Ska is dead, we will never forget!
Последний пост в этом году, позаимствованный у Skawave.
Это перевод интервью с саксофонистом Kill Lincoln Мэттом Эллисом, который также является участником Be Like Max, The Players Band, The Scotch Bonnets, The Shifters.
Оно было взято для PunkNews пару месяцев назад, перед релизом альбом "No Normal":
Всего через несколько дней группа Kill Lincoln выпускает свой четвертый альбом «No Normal» на Bad Time Records. Пластинка идеально передает безумную энергию коллектива и содержит 11 треков, наполненных убийственными риффами, бодрыми духовыми партиями, быстрыми барабанами, динамичным вокалом и скрипом подошв, которые умещаются всего в 24 минуты. Песни, посвящённые психическому здоровью, экзистенциальному страху, влиянию пандемии как на личность, так и на общество в целом, а также потребности в объединении, обладают терапевтическим эффектом, и им невозможно не подпевать. «No Normal» будет доступен на всех площадках с 27 сентября. А в октябре Kill Lincoln отправятся в тур по США, в ходе которого представят публике свои новые песни.
Редактор Punknews Эм Мур пообщалась по Zoom с саксофонистом и вокалистом Мэттом «Food» Эллисом о новом альбоме, эволюции процесса написания песен в группе, Майке Парке, написавшем песню для альбома, Райкере из «Звёздного пути» и о многом другом. Читайте интервью ниже!
Обложка альбома «No Normal» представляет собой коллаж из фотографий, которые ваш барабанщик Тайлер сделал во время тура. У тебя есть любимое воспоминание, запечатленное на этих фотографиях?
О, там так много всего. Мне особенно нравится верхний левый угол. Там все мы занимаемся разными видами спорта, и все мы в этом очень плохи. Эта часть обложки каждый раз заставляет меня смеяться. Лично для меня, все эти фотографии хранят прекрасные воспоминания, впрочем, как и для остальных ребят. Там есть на что посмотреть.
Круто, там столько всего происходит!
Да! Это была довольно прикольная идея. Обложка хорошо отражает время, которое мы провели вместе, не только последние 4 года, но и все годы существования группы. Это хороший коллаж из всех наших общих воспоминаний. Мне кажется, это довольно мило. Те, кто слушает нас уже достаточно давно, также могут увидеть наших бывших участников на некоторых из этих фотографий. Это хорошая подборка моментов нашей жизни.
Вы записали этот альбом на студии District Recording с Райаном Перрасом спустя ровно 4 года после того, как там был записан «Can’t Complain». Каково было вернуться туда спустя 4 года?
Это уже наша традиция - каждые 4 года мы возвращаемся в Сан-Хосе и записываемся с Райаном. И хотя наша последняя работа получила название «No Normal», я думаю, что она нормальная. Ну или хотя бы немножко нормальная)
Райан проделал большую работу в своей студии, так что в этот раз ощущения были совсем другие. Студия была полностью отремонтирована и выглядела совсем не так, как во время записи «Can’t Complain». Но дорога к ней, проживание в той части города и всё остальное определенно напоминало о временах работы над «Can’t Complain». Правда, в этот раз наш опыт был лучше, поскольку предыдущий альбом мы записывали в начале пандемии и чувствовали себя очень неуверенно, в какой-то степени напуганно и, честно говоря, немного торопились с тем, чтобы закончить тот проект. В этот раз, с «No Normal», мы чувствовали себя свободно и очень комфортно с тем материалом, что мы записывали, и с тем графиком, который у нас был.
Райан — отличный человек, с которым можно тусоваться и проводить много часов в студии, так что для нас это определенно плюс. Было приятно. Нам очень нравится записываться с Райаном и, конечно, понравилось то, что он сделал со своей студией. Надеюсь, когда люди услышат «No Normal», они почувствуют наше эмоциональное и ментальное состояние во время записи. Мы много работали в студии в течение той недели, что были в Сан-Хосе. Надеюсь, что всё получилось.
На твой взгляд, насколько вы выросли как группа и ты как личность за эти 4 года?
Я могу описать это, как значительный рост. «Can’t Complain» был нашим первым настоящим релизом за долгое время, и он дал нам как группе множество различных возможностей для выступлений. Каждый раз, когда вы в туре или выступаете с одними и теми же людьми, вы в той или иной степени сближаетесь для того, чтобы как следует выполнять свою работу, и чем больше вы её делаете, тем прочнее становится ваша связь. Я думаю, что эти последние 4 года были очень насыщенными для нас. Я бы назвал это чем-то вроде повторного объединения. Мы всегда были связаны в определённой степени, но нам пришлось объединиться как бы заново, чтобы иметь возможность выступать так, как мы выступали в течение последних 4-х лет. Это было здорово. Я определенно чувствую себя обновлённым.
Гастроли должны ещё больше укреплять такую связь.
Абсолютно! Знаю, что мы не так часто выступаем по сравнению с другими группами, но гастроли и концерты, на которых мы играем вместе с другими коллективами, это действительно отличный опыт для нас как музыкантов и как поклонников ска и панк-музыки. Играть с Big D, Suicide Machines, Mustard Plug и бесчисленным множеством прочих групп, на которых мы росли, переживать всё это вместе... Это действительно бесценно. Я никогда не забуду это время. И я так счастлив, что имею возможность заниматься подобным.
На новой пластинке ты стал гораздо больше петь. Что вдохновило тебя на это?
Не могу сказать точно. Когда мы с Майком садимся сочинять музыку, обычно у него более широкое представление о том, какой должна получиться песня и из каких частей она должна состоять. Иногда он просто смотрит на меня и говорит: «Здесь ты пишешь куплет и поёшь его, а потом я вступаю с припевом». Вот как это работает. Я совсем не против подобного стиля сочинительства. Я думаю, мне очень легко работать подобным образом. Мы решаем, о чём мы хотим петь, о чём будет песня, а затем мы просто придумываем собственные партии. Полагаю, на этом альбоме я проявил себя немного больше в плане вокала, чем на большинстве предыдущих работ. Это просто стало одной из тех вещей, с помощью которой ты находишь способ выразить себя в конкретном проекте, и в данном случае у меня это получилось именно таким образом. У каждого из нас есть своя маленькая особенность, которую мы добавляем в каждую песню. Я думаю, что прикольно слышать эти различия между голосом Майка, моим голосом и голосом Си-Джея, а также то, как мы одновременно, но каждый по-своему играем на своих инструментах.
Чувствуется индивидуальность каждого участника.
Да. Я думаю, это действительно начало проявляться с «Can’t Complain», и за последние 4 года мы всё больше и больше развивались вместе как группа. Очевидно, это приходит вместе с выступлениями и пониманием того, как мы располагаемся на сцене относительно друг друга. Сейчас мы больше стараемся делать музыку, которая звучит так, как будто мы играем её вживую. Здесь не так уж и много студийной магии. Когда мы сочиняем, мы пытаемся придумывать партии, характерные для нашего живого стиля игры. Это ещё одна вещь, которую, я надеюсь, почувствуют люди, когда послушают весь альбом.
В альбоме много энергии. В песне «All Worries» можно даже услышать скрип подошв танцующего Дрю (участник группы, выполняющий роль заводилы на сцене – прим.), это здорово!
О, да! Я бы назвал это гениальным решением, пришедшим нам в голову во время работы в студии. Это было вроде разряда молнии, типа: «Мы должны запечатлеть Дрю на этот альбоме!»
Пришлось немного заморочиться. Мы установили напольный микрофон и пару оверхедов, а затем попросили Дрю начать делать то, что он умеет лучше всего. Я думаю, что получилось довольно неплохо. На записи вы понимаете, что именно вы слышите.
На этом альбоме вы поёте обо всем, что вы пережили за последние 4 года, в частности про пандемию и психическое здоровье, но в предыдущем интервью Майк сказал, что вы также вернулись к идеям 10-летней давности. Что это были за идеи?
Обычно Майк сочиняет так: он придумывает рифф или какую-то последовательность аккордов, делает черновую запись и сохраняет её в файле на своём компьютере для дальнейшего использования. Я делаю то же самое. Я напеваю партии духовых инструментов и записываю их на свой телефон в виде голосовых сообщений. Со стороны я выгляжу как сумасшедший. У нас таким образом накапливаются небольшие кусочки и фрагменты, к которым мы возвращаемся время от времени. На «No Normal» использовано несколько таких старых наработок, которые у него были. Они, наверное, настолько старые, что я их уже не помню. Мы немного покопались в прошлом, чтобы продвинуться вперёд. Полезно хранить такие вещи, потому что никогда не знаешь, когда они могут пригодиться. По-моему, сейчас у нас выработался довольно отчетливый авторский стиль. Многие из таких старых риффов, последовательностей аккордов и тому подобного, мы можем добавить в новый материал, если у нас с ним возник какой-то ступор или мы не знаем, как его закончить. Хорошо иметь библиотеку, к которой всегда можно обратиться.
Как, по-твоему, изменился ваш процесс написания песен?
Лично я определенно чувствую, что стал лучше писать партии для тромбона. Я не тромбонист, поэтому поначалу мне было трудно сказать: «О, здесь подходящее место для тромбона, так что давайте вставим его сюда». Но в этот раз я определенно лучше понимал, где и как его лучше использовать. Это определенно стало для меня точкой роста.
Также я думаю, что во время работы над последним альбомом мы с Майком ещё теснее сработались в плане сочинения песен. На самом деле, когда мы готовили демки и материал для альбома, мы многое делали удалённо. Майк придумывал последовательности аккордов и отправлял их мне, а я сидел дома на диване и придумывал, как улучшить их звучание. Мы просто пересылали друг другу свои наработки. И не было ни одного раза, когда мне что-то не понравилось из того, что он мне присылал. Для меня всё звучало хорошо, и я всегда мог расслышать что-то интересное в этих аккордах. Я думаю, что наша связь как композиторов укрепилась. Это действительно здорово. У меня никогда раньше не было подобной связи с кем-либо, так что хорошо, что сейчас она есть. Я чувствую себя более полноценным в музыкальном плане, когда у меня есть партнёр по написанию песен, с которым я действительно на одной волне.
Ещё до того, как мы начали записывать демки для альбома, я пришёл к Майку, и мы просто сидели в подвале и обсуждали идеи. Он играл что-то на гитаре, а я играл что-то на своём саксофоне, и мы почувствовали, в каком направлении всё у нас будет двигаться. Даже на этом начальном этапе, полагаю, было что-то такое, что мы смогли выразить с помощью наших инструментов. Круто уметь делать подобные вещи. Также имел место небольшой цейтнот, потому что мы сразу установили дедлайн для записи, а затем вспомнили: «О, чёрт, нам же нужно сначала написать для этого музыку!»
Чёткий дедлайн заставляет тебя работать довольно быстро. Но мы бы не взялись за это, если бы не были уверены, что сможем это сделать. Когда дело касается создания музыки, мы знаем, что имеем возможность всё обсудить и прийти к общему решению, что всё будет хорошо и всё, что у нас по итогу получится, будет звучать именно так, как мы хотим. Это сработало.
На альбоме есть песня, написанная Майком Парком, которая называется «Coming or Going». Какова была ваша реакция, когда он предложил вам написать песню для альбома?
О! Это было невероятно. Майк Парк и Майк Сосински общались с тех пор, как Майк жил в Калифорнии. Они жили не очень далеко друг от друга, и Майк Парк был совладельцем студии, в которой мы записывались. Так что мы его немного знали, но, чтобы он предложил написать нам песню. Это просто безумие! Я уже говорил это ранее и уверен, что буду говорить это снова, если бы кто-то сказал мне в 15 лет, что я буду общаться с людьми, которых я так много слушал, я бы не поверил. Всё это очень сюрреалистично.
Майк Парк прислал нам небольшое демо, которое он записал в своём приложении для голосовых заметок на телефоне, где звучали только его голос и его акустическая гитара. Это была очень небрежная запись, но всё в ней было на своём месте, сразу становилось понятно, что это Майк Парк. Это была песня в его стиле. Я помню, как впервые послушал её и подумал: «О, черт! Надеюсь, что у меня она не будет звучать хуже!» Это определённо была большая честь, поскольку Майк замечательный композитор и автор песен. Мы были в восторге от того, что на нашем альбоме будет представлен и его материал. Это действительно здорово.
Вы выложили забавное видео, на котором ваш тромбонист Уме записывает на студии вокал для песни, а Майк Парк стоит рядом и показывает ему статуэтку лягушки.
Для Уме это было серьёзное испытание. Он записывал вокал для этой замечательной песни, написанной Майком Парком, и всё это время его кумир держал в руках эту лягушку, а Уме до смерти их боится. Полагаю, для него это было что-то за гранью добра и зла).
Ты играешь на флейте во вступлении к этой песне. Как ты это придумал?
Да, к счастью или к сожалению, это я играю на флейте) Когда мы получили первое демо от Майка Парка, мы решили добавить в него что-то своё. То, как песня будет звучать на альбоме, не обязательно должно быть похоже на оригинальное демо Майка. Мы решили взять эту песню и сделать её больше в стиле Kill Lincoln. Наша группа довольно странноватая, поэтому я подумал: «Давайте сделаем для неё странноватое вступление!» По сути, я просто придумывал основную партию духовых для того демо и подумал: «А что, если мы сделаем какое-нибудь дурацкое вступление в традиционном стиле?» Когда мы перезаписали эту песню, Майк предложил сделать для неё более традиционное ска/рокстеди вступление, и я подумал: «Флейта звучит довольно по-дурацки, давайте используем её!» Не хочу обидеть никого из флейтистов! Я имею в виду, что моя игра на флейте дурацкая, просто чтобы не было вопросов)
Не стоит терять своих поклонников-флейтистов.
Да, я ни в коем случае не хочу оттолкнуть от нас кого-либо из флейтистов. Я просто немного сыграл на ней, хотя сам флейтистом не являюсь) У песни было обычное традиционное вступление, и я подумал: «Давайте сыграем его на флейте». Хотя мой уровень владения звукозаписывающими программами и всем подобным не слишком велик, я подумал: «Надо добавить какой-нибудь необычный дилэй и реверберацию». Демоверсия, которая у нас получилась, звучала так себе, потому что я понятия не имел как правильно настроить звуковые эффекты, но сама идея застряла у меня в голове, и я постарался в её реализовать. Думаю, в итоге всё получилось именно так, как я себе представлял в своей нездоровой голове) Мы размышляли: «Как нам исполнить эту песню в своём стиле, при этом отдавая дань уважения Майку Парку?» Демо начиналось с традиционного вступления, поэтому мы решили его сохранить, вместо того чтобы полностью переделать композицию под себя.
Песня «Planted» завершается сэмплом из эпизода «Музыкальный магазин» скетч-шоу Adult Swim «Зацените! с доктором Стивом Брюле». Как вы до этого додумались?
Персонаж Стив Брюль всегда нам казался очень забавным. Годами мы считали этот абсурдистский юмор занятным как минимум. Мы думали: «Чего бы такого весёлого оттуда мы можем использовать?» Есть один эпизод, где Стив Брюль идет в музыкальный магазин или что-то вроде того, прошло уже много времени с тех пор, как я видел эту сценку. Мы решили, что это нам подходит. Существует определённая двойственность, когда ты являешься музыкантом и пишешь свою собственную музыку. Что-то вроде: «Мне очень нравится этим заниматься, и я надеюсь, что люди это слушают, но с другой стороны какая разница, будет ли это вообще кто-нибудь слушать? Я всё равно счастлив, что я это написал, и что это вышло в свет». Это глупо, но в то же время в этом есть глубокий смысл.
Верно, в этом и есть суть Kill Lincoln. Мы являемся экзистенциалистами) Это звучит как прикол, но вместе с тем это актуально для многих музыкантов: «Ах, музыка, каким был бы мир без неё? Да кого это волнует». Вот и всё, напишите это на моём надгробии.
Идеально! Отвечаю, в будущем именно так и будет)
Кому нужен искусственный интеллект, когда можно устанавливать музыкальные надгробия?
Возможно, это будут голограммы или типа того.
Как в «Звёздном пути», в котором тоже присутствует определённая связь со ска, так как персонаж Райкер играет на тромбоне. Всё сходится.
Секунду! Мне нужно выговориться. Я являюсь большим фанатом «Звёздного пути», но я просто ненавижу то, как Райкер играет на тромбоне. Меня это невероятно раздражает. Я пытался как-то рационально это для себя объяснить, поскольку не думаю, что подобное заявление звучит здраво) Но есть что-то такое неестественное, когда актёр на экране начинает играть на тромбоне, а звуки, которые издаёт инструмент, совершенно не соответствуют. Мой мозг чувствует, что здесь что-то не так, и отказывается это воспринимать. Всё, я высказался) У каждого есть какие-нибудь заморочки, и вот это моя.
А на чём ему тогда лучше было бы играть? Или ты считаешь, что он вообще не должен был этим заниматься?
Я не думаю, что он должен на чём-то играть. Его образ не очень с этим сочетается. Он также заявлял о том, что является большим любителем джаза, и я такой: «Мужик, ну ты никак не можешь быть чёртовым джазовым чуваком». Что-то здесь не вяжется, хотя проблема может быть и в моём восприятии. Я обсужу это с Джином Родденберри (создатель «Звёздного пути» - прим.) в загробной жизни).
А какую музыку, на твой взгляд, он на самом деле слушает?
Яхт-рок. Я думаю, Райкеру подходят софт-рок, яхт-рок. Не самые мои любимые жанры. Не могу сказать, что Райкер не является примечательным и уникальным персонажем, я думаю, что он интересен, просто некоторые вещи в его характере мне кажутся странными. Но может быть это лишь моя точка зрения.
У тебя довольно чёткие представления о Райкере.
Как ещё вы можете судить об обществе, как не по представлениям о Райкере?))
Рэй Мистик снял ваш новый клип на песню «I’m Fine (I Lied)» в заведении Pie Shop в Вашингтоне. Расскажи, почему вы выбрали именно это место?
Это своего рода наша родная площадка. Мы определённо отыграли там несколько из наших наиболее душевных концертов за последние 5 или 6 лет. Да и выступали мы там чаще всего, если не считать Black Cat, которая тоже является для нас родным местом, но для проведения больших концертов. Когда мы хотим сделать что-то поменьше, то для этого у нас есть Pie Shop.
После вынужденной паузы из-за COVID наше первое выступление состоялось именно в Pie Shop. Мы максимально пытались обеспечить безопасность и ограничили количество посетителей. Мы пытались прощупать почву, так как ещё не было до конца понятно, что все ограничения позади. Это очень приятное маленькое место, которое запало глубоко нам в душу. Им владеют действительно замечательные люди, которые всегда заботятся о нас. Мы подумали, что было бы неплохо снять там небольшое видео, чтобы показать, каково это — оказаться на шоу Kill Lincoln. Именно на подобных небольших площадках мы оттачивали свои навыки, именно там мы развивались как группа и учились выпускать ту энергию, которая нам присуща. Она действительно выхлёстывается по максимуму на таких маленьких площадках. Я думаю, это становится очевидно при просмотре этого видео) Это отличное место.
В клипе столько крауд-сёрфинга.
Дааа! Это было непросто, потому что процесс записи музыкального клипа длится несколько часов, поэтому ты задумываешься: «Выложиться по полной в начале или приберечь силы для финальной части?» В течение дня по ходу съёмок мы становились всё более потными и неприглядными. Мы думали: «Ну, вот так вот выглядит наш настоящий концерт, так что пофиг, как мы выглядим»).
Продемонстрировали, как оно бывает на самом деле.
Если у вас нет возможности посетить наш концерт, то мы хотим, чтобы вы хотя бы увидели, на что это похоже. Танцпол выжатый по максимуму, это как минимум.
В октябре у вас начинается большой тур по США, включающий совместные выступления с Less Than Jake и участие в фестивале Fest. Чего ты больше всего ждёшь от этих концертов?
Я очень рад снова отправиться в путь. Мы только что немного покатались с Suicide Machines, японцами Hey-Smith и нашими хорошими друзьями из Нового Орлеана Bad Operation. Я всегда готов играть где угодно, так что это здорово. Я рад возможности сыграть с Less Than Jake уже через пару недель, а затем отлично провести время на Fest, где мы не выступали уже год, и куда определённо рады вернуться. А чуть позже в ноябре у нас будет небольшое шоу в 9:30 Club в Вашингтоне, где мы представим наш новый альбом.
Скажем, просто небольшое. Если вам вдруг нечем будет заняться).
Самая лучшая еда, которую тебе довелось попробовать во время тура?
Это сложный вопрос. Конечно, нормально питаться в дороге непросто, но мы стараемся. Дрю — своего рода мастер находить отзывы в Google. Он ищет хорошие заведения, чтобы поесть, когда мы приезжаем в какой-нибудь город. За последние несколько лет нам довольно везло с едой в туре. Определенно дело стало обстоять лучше.
Что касается любимой еды, то даже не знаю, есть небольшие ресторанчики, в которые мы стараемся ходить каждый раз, когда мы куда-то приезжаем. Всякий раз, когда мы оказываемся в Мичигане, мы стараемся попасть в маленькую закусочную под названием The Bomber в Ипсиланти, где подают действительно вкусные завтраки. Если я в состоянии проснуться вовремя, то мы стараемся туда сходить) Иногда у нас есть получается, а иногда нет. К сожалению, в последний раз у нас не получилось, не хватило времени. Мы стараемся находить небольшие места, куда нам нравится ходить, где бы мы не оказались.
Хорошо, когда есть такие места, и вам не приходится искать что-то в последнюю минуту.
Абсолютно. В противном случае мы отдаёмся на милость Google-обзоров Дрю) Что тоже неплохо, он хорошо делает свою работу.
Вперёд в неизведанное, так сказать.
Ага, сегодня у нас достаточно информации, чтобы принять взвешенное решение.
Чем ты больше всего гордишься на «No Normal»?
Сложно что-то выделить. Я скорее горжусь тем фактом, что мы смогли записать этот альбом в установленные сроки, заставили его звучать настолько хорошо, насколько это возможно, и просто сочинить и исполнить песни для него) Я думаю, что больше всего горжусь тем, что сейчас мы достигли того уровня, когда можем делать подобные вещи. Мы можем писать песни, которые звучат как мы хотим, и мы можем играть их вживую. Это всё, чего я когда-либо желал) Просто писать песни, которые мы можем играть, и которые людям нравится слушать. Это мне больше всего нравится в «No Normal».
Есть ли какая-нибудь песня на альбоме, которую вы больше всего любите исполнять вживую?
Мы только сейчас начинаем всё это разучивать. Мы хотим, чтобы в нашем сете было больше этих песен, особенно на ноябрьской презентации. Мы уже играли несколько из них на репетициях. На данный момент «I’m Fine» определенно самая весёлая для исполнения. Мне не нужно слишком сильно концентрироваться на духовых, на тексте или на чём-то ещё. Это просто быстрая, весёлая мелодия. Мы играем её довольно часто с тех пор, как вышел сингл. Сейчас мы её уже выучили, и она звучит довольно хорошо.
#NoNormal #KillLincoln #interestingskapunk #skawave #makeskagreatagain #interestingpunk