Всем Киберпанк!
Этот пост должен был выйти лет на 6 раньше, но лучше поздно прочитайте статью из Википедии, чем никогда.
Пусть концептуальный альбом, выпущенный Chrysalis Records в 1993 году, вопреки названию не содержит в себе панка, Билли Айдол-таки не посторонний человек для Interesting Punk.
Если лень читать, то посмотрите краткое содержание в обзорном видео "Великий и никому не нужный Киберпанк" от паблика firstwindow.
В период издания альбома Charmed Life Билли Айдол попал в аварию на своём мотоцикле и сломал ногу. Во время интервью музыкальный журналист Легс МакНейл (интересный панк-факт!) увидел на ноге миостимулятор и назвал певца "киберпанком". После этого Айдол серьёзно заинтересовался работами фантаста Уильяма Гибсона, один из романов которого впервые прочитал ещё в середине 80-х. В течение нескольких месяцев Билли погрузился в изучение данной темы и ознакомился с произведениями Нила Стивенсона, Роберта Уилсона и других писателей упомянутого жанра.
Примерно в это же время артист начал работать над созданием музыки вместе с Трэвором Рэбином и прервал отношения с продюсером Кейтом Форси. Рэбин пригласил Айдола в свою домашнюю студию, центром которой был Macintosh с установленными на нём программами для создания музыки. Возможность самостоятельно писать музыку дома, без выезда на профессиональную студию, прекрасно подходила к девизу DIY (Сделай Сам!), которого придерживался Билли. Он чувствовал, что работа с группой продюсеров и музыкальных инженеров не давала сделать предыдущие альбомы такими, какими он их видел. Желая отныне самостоятельно контролировать процесс записи, Айдол попросил Робина Хэнкока обучить гитариста Марка Смита-младшего, с которым работал, и его самого основам компьютерных программ для создания музла.
Интерес Билли Айдола к научной фантастике и новым технологиям всё возрастал, что привело к тому, что музыкант решил сделать основой будущего альбома концепцию киберпанка. Вскоре стало известно, что Билли погрузился в изучение киберделической культуры. Айдол предвидел будущую взаимосвязь муз.индустрии и доступного программного обеспечения и ждал, какое влияние она окажет на новую эру самодельной панк-музыки.
После прочтения манифеста Гарета Бренвина "Есть ли киберпанк-движение?", Айдол обратился к автору за разрешением использовать в своём будущем альбоме данное эссе. Музыкант также ознакомился с другими эссе Бренвина. Помимо того Айдол консультировался с различными писателями, которые были хорошо знакомы с тематикой компьютерных журналов, таких как Mondo 2000 и Boing Boing. В завершении Билли организовал кибер-встречу, участниками которой стали знаменитый гуру контркультуры Тимоти Лири, авторка книг, выпущенных на дисках со штампом Electronic Hollywood Джейми Леви, соучредитель Mondo 2000 Сириус и режиссёр фильма "Газонокосильщик" Леонард Бретт.
Билли Айдол запросил у знакомых журналистов рекомендацию ресурсa, с помощью которого можно изучить киберкультуру более углублённо, и они посоветовали одно из старейших интернет-сообществ Well. Музыкант последовал совету: открыл обсуждение своего будущего альбома и зарегистрировал собственный электронный адрес (idol@well.sf.ca.us - на данный момент неактивен), который также указал в рекламе ожидаемого релиза. Также Билли написал несколько постов в Usenet. Позже в интервью MTV News Уильям Майкл Алберт Броуд так объяснил своё увлечение интернет-продвижением: "Это значит, что я могу быть на связи с миллионами людей, только по своим собственным правилам".
Cyberpunk был записан на домашней студии Ленивого Билли в Лос-Анджелесе, на основе компьютера Macintosh и соответствующего программного обеспечения. Среди большого числа звукозаписывающих программ использовались Studio Vision от компании Opcode Systems и Pro Tools от Digidesign. Позже Идол припомнил, что начало записи совпало с массовыми беспорядками: "Мы только установили комп в моей комнате, а над ним было окно с панорамным видом на город. И повсюду пылало пламя. Дым струился везде. Лос-Анджелес был в огне. Тогда я просто сел и сочинил текст, а после этого пропел его три раза. То, что вы слышите на сингле Shock to the System — это мой репортаж из эпицентра беспорядков".
Айдолу, на которого идея самостоятельной записи произвела сильное впечатление, потребовалось всего лишь десять месяцев для записи, тогда как на создание предыдущих двух альбомов ушло восемь лет. Работа с современными технологиями позволила певцу на время меняться местами с гитаристом и звукорежиссёром, поэтому Билли часто сравнивал процесс создания альбома с подходом гаражных музыкантов. К основному трио для записи тех или иных треков иногда приглашались другие сессионные профессионалы. В особенности Айдол выделял вклад ударника Тола Бергмана и басиста Дага Уимбиша, который записал партии на студии в Нью-Йорке и отправил их в ЭлЭй.
Киберпанк ознаменовал отход от привычного стиля дэнс-панк. Между песнями были добавлены звуковые эффекты и переходы с начитанным текстом, чтобы создать линейное повествование, в результате чего родился концептуальный альбом.
Когда Айдола спросили: "Почему вы решили сменить привычный стиль музыки?", он ответил, что пытался привнести технологии и в прошлые работы, но оборудование 70-х и 80-х годов слишком ограничивало способности. С появлением новых компьютерных технологий 90-х годов Айдол решил внести долгожданные перемены в собственный стиль. Билли утверждал, что эти технологии будут иметь важное значение в будущем музыкальной индустрии и, цитируя Гарета Брэнвина, называл ЭВМ "новым крутым инструментом".
Тем не менее он был не согласен называть альбом "компьютеризированным" по той причине, что при создании не использовалось ничего, что не могло бы быть сделано с помощью простого оборудования, и компьютер просто ускорил и облегчил процесс записи. Билли считал вклад самих музыкантов более важным, чем использование новых технологий и думал, что релиз впитал в себя дух гаражного рока, бурю и натиск, найденные в рок-музыке, что впоследствии было оформлено в цифровом виде. Таким образом, он считал, что Cyberpunk более правильно будет называть рок-альбомом, а не техно. Позже Билли согласился с тем, что тематика альбома и процесс его создания сильно опередили время.
Айдол очень любил делиться своими размышлениями на тему будущего киберкультуры и её влияния на муз.индустрию. Он предсказал, что в будущем Интернет и компьютеры позволят музыкантам проводить дешёвую и эффективную запись своих произведений на домашних студиях, что даже находясь в мировом турне, они смогут рассылать треки продюсерам, а также смогут общаться с поклонниками и критиками. Билли также надеялся, что возможность самостоятельной работы над альбомом позволит первозданной форме рок-музыки сохранить свою значимость несмотря на то, что в начале 90-х годов Америку покорил стиль гранж.
24 сентября Билли Айдол принял участие в показе мод Жан-Поля Готье в Лос-Анджелесе. Мероприятие было направлено на борьбу со СПИДом. Айдол в чёрных солнцезащитных очках позировал в кожаной куртке и штанах под ещё не выпущенную песню Neuromancer. Это совпало с его решением изменить имидж, чтобы соответствовать эстетике альбома. Музыкант отрастил дреды и стал носить блестящую одежду от художника-модельера из Нью-Йорка Стефана Спрауза.
При первоначальном знакомстве с киберпанк-культурой Билли заказал у Гарета Бренвина его работу под названием Beyond Cyberpunk! Позже музыкант включил похожий материал в специальное диджипак-издание. Автор предложил Айдолу свои услуги в качестве промоутера релиза. Пока менеджмент рассматривал предложение, сам музыкант приобрел произведение Джейми Леви, которая в то время была издателем единственного в мире журнала на дискете. Electronic Hollywood произвёл на Айдола большое впечатление и музыкант предложил Леви участвовать в создании альбома. Поэтому предложение Бренвина было отклонено и работу получила Леви, которой Айдол дал основную фонограмму альбома, ещё не записанную на CD-носитель. Джейми могла включать в запись всё, что ей было угодно: Билли беспокоился лишь о том, чтобы жанр киберпанк был представлен на диске в максимальных объёмах.
Включенная в специальное издание альбома дискета с пресс-релизом под названием "Киберпанк Билли Айдола" стала первой в своём роде. На неё были закачаны иллюстрации, куски семплов, биография от Марка Фронфелдера, тексты песен и библиография по теме киберпанка от Бренвина. EMI/Chrysalis рассматривали возможность издания альбома с CD-ROM диском в случае удачных продаж. На тот момент это был очень дорогостоящий носитель, так что осуществление задуманных планов стало бы революционным для индустрии. Однако из-за финансового провала альбома его CD-ROM переиздание так и не состоялось.
Прочитав статью графического дизайнера Марка Фронфельдера в журнале Boing boing, Айдол нанял его для работы над оформлением альбома. Для создания обложки Марк использовал редактор Adobe Photoshop, сам артист во время работы вносил свои предложения. Первый вариант обложки стал финальным. После того, как образ был придуман, потребовалось 5 минут работы за личным компьютером Айдола, чтобы получить результат.
В поддержку альбома в 1993 году Айдол запустил концертный тур, название которого было взято из текста песни Wasteland. Сцена, на которой выступала группа, была оформлена в соответствии с эстетикой альбома. Также было подготовлено специальное видеосопровождение к концертам. Тур прошёл по 11 странам Европы и состоял из 19 выступлений. Первый концерт был проведён 18 августа в Берлине, последний — 20 сентября в Лондоне.
К трём из четырёх выпущенных синглов были сняты видеоклипы: Heroin, Shock to the System и Adam in Chains. К Wasteland видео не создавалось.
Идея клипа Shock to the System возникла после массовых беспорядков в Лос-Анджелесе 1992 года. Изначально в песне были другие слова, но после того как начались беспорядки, Айдол сразу переписал текст. Тем самым Билли пытался найти политические и экономические причины этого события. Айдолу пришла в голову идея, что видеокамера — убедительный способ передачи мыслей, и музыкант использовал этот образ как метафору участия технологии в вызове против системы.
Действия ролика разворачиваются в мрачном будущем, контролируемом кибер-полицейскими. Человек снимает на камеру, как кибер-копы избивают мужчину. Позже оператор также становится их жертвой. Камера разбивается, и главный герой лежит без сознания, в то время как полицаи уходят, чтобы подавить беспорядки в другом месте города. После этого камера сливается с героем, и он становится киборгом, возглавляет бунт и ведёт восставших к победе.
Внешний вид Айдола был создан с использованием метода кукольной мультипликации. Стэнли Уинстон, ранее работавший над "Терминатором" и "Парком Юрского периода", наблюдал за процессом съёмок клипа и привнёс спецэффекты. В 1993 году клип номинировался на MTV Video Music Awards в номинациях (Лучшее видео со спецэффектами/Лчший монтаж), но уступил работе Питера Гэбриэла "Steam".
Режиссёром клипа Adam in Chains стал Джулиан Темпл. По сюжету учёные изучают Айдола, сидящего в кресле. Перед тем как погрузиться в гипнотическое состояние, он испытывает боль, но через некоторое время переходит в виртуальную реальность. В его сознании возникает неземная фантазия с образами воды. В конце клипа тело Билли начинает биться в конвульсиях. Учёные заканчивают эксперимент, Айдол возвращается в реальный мир и теряет сознание.
►Cyberpunk: Shock to the System.
Для продвижения альбома также была выпущена VHS-кассета под названием Cyberpunk: Shock to the System. В неё вошла режиссёрская версия клипа, небольшой документальный фильм о его создании и ещё два клипа: Heroin» (Overlords mix) и «Shock to the System. На обложке был изображён киборг-борец за свободу, которого сыграл Айдол в заглавном клипе, и были написаны строки, описывающие историю мрачного мира высоких технологий и восстаний.
►Релиз.
Перед выходом альбома в СМИ попало несколько вещей. Первая и самая важная — дискета, положенная в разноцветную папку с логотипом группы на передней стороне и контактной информацией сзади. Для журналистов, не имеющих возможность открыть её на компьютере, был предоставлен бумажный носитель. Также прилагались три чёрно-белых фото. Пара была сделана фотографом Питером Грэвилом и одна была получена с помощью оцифровки из видео Heroin.
Айдол настаивал на том, чтобы журналисты ознакомились с культурой киберпанка. Однако вскоре выяснилось, что он сам не настолько погружен в её изучение, сколько об этом было разговоров.
После релиза альбом не попал в двадцатку лучших ни в США, ни в Великобритании. 17 июля 1993 года Cyberpunk занял 48 строчку в чартах Billboard и через семь недель упал на 192-ю. В Австрии альбом добрался на пятого места, а в Швейцарии — пятнадцатое.
Люди восприняли альбом по-разному, разделил интернет-сообщества на два клана.
Участники первого были воодушевлены новыми интересами Билли в области киберпанка и думали, что автор действует из лучших побуждений. Те, кто придерживался негативной оценки говорили, что альбом очень претенциозный и упрекали Айдола в том, что он безрассудно пытается следовать за новыми тенденциями с целью извлечения прибыли.
Перед релизом у Айдола спросили, является ли его интерес к киберпанку подлинным или он просто пытается сделать себе новый имидж. Музыкант ответил, что действительно интересуется субкультурой и ему всё равно, что будут думать другие. Однако большинство интернет-сообществ рассматривали мотивы Айдола с подозрением или же открытой враждебностью. На е-мейл музыканта в сообществе Well приходили гневные письма и спам. Обвинения были небеспочвенными, ведь Айдол тогда печатал на компе двумя пальцами и пользовался рукописными черновиками для того, чтобы выйти в инет.
В свою защиту Айдол оправдывался, что пытается освоить новые технологии и сравнил это с тем, как панк пытается сделать всё возможное в музыке, даже когда ему это очень сложно. Билли привел в пример то, что Уильям Гибсон не обладал компьютерной гра
мотностью, когда писал своего "Нейроманта".
Также Айдол подвергся критике за использование названия всего движения в качестве заглавия альбома. На это музыкант отвечал, что ничего не пытался апроприировать и Cyberpunk — ода всей субкультуре.
►Влияние.
После фиаско релиза Айдол долгих 12 лет не выпускал сольных студийных работ, однако это было вызвано не столько провалом альбома, сколько недовольством продюсеров Chrysalis Records. За эти годы Айдол сделал саундтреки к фильмам "Скорость" и "Тяжёлый металл 2000", лечился от наркозависимости, собрал новую группу с гитаристом Стивом Стивенсом и в 2005 году реанимировал сольную карьеру, выпустив альбом Devil’s Playground, но при этом никогда не возвращался к Киберпанк-стилю.
Лишь в 2015 году Shock to the System вновь зазвучала на концертах Билли. Эта композиция также является единственной с Cyberpunk, включаемой в сборники его лучших песен.
Сам Айдол дважды прокомментировал кибер-провал. В 1996 году в интервью для собственного веб-сайта заметио, что альбом записывался в домашних условиях и подразумевался как "альтернативная запись", которую не очень позволяют делать. После этого он добавил, что больше никогда не будет работать в данном стиле.
В интервью спустя 9 лет музыкант объяснил, что перед созданием Cyberpunk у него родилась идея записи супер-андеграундного альбома, которую в то время никто не понял.