нескольких аккордах, но сила заключается в подаче, звуке и динамике. Там, где прогрессивный рок или металл могли бы развивать сложную структуру, гранж чаще выбирал прямое эмоциональное воздействие. Это сделало жанр понятным широкой аудитории, но не лишило его глубины. Более того, гранж не искал идеального "дорогого" звука. Значительная часть его эстетики построена на ощущении доступности и прямоты. Музыканты нередко использовали самые базовые гитары, доступные педали перегруза, старые усилители и не самые престижные инструменты. Это не значит, что гранж звучал плохо или примитивно. Скорее наоборот: жанр показал, что выразительный гитарный звук не обязательно связан с элитарным оборудованием. Главное - как этот звук работает в песне.
В 1991 году гранж вышел далеко за пределы локальной сцены. Альбомы "Nevermind" от Nirvana, "Ten" от Pearl Jam и "Badmotorfinger" от Soundgarden были выпущены в один период, а вскоре широкая аудитория начала воспринимать Сиэтл как центр новой рок-волны. На этом фоне гранж стал не только музыкальным, но и культурным явлением. Однако для самих музыкантов термин часто был неудобным: слишком разные группы оказались собраны под одной гребенкой, а локальная сцена быстро стала объектом внимания крупных лейблов, MTV и модной индустрии.
Если вы хотите услышать классический гранж-звук, обратите внимание на следующие композиции:
Nirvana - Smells Like Teen Spirit. Один из главных символов гранжа начала 90-х: резкий контраст между спокойными куплетами и взрывными припевами, грязный перегруз и простая, но мгновенно узнаваемая гитарная партия;
Pearl Jam - Even Flow. Более роковый и "живой" вариант гранжа, где слышно влияние классического хард-рока, мощная ритм-секция и выразительная гитарная работа без ухода в излишнюю виртуозность;
Soundgarden - Outshined. Отличный пример более тяжелой стороны жанра: массивные риффы, мрачная атмосфера и звук, в котором гранж почти смыкается с металом;
Alice in Chains - Them Bones. Плотный, темный и напряженный трек, показывающий, насколько тяжелым и почти думовым мог быть гранж, особенно в сочетании с характерными вокальными гармониями группы;
Mudhoney - Touch Me I’m Sick. Более грязная, гаражная и панковская сторона гранжа, максимально близкая к ранней сиэтлской сцене до ее превращения в мировое явление.
Гитарная техника в гранже строится не на виртуозности, а на энергии, динамике и выразительной небрежности. В отличие от хард-рока и метала 80-х, где большое значение имели скоростные соло, чистота исполнения и сложные пассажи, гранж ставил себя как их противопоставление, в следствие чего жанр чаще делает ставку на простые, но мощные риффы, грубую атаку и резкие перепады настроения внутри песни. Один из самых характерных приемов - чередование спокойных куплетов и взрывных припевов, где гитара буквально переходит из сдержанного, почти ленивого аккомпанемента в плотную стену перегруза.
Большую роль играют квинты (в англоязычном пространстве известные как Power Chords), открытые струны, простые ритмические фигуры и намеренно "грязная" подача. Приглушение струн ладонью (Palm Muting) используется не так механически и ровно, как в трэш-метале, а скорее для создания напряжения перед более открытыми и шумными частями. Часто встречаются резкие удары по струнам, скольжения, фидбэк, неидеально заглушенные призвуки и шумы, которые в другом жанре могли бы считаться ошибкой, а здесь становятся частью характера. Тот же Курт Кобейн чаще всего играл сильную долю снизу вверх, что оказывало свое влияние на звук.
Соло в гранже обычно не стремятся к демонстрации техники. Они могут быть короткими, шумными или почти антимелодичными. Важнее не количество нот, а эмоциональная функция партии. Гитарист может использовать бенды, вибрато, диссонансные интервалы, резкие переходы между регистрами и фидбэк, чтобы усилить тревожное или надломленное настроение трека. Именно поэтому гранжевая гитара часто звучит честно и немного грубо: она не пытается быть безупречной, а передает состояние.
Типичная гитара для гранжа - это не обязательно дорогой винтажный инструмент или престижная кастомная модель. Наоборот, эстетика жанра во многом выросла из доступного оборудования, подержанных инструментов и желания получить выразительный звук без лишнего глянца. Поэтому в гранже особенно органично смотрятся оффсетные модели Fender, такие как Jaguar, Jazzmaster и Mustang. Они хорошо связаны с альтернативной сценой, дают яркий, слегка колкий характер и отлично сочетаются с перегрузом, шумом, модуляцией и резкой динамикой.
При этом гранж не ограничивается только Fender-эстетикой. В более тяжелой части жанра уместны Gibson Les Paul, SG, Explorer, а также их аналоги и инструменты с хамбакерами. Такие гитары дают более плотный, насыщенный и темный звук, хорошо подходящий для тяжелых риффов в духе Soundgarden или Alice in Chains. Важен не столько конкретный силуэт корпуса, сколько способность инструмента держать плотный перегруз, сохранять читаемость аккордов и реагировать на сильную атаку медиатором.
Отдельно стоит упомянуть бюджетные и "рабочие" гитары, которые отлично вписываются в гранжевую философию. Squier, Epiphone, Yamaha, Ibanez, Cort, Harley Benton и другие доступные бренды могут быть вполне уместны, если инструмент хорошо строит, удобно лежит в руках и дает нужный характер. Гранж в этом смысле демократичен: гораздо важнее, как гитара звучит в группе и как музыкант с ней взаимодействует, чем ее статус. Один и тот же жанр может одинаково убедительно работать и на Mustang с синглами, и на Les Paul с хамбакерами, и на простой рабочей гитаре с одним мощным бриджевым звукоснимателем.
Педали эффектов в гранже чаще всего используются просто и прямолинейно. Главный элемент - перегруз. Это может быть дисторшн (Distortion), фузз (Fuzz), овердрайв (Overdrive) или сочетание усилителя с педалью, но результат должен давать плотный, грубый и эмоционально заряженный звук. Одной из самых узнаваемых педалей в контексте жанра является Boss DS-1 Distortion, тесно связанная с ранним звуком Nirvana. Она дает резкий, агрессивный и немного "песочный" перегруз, который хорошо работает в альтернативном роке и панк-ориентированном гранже.
Другой важный вариант - Electro-Harmonix Big Muff Pi. Это уже не классический дисторшн, а густой фузз-сустейн с массивной стеной звука. Такая педаль хорошо подходит для более шумных, плотных и психоделических партий, особенно если нужно получить широкий, насыщенный и слегка размытый перегруз. В похожем поле можно рассматривать ProCo RAT, которая находится где-то между дисторшном и фуззом и отлично подходит для грязного, агрессивного альтернативного звука.
Кроме перегруза в гранже встречаются хорус (Chorus), фленжер (Flanger), фейзер (Phaser), задержка (Delay) и реверберация (Reverb), но обычно они не должны превращать звук в слишком стерильный или "красивый". При этом гранжевый педалборд редко требует большого количества эффектов. Часто достаточно одной хорошей педали перегруза, тюнера и, при желании, одной модуляции для чистых или атмосферных частей.
Усилитель в гранже должен уметь работать с динамикой и плотным перегрузом. В зависимости от направления жанра это может быть как яркий чистый усилитель, который дружит с педалями эффектов, так и мощный ламповый аппарат с собственным насыщенным драйвом. Для более панковского и альтернативного звучания хорошо подходят усилители Fender, особенно в сочетании с педалями дисторшна или фузза. Чистая основа такого усилителя позволяет педалям звучать "открыто" и выразительно. Для более тяжелой стороны гранжа часто используют усилители Marshall, Mesa/Boogie, Orange, Peavey и Laney. Неудивительно, но комбоусилители тоже отлично подходят для гранжа, особенно в студии, на репетициях и небольших концертах. Важнее не формат, а то, как усилитель взаимодействует с педалями и вписывается в музыкальное полотно. Хороший транзисторный или гибридный комбо тоже может быть вполне уместен, если он дает нужную атаку и не "разваливается" тембрально на высокой громкости. Гранж не требует обязательного "бутикового" усилителя: чаще всего более простой, понятный и не слишком вылизанный звук оказывается ближе к жанру.
Что касается кабинетов, классическим решением остается 4x12 с динамиками в духе Celestion Vintage 30, G12T-75 или похожими по характеру моделями. Такой кабинет дает чувство "масштаба" в тембре и плотность, особенно в тяжелых риффах. Однако для студии или небольшого клуба вполне достаточно 2x12 или даже качественного 1x12, если он хорошо передает середину и не теряет низкочастотную составляющую. Главное - не пытаться сделать гранжевый звук чрезмерно отполированным. Он должен оставаться живым, немного шероховатым и достаточно агрессивным, чтобы сохранять тот самый "нерв".
Гитарный звук гранжа строится не столько на сложности, сколько на правильном сочетании динамики, перегруза, ритмической подачи и атмосферы. Именно поэтому даже сравнительно простой сетап способен дать очень выразительный результат, если понимать особенности жанра и подход к игре. Несмотря на то что пик популярности гранжа пришелся на 90-е годы, его влияние по-прежнему ощущается в альтернативном роке, инди и современной тяжелой музыке. Характерный "грязный" тон, контраст между чистыми и перегруженными партиями, а также эмоциональная подача продолжают вдохновлять новых музыкантов по всему миру. Если вы хотите собрать собственный набор оборудования для гранжа или подобрать подходящую гитару, усилитель и педали эффектов, профессиональные менеджеры musicmarket всегда будут рады помочь с выбором оборудования под ваш стиль, бюджет и музыкальные задачи.