White Light, White Heat, White Trash!
30 лет назад вышел пятый альбом американской панк-рок-группы Social Distortion.
Перевели для вас статью с Википедии (не благодарите).
Это последняя работа гитариста Денниса Дэнелла, умершего 29 февраля 2000 года от церебральной аневризмы в возрасте 38 лет.
Альбом вышел на лейблах 550 Music и Epic Records. Его название является отсылкой к фильму 1949 года "Белая горячка" и альбому The Velvet Underground "White Light/White Heat", вышедшему спустя 19 лет.
После выхода предыдущей пластинки "Somewhere Between Heaven and Hell" Social Distortion плотно гастролировали до конца 1993 года. Музыкантам был необходим перерыв. Тем более группе пришлось участвовать в судебных разбирательствах, чтобы вернуть себе некоторые из собственных ранних записей.
Гитарист и вокалист Майк Несс был разочарован тем, какой стала музыка (в том числе панк и рок в целом) девяностых. Он хотел создать новый альбом, который стал бы лучшим в дискографии Social Distortion и вернул бы в музыку характерные черты и эмоции панк-рока 1970-х. "White Light, White Heat, White Trash" содержит меньше элементов рок-н-ролла, кантри и блюза, чем три предыдущих альбома ансамбля, и возвращается к чистому панк-звучанию 1980-х.
Всего Social Distortion сочинили 25 песен для нового альбома. По словам Несса, на каждом его альбоме есть несколько песен-филлеров, которые ему не нравились, но их просто записали, не задумываясь. "Меньше всего мне хотелось записать альтернативную пластинку. Этот альбом о том, чтобы вернуться к искренним эмоциям и основам рока, которые питали первую волну панка".
В 1994 году музыканты сочинили дюжину песен, но продюсер Майкл Бейнхорн забраковал большинство из них. В итоге оставили две из двенадцати. Несс воспринял сложившуюся ситуацию как интересный вызов. Все треки сочинил он, за исключением кавера "Under My Thumb" группы Rolling Stones.
Альбом записывался с августа 1995 по июнь 1996 года в Bearsville Studio в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Бейнхорн решил, что барабанщик Рэнди Карр не даёт того студийного звучания, к которому стоит стремиться. Фронтмен коллектива доверял продюсеру настолько, что согласился с таким решением. поэтому в записи принял участие сессионный музыкант Дин Кастроново. Несмотря на это вместе него на выходных данных альбома указан новый ударник, вообще не участвовавший в записи. Им стал Чак Бискитс, бывший участник таких групп, как Black Flag, Danzig, D.O.A. и Circle Jerks.
"Возвращение к корням" стало эволюционной философией, лежавшей в основе процесса записи "White Light, White Heat, White Trash". В студии использовалось только аналоговое и винтажное оборудование, включая гитары.
Несс был разочарован состоянием музыкальной индустрии в 1990-х годах. Отвергая гранж, Несс вдохновлялся группами The Clash, New York Dolls, Generation X, Dead Boys и Джонни Сандерсом, которых он почитал за настоящее музло. По его словам Н, панк-рок 1970-х "был единственной музыкой того времени, которая точно отражала то, что я чувствовал внутри...Наша цель — вернуть душу и эмоции той первой волны панка, которых, как мне кажется, сегодня так не хватает...Панк превратился в шаблон. По сути, это Cheap Trick с более громкими гитарами... Страсти поубавилось, когда панк стал более коммерческим. Массы решили, что панк-рок — это безопасно, но мы играли эту музыку, когда она была непопулярна...Тогда панк был опаснее. В 1979 году в округе Ориндж, если ты шёл по улице в кожаной куртке и с ирокезом на голове, тo сам решал, что в этот день предстоит с кем-то сцепиться"
Он отметил, что, например, в первые годы существования панка музыканты и поклонники этого жанра ненавидели хеви-метал. Затем он раскритиковал гранж-группы, такие как Alice in Chains и Stone Temple Pilots, назвав их "просто Led Zeppelin с пирсингом в носу и короткими волосами", но сделал исключение для Nirvana, заявив что "верит им".
"Хотя вы и не поверите, запись альбома заняла целую вечность и была очень трудоемкой. Мы сменили трех барабанщиков в двух студиях, столкнулись с техническими проблемами и прочими головняками.
Столько историй связано с "White Trash", даже не знаю, с чего начать. Мы работали в Нью-Йорке в студии Right Track, пытаясь записать гитары. Отложили все, пошли перекусить. Когда вернулись, из кабинета динамика доносился ужасный гул.
Мы не придали этому значения и попытались устранить проблему. После нескольких часов замены гитар, усилителей и динамиков гул все еще оставался. Не теряя надежды, на следующий день привезли новое оборудование, но безуспешно. Гул стал проблемой и проект застопорился.
Мы начали ездить в другие студии, чтобы узнать, есть ли у них такая же беда. В итоге попробовали Hit Factory - после того как воткнули в кабинет Marshall гитару гул все еще был. Самое смешное как менеджер студии Трой Джермано пытался убедить нас, что сам ничего не слышал.
На следующий день приехали сотрудники энергетической компании Con Ed и проверили здание. Студия находилась рядом с стрипушником и имела с ним общий задний вход, что доставило немало удовольствия техникам, когда энергетики, войдя в стриптиз-клуб, направились в гримерку, где собрались полуобнаженные женщины, в поисках источника шума.
Не найдя решения, они взяли ассистента с гитарой и портативным усилителем и возили их по городу, пытаясь определить, локализован ли гул в студии или это атмосферный шум. По-видимому, объездили весь Нью-Йорк на этом фургоне и нашли полквартала, где громкий гул усиливался через звукосниматели гитары.
Похоже, во всем Нью-Йорке происходило какое-то ужасное электромагнитное/радиочастотное излучение. Кто-то предложил построить клетку Фарадея из медной проволоки, чтобы гитарист мог находиться там. Но когда Деннис Даннелл зашёл в клетку и начал играть, но через несколько минут начал жаловаться на головную боль. Я сам,стоя внутри клетки, чувствовал, будто мне высасывают мозги из ушей.
Поэтому мы перенесли запись в Лос-Анджелес. Но само собой, подобные косяки продолжали происходить.
Майк Несс очень талантлив, и мне понравилось с ним работать. Однако потребовались месяцы, чтобы записать вокал. Он очень энергичный исполнитель на сцене, но я никогда не чувствовал, что Майк выкладывается на полную во время записи. Спустя очень долгое время (сменив ещё примерно три студии) он начал понимать, что к чему.
Этот альбом на 100% аналоговая запись".
"Самое ироничное в этой пластинке то, что она, пожалуй, больше похожа на наш первый альбом 1983 года, чем на любой другой. И это произошло совершенно неосознанно. Многие из тех эмоций снова всплыли на поверхность. Или я просто вернулся к ним. Не думаю, что они когда-нибудь исчезнут".
Майк считал, что "White Light..." стал для Social Distortion одновременно и шагом вперёд, и возвращением к истокам. Дебютник "Mommy's Little Monster" был вдохновлен творчеством Ramones, The Rolling Stones и X.
Тексты песен "White Light, White Heat, White Trash" стали более личные. Хотя в паре номеров затрагиваются политические или социальные проблемы, в целом лирика носит личный или интроспективный характер: часто говорится о том, как человек оглядывается на прошлое и пытается, сожалея, что-то изменить или улучшить в своей жизни. Вдохновением послужило прошлое Несса, связанное с борьбой с наркотиками, алкоголем и тюремным заключением.
►Гид по песням от Майка Несса.
Не обязательно испытывать душевную боль, чтобы сочинить такую песню… Я уже чувствовал себя так. Даже не нужно было, чтобы мое сердце было разбито, чтобы почувствовать это. То, что я делала, не работало. Это было почти как прощание с прошлой жизнью, потому что она действительно не приносила счастья. Через это проходят все, и я хотела нарисовать точную картину этого.
[Этот трек] особенно актуален сегодня. Говорят, что мы теперь не различаем цвета кожи, но люди просто находят другие способы проявлять расизм в этой стране, будь то массовые заключения в тюрьмы или способы, затрудняющие голосование меньшинствам. Это всё ещё существует, и я рад, что такую песню можно играть прямо сейчас. Если вы услышите её впервые, может показаться, будто она [была написана] именно сейчас. Я написал её после гастролей по Соединённым Штатам иp-pf столкновения с расизмом на панк-концертах. Мне надоело драться со всеми, я понял, что физические столкновения не работают, что будет гораздо эффективнее и долговечнее сделать об этом песню. Очевидно, так оно и получилось.
То ли не мог придумать ничего другого [для названия], то ли, вероятно, песня была настолько сильной и много значила для меня, что конкретное название сделало бы её менее значимой. На самом деле, это была композиция о том, как я бросил пить и употреблять наркотики. Парни, которые помогли мне завязать, были взрослые мужики из Питтсбурга. В итоге я сделал об этом целую главу в своей книге (которая ещё не закончена). Один из них фактически стал моим спонсором в Анонимных Алкоголиках и стал для меня настоящей отцовской фигурой. Он также познакомил меня с ду-вопом и старой афро-американской музыкой и помог связать воедино корни музыки. Мне было 23 года, и то, что зрелый мужчина лет тридцати учил меня играть в покер, вовлекал в бокс, автомобили или что-то ещё, или просто приглашал на праздники… Это были очень чистые отношения. К сожалению, в тот же период, когда он умер, я потерял ещё около четырёх друзей за три года, поэтому [песня] была отчасти и об этом тоже.
Людей привлекала, думаю, именно уязвимость. Это заставляет людей снять защиту. Не знаю наверняка, но, возможно, я был одним из первых рок-н-ролльщиков, кто просто сказал: "В определенные периоды своей жизни я был мудаком". Эта работа требует большого ЭГО: "Эй, чувак, я такой, какой есть. Прими, это просто то, чем я занимаюсь. Я Майк Несс. Либо так, либо никак". Так легко разыграть эту карту, но гораздо сложнее заглянуть внутрь себя:" Знаешь что? Ты прав. А я ошибался".
Этот номер был скорее призван заставить людей задуматься [о мире вокруг них].
Песня просто о самом худшем дне — я просто почувствовал необходимость высказать это вслух. Оглядываясь назад, понимаю, насколько она связана с моим детством и тем, как меня воспитывали, что в конечном итоге повлияло на взгляды на жизнь. Вырасти в неблагоприятных условиях может быть очень негативно, но с тех пор я врубился, что это может быть и позитивным моментом, всё произошло не просто так. Дело было не просто в плохом дне, а в том, что я был полон гнева. Не сразу это осознал, но понял, что для сонграйтера, писателя, режиссера, политика или поэта злость — это даже полезно, потому что именно он подпитывает творчество. Но носить в себе подобную ярость в повседневной жизни нездорово. Я боролся со всем миром, но на самом деле совершенно беспричинно.
Когда мы записывали альбом, я жил в Нью-Йорке. В декабре 1993-го похоронил бабушку. В этой песне я вырзил свои чувства в большей степени, чем на самих похоронах. Моему старшему ребёнок, Джулиану, было, наверное, два годика, но мы не жили вместе с его матерью.
Моя бабушка умерла, но родился сын, и это было похоже на борьбу между физическим и духовным миром, и на то, что действительно важно в жизни. Это же не тачки, не материальные вещи. Эти мелочи, такие как наблюдение за играющей детворой во дворе или работа помощником тренера в школьной бейсбольной команде. Вот что имеет значение. Моим детям было все равно в какой группе я играю, я просто их папа… Пришло время мне очнуться и увидеть, что у меня есть.
Основана на жизненном опыте, на понимании того, что существуют универсальные законы. Если нарушаешь правила, платишь за это цену. Готовы заплатить по счетам? Например, как ты относишься к людям. В тот момент я как раз учился понимать мелодию, её важность, а также уязвимость. Многие люди просто не осознают этого. Их работа, машина и карьера определяют их, и они живут за счет этого, особенно если работают в конкурентном бизнесе. Это полная жесть, где не находится времени, чтобы задуматься о таких вещах. Наше эго очень сильно, но сдаётся мне, что оно — то единственное, без чего люди могли бы вполне обойтись.
Определенное безумие — это повтор одних и тех же ошибок опять и снова в ожидании иных результатов. Я знал, что не найду любовь там, где искал. В какой-то момент необходимо начать заботиться о себе, иначе ничего не изменится.
Эта песня чем-то напоминает противостояние дьявола и ангела. Внутренний конфликт: „Это так кайфово. Знаю, что не должен этого делать, но продолжаю“. Опять же, я просто пытаюсь заставить людей задуматься.
11. Down Here With the Rest of Us
Все равны, независимо от того кем бы ни были. В жизни всё равно придется сталкиваться с болью. Мне кажется, это был своего рода выпад в сторону тех, кто считает себя выше: "Нет, мы все в одной лодке, брат. Никто не выберется отсюда живым".
Мы сделали этот кавер так давно, просто захотелось перезаписать так, как мы тогда играли. Social D так сильно развились как группа, что мне захотелось вернуться к Роллингам, перезаписать и просто добавить новую версию в альбом. [Некоторые] песни, которые для меня много значат, я слушаю уже очень давно, и однажды просто решаю: "Начнём-ка играть эту". Мы с группой всё это обдумываем. Хочется показать всем, как она на меня повлияла, чтобы это стало моей собственной версией.
На обложке изображена кукла для чревовещания, сфотографированная Леонардом Миязинаки. Задняя сторона также является фотографией работы Миязинаки, на которой изображены религиозные статуи. Внутренний вкладыш покрыт религиозными знаками и американской символикой, обозначающих слияние тем веры и панк-рока под влиянием стилистики 1950-х годов. Среди символов присутствуют игральная кость, автомобиль 50-х перед фасадом мотеля, пинап-девушка с ангельскими крыльями и нимбом, горящий крест и Святое сердце.
Отзывы на "White Light, White Heat, White Trash" были неоднозначными: одни критики хвалили музыкальный стиль и тексты, другие — критиковали. Альбом занял 41-е место в рейтинге "50 величайших панк-альбомов всех времен" журнала Kerrang!
Альбом имел умеренный успех: занял 27-е место в чарте Billboard 200 и разошёлся тиражом 30.000 копий за первую неделю своего выхода в Соединенных Штатах. Еженедельные продажи альбома составляли от 10.000 до 12.000 копий. Несс был уверен, что альбом будет иметь больший успех, чем предыдущие выпущены до 1994 года, когда панк-рок стал мейнстримом, и учитывая, что в мире появилось гораздо больше радиостанций. Social Distortion приняли участие в Warped Tour-1997 году вместе с blink-182, The Mighty Mighty Bosstones, Sick of It All, Descendents, Pennywise, The Suicide Machines, Lagwagon, Less Than Jake и Reel Big Fish.
По состоянию на 31 декабря следующего года в США было продано 277.000 копий альбома-юбиляра, что сделало его третьим по популярности альбомом SD. Сингл I Was Wrong попал в чарты Billboard, часто звучал на рок-радиостанциях и появлялся на MTV отдельным клипом. Перезаписанная версия появилась в видеоигре Rock Band 2 2008 года When the Angels Sing оказалась менее успешной. Обе композиции по словам автора посвящены греху и искуплению, внутреннему конфликту, добру и злу.