Здравствуйте!
"Я написал провокационную рецензию на книжку ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ СУП для последующей публикации в паблике.
Предисловия, думаю, не будет.
Но в комментах отвечу , если возникнут вопросы"
Акула пера поедает человеческий суп.
Я очень рад, что такое чтиво вообще появилось. Это замечательно, что нашелся человек, который поделился опытом своего участия и жизни в DIY панк-хардкор субкультуре. Так получилось, что группа CUT’N’RUN мне очень запомнилась, и во много была первой в моей жизни: первый русский хардкор CD, первый панк-хардкор концерт в Питере и д.т., поэтому я просто не могу пройти мимо! Но в итоге, конечно, получилась и не рецензия вовсе (хотя ее элементы проскальзывают), а скорее нечто вроде ВЗГЛЯД ИЗНУТРИ ПРОВИНЦИАЛЬНО ПАРЕНЬКА. Собственно, хочу поделиться своими мыслями после прочтения.
Ближе к 17-ти годам уже как-то надо было определяться с личной жизнью, ролевой моделью своей будущей пассии я избрал рыжую женщину из клипа группы ВИРУС про попрошу тебя, чтобы солнце грело...Если кто не помнит, то за короткое время видеоклипа в ограниченном пространстве компьютерного класса с девчонкой происходят настоящие, нешуточные любовные приключения. Клип очень модный, драйвовый и даже можно сказать провокационный по тем временам, не ТА-ТУ, конечно, но рыжая девчонка под финал мечтает отдаться преподавателю по информатике, а у него оказывается ХУЙ СТОИТ на очкарика, ее одногрупника. Вселенная этого клипа нам понадобиться в дальнейшем описании.
Где-то в это же время ко мне приходит посылка от Кирилла ДЖОРДЖА Михайлова в которой три кассеты с записью концертов ХИМЕРЫ, 90минутная кассета с записями первых релизов группы МАРРАДЕРЫ и удобнейшая кассета тоже песен на 30 группы HERO DISHONEST. Я возьму себе за правило последующие походы на почту совершать именно под эту кассету. Реальность клипа про рыжею девочку уже куда менее завлекательна, но я все равно еще помню о ней!
Я ищу где в столице можно нарыть подобную музыку и поиски приводят меня на метро Динамо. Там в потаенном закутке можно кое-чем разжиться. И свой первый улов полностью я не могу уже восстановить в памяти, но там была нашивка FASTCORE NEVER DIE (...поскольку я балдел от вышеупомянутых финов я счел, что имею право такое носить!) и сплит альбом двух группы ВЫШКА! и CUT'N'RUN.
Это гениальная, неповторимая запись, в которой многое сошлось и оказалось на своих местах: юношеский задор, напор, еще неумение отечественных звукачей записывать подобную музыку (как раз "умение" эту же музыку и похоронит), драйв, невероятная помесь хардкора и рок-н-ролла (кавер на rolling stones не просто уместно смотрится, а будто и написан, если не самими ребятами, то будто бы специально для - но и вообще, сейчас спустя много лет переслушиваешь и понимаешь, что у них реально получилось скрестить рок-н-ролл и хардкор, никогда еще хардкор youth crew не звучал так рок-н-ролльно!). При всем при этом хронометраж пяти песен не превышает 10 минут. К этой записи у меня и сейчас вопросов нет, переслушал в настоящее время с огромным удовольствием и отнюдь не ностальгического толка. А вот на следующем релизе уже все не так радужно, и отчетливо чувствуется начало конца, но сначала о достоинствах: есть тут ОЧЕВИДНЫЕ хиты – mosh танцы для веселья и бумажный контроль, а ну еще старая песенка Телемертвецы.
Вот, что отлично характеризует мою погруженность во всю эту музыку. Если стороннему человеку поставить эти два сплита он, скорее всего, даже не заметит никакой разницы – ну шум и шум. И там, и там. Для меня же там слышится целая музыкальная жизнь, и плавный переход от чего-то доморощенного, к более хотел написать “профессиональному”, но скорее уместней написать, что здесь мы слышим переход к этому самому звуку “хочу как там, на западе!” и это печально! Вообще, не будет большим преувеличением сказать, что почти весь российский хардкор – это по большому счету перевод западного первоисточника. Иногда более талантливый, иногда менее. Иногда абсолютно безграмотный и неумелый, и тогда на свет появлялись замечательные звуковые уродцы, рождалось своеобразие. CUT’N’RUN – это больше про качественный перевод, достойную адаптацию западных стандартов на местную почву, но не более. И вот это явление интересно было бы проговорить, почему отечественных деятельней устраивала роль второсортных переводчиков?! Понятно, что при описываемых событиях парням было по 18, 20 лет, а в этом возрасте новаторство может позволить себе не каждый, но как раз-таки DIY движ и был идеальным местом для того, чтобы стать мощным Артистом со своим неповторимым подходом и почерком. В то время выходил, например, потрясающий сборник БЕЙ ПО ВРАГУ КУЛЬТУРНОЙ РЕВОЛЮЦИИ – пластинка, которая сочетала в себе ЛИСИЧКИН ХЛЕБ, П.Т.В.П. и нойз-формацию ТАЛОНОВ НЕТ и кучу хардкора. Или – задумайтесь на минуточку! – в 7м номере фэнзина НОЖИ И ВИЛКИ уже рецензировали СОЛОМЕННЫХ ЕНОТОВ, а номер вышел аж в 2003 году (возможно, Феликс Сандалов еще учился в школе!). Написал рецензию, кстати, Леха Никонов. То есть мы видим, что материал для работы и преображения был, да еще какой! Нельзя сказать, что в книге прям совсем нет источников влияния – имена западных образцов проскальзывают (одно из преимуществ ностальгических воспоминаний, что почти любой даже самый проходной по тем временам ансамбль, который упоминается в книге, включить то при современной ПОЛНОЙ ПОБЕДЕ РЭПА и ТРЭПА даже самые проходные команды звучат как НЕЧТО ГЕНИАЛЬНОЕ, как ПолуБоги, музыка с другой планеты просто!...), но, к сожалению, больше именно на уровне названий не более, а ведь можно было бы все пообширней развернуть: что именно цепляло, описать чувства эмоции, вообще как влияло и тд. Невольно, задумываешься, а дождется ли такое явление как отечественный DIY панк хардкор своего Кушнира, который мог бы предложить новую версию “100 магнитоальбомов”??? Русский хардкор еще будет справедливо упрекнуть, что он вечно куда-то спешил, ему не хватало христианского смирения и философии раздолбайства, то есть лучше посидеть на диване, чем куда-то бежать, Бивис и Баттхэд с русским Иваном на электричке едут в Обнинск : их подход напоминал дурацкий спорт клуб: быстрее, выше, сильнее! Вот эта вот хуйня чтоб звук соответствовал западным стандартам, это собственно эту музыку и похоронило. За примерами далеко ходить не надо: возьмем к примеру WHAT WE FEEL. Демо и первый альбом просто ВЕЛИКОЛЕПНЫ – убойный, грязный, волнующий ЗВУК и соответствующие песни, а начиная с альбома НАШИ 14 СЛОВ просто НЕВЫНОСИМО слушать. Я думаю, каждый кто слышал эти записи со мной согласиться. И вот эта бесконечная дурацкая погоня стремление СДЕЛАТЬ КАК ТАМ – один из вопросов к хардкорщикам? Почему работа шла на внешнюю упаковку, а не глубину содержания?! Какие-то такие рассуждения я надеялся встретить на страницах книги, но, увы, не встретил.
Все повествование выдержано в стилистике так называемого small talk (...что очень современно, конечно же!) и с одной стороны смотрится как блестящий художественный прием, который и окунает нас в эти “вечные 17 лет” и создает определенную атмосферу ( такое, знаете, настроение из кинолент в духе Прогулка или там какой-нибудь ПИТЕР FM, но с поправкой на реалии Петербурга нулевых…еще жив клуб МОЛОКО на Перекупном), а с другой стороны в какой-то момент начинаешь пугаться, что это вовсе не художественный прием, а будто автор до сих пор на таком уровне и ведет беседы. Но в целом я считаю это удачная находка. Если вспомнить первую книгу, которую можно условно (она конечно ГОРАЗДО про большее,) про российский хардкор ИСХОД Пети Силаева, то почему бы нет?! ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ СУП – это будто летний такой облегченный вариант повествования. Ничего плохого в small talk нет, это способствует ощущению приятной прогулки, но не рассуждениям и ответам на вопросы, а хотелось бы! И как раз не дурацкой аналитики в духе как сейчас какое-нибудь ИМИ пишет, или что там еще из муз.журналистики барахтается в предсмертных судорогах? Вовсе нет, хотелось живым голосом Саши Филинского рассуждений и попыток ответов на вопросы, которые всех нас волнуют. Вот некоторые из них: почему DIY сцена, в том виде в котором мы ее знали и обожали проиграла, развалилась и сейчас мы тонем в рэп дерьме? В чем кардинальное отличие CUT’N’RUN от, например, группы LOUNA? Стоило ли вообще выпускать все эти фанзины, делать закрытые концерты, FNB или можно было преспокойно остаться в компьютерном классе из клипа ВИРУСА? Кто из DIY активистов был по-настоящему художником, творческой единицей, а кто чмом? И так далее. Вопросов много, и это только самые поверхностные. Вот они бы на мой взгляд оживили бы книгу, и скрасили этот ностальгический подход, мол, вот я просто пишу о том, что было, а скрасить обязательно надо, потому что просто от воспоминаний воняет мертвечиной.
Кроме того. Мне было интересно прочесть хотя бы из-за разного нашего положения в DIY мире. Александр Филинский активный участник далеко не последней группы в этом котле (а SANDINISTA! так это вообще культ и многие признают ее одной из лучших за всю историю жанра. Александр играл там на гитаре), я же как ни старался не вписался в столичную тусовку, но имел успех в локальной обнинской. Для ясности опишу. Я старался скупать все, что можно: диски, фэнзины, книги, мерч и тд. Активно следил, кто что пишет, сталкерил (как сейчас говорят), НЕ девчонок в интернете, а дий ай вай боссов. Я хорошо представлял, кто такие Пит Силаев, Шарапов, Любомудров, Тупикин, Кирилл Михайлов, Эдик Киреев, Отшивалов и т.д., из жж Шарапова я узнал, что Селин был мерзавец, но почитать стоит, о простигосподи Борисе Виане узнал там же. В общем, я буквально следил за этими людьми, потому что мне казалось, что там культура и новая жизнь, в русском роке я успел разочароваться, потому что выписывал журнал FUZZ и понял пот интервью, что многие мои кумиры это просто какие-то дегенераты или просто не очень умные люди. Запомнилось интервью с Ильей Чертом, где он нес какую-то совсем ублюдскую околесицу и признался, что из-за наркотиков в 25 лет не понимал песни Шевчука. Стало интересно, что это за вещества такие в Петербурге, что они так дурманят и отнимают понимание песен ДДТ – песни-то не очень сложные. Так, но мы отвлекались. И поэтому книгу Филинского как спасительный нектар изначально воспринял, возможность подглядеть в замочную скважину, узнать как-там все это варилось и происходило! Короче, мне было очень интересно. Ведь повторюсь, я ездил в Москву на хардкор концерты почти каждые выходные, старался ничего не пропускать (в столице воняло эмокором, это было совсем не похоже на те группы которые издавал Шарапов типа CLUSTER BOMB UNITE и SOLITARY NEGLECT, но я ходил даже на OPTIMUS PRIME и SALPETRIERE), и вроде я туда ездил начитанный и осведомлённый так скажем КОНТЕКСТОМ, но я вообще за все эти приезды НИ С КЕМ не познакомился, ни тем более задружился. Но в этом и был свой кайф одиночество помогало глубже погружаться в тему, не отвлекаться. Релизы активно прослушивались и застревали в сердце, потому что никакой другой любви там можно сказать не было.
Еще хочу отметить, что я был рад быть просто рядовым участником сцены: просто зрителем, поддерживать денежкой сборы, покупать диски и винил. При этом все атрибуты ТРУЪ ДИ АЙ ВАЙЩИКА были при мне: мы с ребятами стали делать локальные концерты, называть себя антифа, я начал выпускать фэнзин, ну а музыку я записывал еще задолго до знакомства с субкультурой. При этом я всегда понимал, что наша музыка не про этот временной интервал, она станет актуальна гораздо, гораздо позже. Вспоминая сейчас это время, я понимаю, что это был единственный период в жизни когда я мог практически обозначить себя ПРОДВИНУТЫМ ЧЕЛОВЕКОМ. В родном Обнинске точно так и было.
Про сочинение песен мне тоже было любопытно почитать. На страницах книги Александр пишет, что испытывал сложности с написанием текстов песен, но не дает пояснений и рассказов, как он мучился в этом направлении, и какими способами пытался решить этот вопрос. Жаль, что об этом тоже вскользь упомянуто! Для меня это немного загадочно, потому что в CUT’N’RUN играл уже упомянутый Джордж Михайлов и сам Александр находился в эпицентре панк андеграунда, а через него тогда свободно можно было приобрести, например, кассеты ЮГЕНДШТИЛЯ. Не говоря уже о таком пенсионарии, как Шарапов, который выпускал просто шикарнейшие релизы разных интересных ансамблей и в каждую кассету снабжал вкладкой с переводами текстов песен. Для тех, кто в танке: УМИРАНИЕ – УВЛЕЧЕНИЕ НА ВСЮ ЖИЗНЬ это цитата из песни австралийской хардкор / нойзкор группы PURE EVIL TRIO.
А у наших героев тексты ну порой совсем слабые, что, например, вот это такое:
Ну, почему нельзя сочинить что-то вроде такого:
“как хочется убраться в деревню или незримое будущее, светить там керосиновой лампой или древним чудовищем, на которое объявлена охота или стать чудом робототехники на котором вешаются обезьяны”
Чувствуете разницу?!Объемы? Мощь фантазии и движения? Но вообще тексты песен - это бич российского хардкора. Справлялись не многие. Самый удачный пример счастливчиков это, пожалуй, ARGUMENT 5,45.
Еще из таких общечеловеческих мотивчиков хотелось бы узнать, например, такую вещь, какое место в сердце Александра занимала Любовь? Да пусть даже к конкретному человеку. Я не клоню к тому, что надо как-то напоказ выставлять личную жизнь, хотя свою бы я выставил – Виктория Романовна Кашпо занимает центральное место в моей жизни, но вернёмся к Филинмкому, личную жизнь можно было бы как-то интересно обыграть и все же представить на суд читателя лучи вдохновения, но из книги мы узнаем только, что даму сердца звали Алла и, собственно, все! Никаких повествований, как она повлияла на становление его личности, а значит и музыка CUT’N’RUN нет, никаких известий, как ей жилось с этим вспыльчивым стрейт эйджером тоже нет. А ведь любовь даже к конкретному человеку это много о чем говорит, характеризует и раскрашивает. К примеру, я вот на работе недавно слушал аудио повествование одного обнинского мыслителя, боксера, поэта и шизофреника со справкой и вот он говорит, что для него любовь – это просто слово из шести букв, а следом жалуется, что не найти нынче барышню с которой после полового акта можно было бы побеседовать о РАЗБИВАНИИ СФЕРИЧЕСКИХ ЗЕРКАЛ, барышни с ярко выкрашенными волосами не всегда могут поддержать разговор, а следом чуть попозже он сообщает, что его любимая книга ДРАНТОЛОГИЯ – то есть собрание сочинений Вени Дыркина. И у меня некоторый диссонанс возник, ведь почти все песни Вени про любовь, как же их можно воспринимать, если любовь для тебя просто слово из шести букв?! Лихо я закрутил?! Клоню к тому, что из книги было бы интересно, а какими качествами надо обладать , чтобы воспринимать песни CUT’N’RUN – особенно это их последней записи касается, там много пафоса не понятного к чему. ПОКА МЫ ДЫШИМ… ну и что собственно происходит, пока вы дышите? Это я к тому, что прослушивая их последнюю запись вообще сложно сформулировать – про что это. А я хотел бы комментариев по этому поводу! Вот о чем я говорил, нет рассуждении и хотя бы какого-нибудь анализа о том, что произошло или что это вообще было. Просто дежурно написано, мол НАДОЕЛО. И все! И вот в этом моменте кажется, что нет никакой разницы между CUT’N’Run и допустим TRACTOR BOWLING (о них кстати тоже книгу написали), и становится непонятно, а в чем же прелесть хардкора и всего DIY. И как будто бы все ходили туда просто ради моды или спасались так от одиночества. Как бы наивно это не звучало, но наверно, я жил всем этим из-за поиска каких-то ТАИНСТВ в том числе и поэтических, но что это такое рядовому читателю сложно объяснить. Ну, и за угаром, конечно же, как и большинство, но вот от текста книги веет каким-то слишком ПРАВИЛЬНЫМ угаром, понимаете? Ну возьмем допустим самый экзистенциальный момент, связанный с уличным насилием. Александр повествует о том, как в компании спонтанного антифа-файтера и своей дамы сердца (девочка-пиздец не иначе, при таких-то обстоятельствах! )избили случайного паренька с правым шевроном. Делается акцент, что парнишка совсем малой, то есть возможно ему больше у CWT нравились песни про ЕЕ ГЛАЗА и я влюблён, но не знаю, как об этом мне тебе сказать, а не БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ ЗДЕСЬ УВАЖАЮТ БЕЛЫХ НЕНАВИДЯТ ХАЧЕЙ, но удары уже нанесены и девушка Саши, как свой вклад в акцию насилия, залила неумеху с шевроном, баллончиком. Сделанного не воротишь. Автор пишет, что ночь не мог заснуть и начал понимать, что ни к чему хорошему такое насилие не приведет, всем бы нам такое понимание! Но рассуждения опять-таки скучные, и настолько правильные, как родниковая вода в колодце на даче у бабушки. Есть в этом что-то от христианства, а еще говорят, что они с хардкором не родня. Если бы книгу писал кто-нибудь вроде Никонова он разродился бы огненным описанием , как после успешной, хотя и не слишком справедливой, победы над оппонентом, тоже не мог заснуть всю ночь, но не от слез, а потому что не мог слезть со своей девчонки во время безудержного секса. А Филинский пишет, простите, как ботаник! Но субкультура ботанов нормальная тема, уважаемая.
Ну и в заключении вернемся снова в прошлое и сделаем некоторое лирическое отступление, которое поможет стороннему читателю прочувствовать, что называется ДУХ ТОГО ВРЕМЕНИ. Первый панк-харкдкор концерт, который я посетил в городе на Неве это был, как ни странно, тоже CUT’N’RUN. Тогда они выступали вместе с группой RICOCHET, которую в то время я откровенно недолюбливал, и считал московским смазливым явлением, что впрочем не обломало меня прикупить их дебютник на виниле, который совершенно неожиданно всплывет в моей жизни уже в настоящее время, не давеча, как в 2024 г. И эта запись станет ориентиром той музыки, которую я сочиняю сейчас. Разве не чудесная история длинною почти в 15 лет? Но вернемся к концерту, в Питер я приехал с Пашей Баркашом – великий человек который в то время познакомил меня с конструктором красного цвета, мясной лавкой в раю и как-то он заявился ко мне в гости и с отвисшей челюстью сказал: Андрюх, такая группа есть, короче там вокал звучит будто смывают унитаз, представляешь , будто слив в толчке?! Мы немедленно заслушали, и это оказалась группа BOWEL STEW, которая послужит нам ориентиром в наших ранних экспериментах с цифровым грайндкором. Еще Баркаш очень ценил ОРГАЗМ НОСТРАДАМУСА и у него было ПСС на CD изданных лейблом NEOUEMPIRE records, очень красивые CD! И вот с таким человеком я пришел на CUT’N’RUN, который на тот момент окончательно вошли в фазу posi-core группы и выступали с программой своего первого (и последнего, как окажется) LP – эта запись и тогда вызывала у меня вопросы, а переслушав сейчас я понимаю, что это полнейший провал: люди наконец-таки преуспели в качественном снимании звука западных стандартов, но тексты там просто ужасные, какие-то очень расплывчатые и похожие на переводы гугл-переводчиком да к тому же наделенные каким-то сомнительным пафосом, и слышится будто Филинский почувствовал себя неким Гребенщиковым от хардкора. Справедливости ради скажу, что на первом сплите тексты тоже были, прямо скажем, не поэзия, но как-то это работало! А тут совсем плохо. И меня больше всего интригует, как группа всего за две записи проделала дорожку от чего-то фантастического, на мой взгляд, к такому почти неслушабельному. Но мы отвлеклись! Короче, пришли мы на этот концерт в клуб Белград на думской (…клуб упоминается в книге) и Баркаш захотел на distro столике приобрести книгу НУЛЕВЫЕ лехи никонова напрямую у издателя, а издателем был небезызвестный Шарапов, который обескуражил нас с Павлом заявлением: книгу я Вам не продам, потому что ты в фашистской футболке! Я посмотрел на белоснежную футболку Павла на который увидел очень плохо пропечатанный принт обложки альбома, если не ошибаюсь, filosofem ВИА BURZUM. Разобрать картинку и увидеть там фашизм мог только очень внимательный и придирчивый человек! Сейчас такое сложно представить, бурзум уже даже не общее место, а просто непроходимый попс для педовок, наверняка куча этого кала на вайлдберизе, озоне и тд. И в тот момент я зауважал Шарапова (нихуя! Думаю, он ИДЕЙНЫЙ), но еще больше зауважал Баркаша (нихуя думаю он панк и мы тут изгои!) и подумал какие же они ОХУЕННЫЕ! И Шарапов и Баркаш, нот настроение наше в тот вечер было подпорчено. BURZUM кстати я тогда не слышал, но взял на заметку обязательно ознакомится, но еще в тот же момент я будто бы почувствовал и сам для себя определил свое место даже не то, что в DIY тусовке, а вообще в жизни.
Я как будто бы почувствовал, что судьбой предписано быть на отшибе, тусоваться со всякими отщепенцами, алкоголиками, сумасшедшими и изгоями (в жизни все именно так и сложится) и какого-то теплого местечка под палящим DIY солнцем я не найду, сколько бы не старался скупать атрибутику, релизы, фэнзины книжки и тд. И удивительно здесь то, что на этом концерт в тесном клубе Белград гуляли сразу несколько философий, но столкнулись две: CUT’N’RUN которые хотели просто научится достойно, круто играть, чтобы достойно смотреться на фоне заморских коллег COMEBACK KID, и наша философия, которую лучше всего и сформулировал Баркаш, вот для себя я ее определил ТАК: нам не нужны большие залы, известность или прослушивания, но надо делать так чтобы твою группу рекомендовали друзьям, А ПРИКИНЬ ЕСТЬ ТАКИЕ ЕБАНУТЫЕ, а дальше по желанию: или вокал как вода из туалета, или это рэперы, которые смешивают сибирский панк, нойз и психофольк. Видите, из рядового концерта можно массу всего подчерпнуть! И тогда, в те дремучие времена люди если не умели так делать, то по крайней мере стремились к этому. Во многих фэнзинах присутствовал такой жанр, как ОТЧЕТ О КОНЦЕРТЕ. А у Филинского как-то все пресно…вот сходили на один концерт, вот отыграли на третьем, пятый шестой…а между прочим, Саша-то застал еще ранний ПТВП и даже блин группу HASTA LA VISTA CHE, но кроме того что “они были очень искренними” ничего нам сообщить не смог, это, конечно, вкусовщина, ну не трогают его песни Никонова, имеет право, но как будто о том, что ему нравится он тоже не особо много пишет, тут будто проскальзывает некий нарциссизм автора, будто кроме его собственного детище его особо-то и ничего не трогает, надеюсь это все не так, и он замечательный человек. Тут, конечно, любопытно, что книга, да и любая писанина это помимо всего прочего возможность искреннего разговора с автором, прощупать его внутренний мир, понять четкий человек или не особо? И вот о Александре Филинском из прочитанного сложилось впечатление, что он вспыльчивый (об этом сам неоднократно пишет!) человек с лидерскими замашками, и который желает, чтобы все в жизни было разложено по полочкам: вот тут репетиции, тут концерты, тут достижение не проиграть на сцене с заморскими коллегами. Это все очень хорошо, но будто ему не хватает личного безобразия и более пристального внимания к вещам, которые рядом с тобой. Он будто из тех панков, которые удивляются и котируют Pertti Kurikan Nimipäivät, но Саша будто бы не обладает гибкостью художественного мышления, не может навести оптику на родных ЧУДО-ЮДО, а ведь если послушать их второй альбом ПАНК-РОК ОПЕРА КАЙФ это же дикие песни, сочинёнными людьми, у которых будто высосали часть мозга, то есть форменное безумие и безобразие, но можно окрестить все это одним словом – говноризм. Тогда мы спрашиваем, а возможен ли говноризм в DIY мирке. Разумеется, да. Я соединял походы на PULL OUT AN EYE с путешествием в подъезды с безобразными людьми, чтение ВОЛИ и ТУМ БАЛАЛАЙКИ с падшими женщинами, в конце концов работу в банке СТЮАРТ ХОУМ КРЕДИТ с активным участием в местной DIY панк хардкор сцене – и все это из-за РАЗМАХА ШАГА ГУЛЯНИЯ!
...рыжая девчонка из клипа ВИРУСА все никак не возникала, зато вместо нее все чаще и чаще стал появляется другой персонаж - его величество ЧЕРНЫЙ РУССКИЙ. Два черных русских до Переделкино, пожалуйста! Он в свою очередь познакомит меня с другими Товарищами более грубыми, и это будет билет уже в другую реальность - ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОГО ПАНКА.