Месяц назад максимально шумно прошёл Minimum Pop Fest.
Кто был - делитесь впечатлениями.
Участники же фестиваля сегодня расскажут о песнях, которые прозвучали (но это не точно) на фестивале.
Спасибо источнику информации: https://sadwave.com/
►Илья из Маррадёров о треке "Стукач".
Песня-история. Написана была в 1996 году про случай, который случился с тогдашним директором нашего коллектива. Стукачом оказался один из ярких представителей сайко-тусовки Питера. Это стоило нервов и денег для кореша. 2024. Сайко-тусовка выдала ещё одного стукача. Статус этого персонажа даже ярче того из 1997-го. Удивительным образом круг замкнулся. Вообще, меня всегда вводило в ступор то явление из 1930-х годов, когда все стучали на всех. Не укладывалось в моей голове, как и что должен чувствовать стукач в момент стука. Это же твои знакомые. Некоторые даже близкие. С некоторыми ты даже выпивал, гулял. Делился сокровенным. Не думал, что доживу до времени, когда увижу это явление вживую, да еще в таком массовом проявлении. Что ж. В аду для стукачей особое место. Дверью не ошибутся.
► JD27 из CHANEYS — о песне Cult Of Blood, хоррорах и порно.
История этой песни началась еще в до- и раннековидные времена и продолжается до сих пор. В феврале 2020 года ко мне в друзья в фб постучалась некая Хизер. Запрос был акцептован, далее на протяжение 4 месяцев никакого контакта не происходило, пока однажды я не увидел у неё в публикациях и сторис фотографии со съёмок неких непонятных малобюджетных хоррор-фильмов. "Интересненько!" – подумал я. "Можно ли это как-то использовать во благо хоррор-панка?"
Я задал ей уточняющий вопрос, а заодно поинтересовался, не нужна ли для её будущих проектов какая-нибудь страшная песня? Можем типа сделать под ключ по ТЗ. Ответ убил! Она сказала, что хоррор панк – клёвая тема, сама уважает и передаст мой вопрос съёмочной группе фильма, куда её недавно позвали, возможно им будет интересно. А если нет, она всегда может использовать ее для своего порно. Как она, например, использовала песню Nadia группы Cancerslug для заставки своего сайта.
На этом моменте градус моего любопытства поднялся до 138 по Цельсию. Параллельно обсуждению хоррор-панка, я провел небольшой ресерч, и выяснил, что Хизер является всамделишной весьма популярной порнозвездой, в том числе довольно экстремальных жанров, и известна под сценическим именем Надя Уайт. Ей немедленно была предложена футболка группы в обмен на промо фотосессию в ней, а также взят контакт режиссёра её актуального проекта.
Режиссер Робби Лопез в тот момент начинал съемки фильма "Культ крови", главной звездой которого был Дэйв Шеридан из "Очень страшного кино", сыгравший там Дуфи (убийцу). Он очень заинтересовался моим предложением. Я получил от него небольшой бриф того, о чем будет фильм (ключевые слова: тинейджеры, культисты, жертвоприношения, наркотики, вампирши с большими сиськами, резня, кровища; музыкальный референс: грязный хардкор панк 1970-х) и передал эту информацию Глебу, который чудо как хорош в сочинении крутых песен на заданную тему.
Спустя некоторое время он приносит абсолютно уматную песню с рваным ритмом, шумными грязными гитарами и групповыми вокалами в конце. Летом 2021 года мы приступили к записи.
Со сведением в этот раз решили поэкспериментировать и, помимо знакомого многим Дениса "Турболакса", легенды тольяттинско-московской панк-звукорежиссуры, доверили это дело также Уиллу Киллингсуорту из американской студии Dead Air. На наш выбор повлиял выход альбома группы Fake Fun, который звучал точно так, как нам надо. Оба проделали отличную работу, что мы сами не могли определить, какой микс нам нравится больше, поэтому предоставили право выбора режиссеру.
Он в итоге остановился на версии Уилла, которую взял в саундтрек, а мы выпустили трек синглом. Версия Дэна чуть позже вышла на одном из сборников, а на бэндкемпе помимо этих двух версий имеются также их инструментальные версии.
В итоге фильм оказался долгостроем, как и многие независимые проекты, и вышел только этим летом, а мы получили отличную песню и фотосессию в нашем мерче от настоящей порнозвезды.
►Андрей из Hexe — о песне "Дурак".
Эта песня началась со строчки "пусть я дурак, но эта сказка про меня". В одной этой фразе чувствовался такой освобождающий оптимизм, что непременно хотелось развить её в полноценный текст.
Музыка к этой песне могла бы быть совершенно другой, но я рад, что остановился на вот таком тягучем, тяжелом, но при этом мажорном варианте.
Эта песня о том, что дураком быть не стремно. В известной всем сказке он наивен, естественен и бескорыстен. Конечно, он ленив и непрактичен, но мы симпатизируем ему, а не его расчетливым и предприимчивым братьям.
Очень интересна парадоксальность его речи и мысли. Часто это какой-то абсурд или вообще "заумь", что делает его, в каком-то смысле, поэтом. Он полагается не на разум, а скорее на интуицию, на чутьё, а искусство часто делается таким образом.
И ещё один момент. Иван-дурак — младший брат в патриархальной семье. Он угнетен и не имеет прав, но вот этот самый угнетенный в итоге побеждает мир сильных и властных.
► Саня Малыш, он же Lord Alex из Distress — о песне D-BEAT WARRIORS.
Секретная формула отечественного дибита разрабатывалась в секретных колпинских и металлостроевских НИИ в древние времена динозавров и клуба ТамТам. В начале нулевых был выведен и запущен рабочий прототип "Что вижу, то пою". Помещенный в благоприятные условия окружающего пиздеца проект, получивший обозначение DISTRESS, вырос, эволюционировал, и до сих пор кошмарит эту страну и ближайшую половину земного шарика.
Песня D-BEAT WARRIORS появилась достаточно спонтанно, и своего рода стала нашим ответом финским собутыльникам друзьям из группы DISKELMÄ. Мы познакомились где-то в 2005 году, и как-то сразу, можно сказать, нашли общий язык. У них как раз вышла демка “Kings of D-Beat”, и буквально полгода спустя мы уже записали совместную сплит-семерку с ними. Мы тогда уже стали много турить, часто приезжали к ним гости в Хельсинки и горели так, что утром было сложно вспомнить, кто ты и где.
И вот, как-то на одной из репетиций Данила Сочень, наш тогдашний гитарист, подкинул рифак, который очень быстро сел всем на уши и уже через пару-тройку реп превратился в готовую песню. Текст появился тоже очень быстро. Наш тогдашний образ жизни просто аккуратно упаковали в два куплета и припев, и песня сама собой очень быстро стала нашей, так сказать, своего рода визитной карточкой, нашим тузом виней. Ну а вообще, не надо искать сакральный смысл в наших песнях, его там нет. Тот, кто живет с нами на “одной волне”, без проблем найдет в них что-то для себя и про себя. А кто нет, просто поставьте в магнитофон другую кассету.
►Сайкобилы The Squidbillys — о песне Alcoholocaust.
Самая, наверное, нестандартная из наших песен. Сначала Вовой (контрабас) была придумана незатейливая, но цепляющая басовая партия, которая, по нашему общему решению, должна из медленной части перетекать в очень быстрый припев по всем стандартам сайки. Репетиция за репетицией, мы долго мучали этот трек, пытаясь просто играть последовательность аккордов в минорном ключе, со сменой скорости, но все было не то.
В итоге, переслушав наших любимых Swampys вкупе с ранними Black Sabbath, Илья (гитара) придумал обыграть куплет всратыми нотами вместо стандартного риффа, и наконец-то в песне появилась зацепка. А припев мы после этого решили выкинуть, потому что зачем пиздеть, если можно соло громкое сыграть?
Интересно, что когда пришла пора дать треку название, гордый Вова объявил, что придумал новое слово – Alcoholocaust, на что мы просто кинули ему ссылку на одноименный стендап Джима Джеффриса, выпущенный, на тот момент, тремя годами ранее.
►Петя из Glory Hunters — о песне "Muzik".
Году эдак в 2015, кажется, я прочитал пост в фб одной из моих любимейших команд The Best Of The Worst (https://thebestoftheworst.bandcamp.com/): "Мы слишком ска для одних, слишком хардкор для других, слишком панк для третьих". В то время у них только вышел новый релиз, а с концертами клеилось как-то не очень. Я тогда крепко призадумался, фраза очень серьезно запала мне в душу, ведь и у нас была подобная ситуация. Для одних мы были очередной группой с дудками, другие говорили, что мы слишком тяжелые, отдельные индивидуумы, не слушая, причисляли нас к поп-панку. Сольно собирать мы объективно не могли, а играть только с группами нашего жанра получалось раз в год, ведь в основном мы были разбросаны по разным городам и весям.
Прошли годы, The Best Of The Worst уже вовсю играют на различных The Fest'ах, да и мы в целом стараемся не отставать, однако время от времени где-то отголоском из прошлого ненароком наткнешься на какой-нибудь спор о том, что есть что и кому как играть.
Из всего этого и вышла песня "Мьюзик". Мы играем музыку, это изи. А вы всё ска да коры, тьфу.
Отдельно приятно заметить, что эта песня вышла на сборнике The Shape Of Ska Punk To Come vol.2, а наш товарищ Фeдор снял еще и отличный, по нашему мнению, видеоряд.
►Идеолог Uratsakidogi Егор Гогенатор — о песне «Black Hop I (Гитары чёрных металлистов)».
Пожалуй, имеет смысл рассказать откуда выросли ноги в трениках и тапках с тремя полосками у нынешней инкарнации музыкально-мистического ордена. Дело было так.
Десять лет назад, в августе 2014 года я ехал с семьёй в купе поезда Астрахань - Москва. Мы возвращались из отпуска. Жена с дочкой спали, а я ковырялся в Garage Band на своём планшете.
Нарулил гитарный звук типа «расплавленный свинец на льду». Норвежский, свирепый и труёвый предельно.
Запилил какую-то подходящую этому звуку мелодию.
Потом думаю, надо бластов набить под это дело. И давай печатать. Да вот незадача! Забыл квантайз отключить. В итоге компьютер распихал удары моего хаотичного молотилова в согласии с сеткой метронома.
Получился эдакий джангл с лютейшей сатан-гитарой. Я счёл, что это интересно и решил дать идее отлежаться.
Вернулся к наброску я спустя какое-то время. Была уже глубокая осень. Я ехал на работу в метро, достал планшет, решил глянуть, что же там такое в поезде получилось. Послушал, подумал и решил проредить барабаны и немного упростить мелодию. Как думаете, во что превратится джангл, если из него убрать нагромождения всяких барабанчиков, оставив только бочку и малый?
Правильно! В хип-хоп. Когда я проверил полученный результат, меня как прожгло! Ничего подобного я не слышал. Олдскульный рэперский биток с сырой злющей блэковой гитарой звучали восхитительно. Это было идеальное сочетание! Попытки смешивать хип-хоп с блэк металлом встречались мне и раньше, но ни одна из них не звучала так мощно и убедительно.
Кроме того, такой подход в принципе был в концепции Uratsakidogi. Мы всю дорогу смешивали в разных пропорциях абсолютно несопоставимые музыкальные жанры. В общем, меня прорвало. Текст родился так же в метро. В ежедневных перемещениях дом-работа-дом. Я, честно говоря, тогда сам охренел от его отмороженности и сарказма. Ничего более невменяемого я прежде не выдавал. Свежесть творческого метода сильно кружила голову, я был очень вдохновлён.
К зиме я допилил аранжировку и показал трэк подельникам на репе. Новинка очень зашла и была сочтена сенсацией. Так появился трек «Black Hop I (Гитары чёрных металлистов)», давший начало парадигме, в которой орден творит по сей день.
►Вокалист «Затмим» Кирилл Сосед — о песне «Выстрелы», которая живьем звучит гораздо интереснее, чем в записи.
Трек «Выстрелы» вошел в наш первый альбом под названием «Затмим». На самом деле, это первая песня, которую мы с Тимуром написали, соорудив новый очаг на пепле группы «Особые условия». Музыкально и стилистически она являлась продолжением наследия ОУ, замечу, что в тот момент у новой группы еще не было ни сформировавшегося состава, ни утвержденного названия, сплошной балдеж.
По сути, это песня про пост-апокалипсис, что легко считывается из текста. Мрачные пейзажи разрушенного города и болезненные, полные тревоги воспоминания героя, пережившего ад. Как сейчас помню, что уже тогда на волне была французская сцена минорного пост-скиновского панка и строчка про «Елисейские поля» небольшой реверанс в эту сторону.
На сегодняшний день, эта песня претерпела довольно ощутимые метаморфозы, звучание стало гораздо более насыщенным и интересным. Можно смело сказать, что песня эволюционировала вместе с коллективом, не потеряв ни грамма актуальности. Услышать, как звучат «Выстрелы» сейчас, можно исключительно на живом выступлении «Затмим».
►Ваня из "Краснознаменной дивизии имени моей бабушки" — о песне "Спутник".
Как-то мы летели с концерта зимой, был сильный ветер, самолет трясло и мне было страшновато. Еще во время разгона включил Garageband на планшете, выбрал самый тягучий и нервный синтезатор и решил, что попробую без всякого плана просто переложить свою тревогу в звук. К посадке в Москве уже была написана песня, вместо голоса там пели синтетические хоры, и вместе с грохочущими томами выходил такой Питер Гэбриэль на минималках
Потом я впервые прочел «Холодную осень» Бунина, меня совершенно потряс этот текст, и захотелось написать что-то по следам чьей-то жизни — с безрадостным детством, неполной семьей, несчастной любовью, ссылкой, тюрьмой и цитатой из Летова.
►"Четверговые" посты 2024: https://vk.cc/cusgXE
►"Четверговые" посты 2023: https://vk.cc/clVPKJ
►"Четверговые" посты 2022: https://vk.cc/can8EO
►"Четверговые" посты 2021: https://vk.cc/bXoYHK
►"Четверговые" посты 2020: https://vk.cc/agcXlN
►"Четверговые" посты 2019: https://vk.cc/8Vljvt
►"Четверговые" посты 2018: https://vk.cc/7Atuiv
►"Четверговые" посты 2017: https://vk.cc/676dVg
►"Четверговые" посты 2016: https://vk.cc/5UhYlS
►"Четверговые" посты 2015: https://vk.cc/5VfPbU
► Предыдущие “Гиды по песням”: https://vk.cc/7cwhFu